פולקלור מוסיקלי יהודי: מההתחלות ועד הדורות

העם היהודי, שהוא אחד הציוויליזציות הוותיקות ביותר, עשיר במורשת גדולה. מדובר באמנות עממית, הממחישה בבירור את התמונות של חיי היומיום, המסורות והמנהגים של הישראלים. ביטוי מוזר כזה של רוח עממית אמיתית יצר ריקודים רבים, שירים, אגדות, אנקדוטות, פתגמים ואמרות, אשר עד עצם היום הזה הם אובייקטים של דיונים היסטוריים סוערים.

תפיסת העולם של המלחין ותוכן היצירה המוסיקלית (כדוגמת יצירותיו של פ 'צ'ייקובסקי, א' סקריבין)

התגלות אמיתית למאהב מוזיקה יכולה להיות היכרות עם השקפת העולם של המלחין. כדי לעשות זאת, בנוסף להקשיב יצירות של גאון מוזיקלי, אתה צריך להתייחס המאמרים שלו זיכרונות, מכתבים, לקרוא את הביוגרפיה שלו בזהירות. ואז, חוקר סקרן יגלה את תעלומות של יצירות מוסיקליות שלא נחקרו, וזה יעניק לו הנאה אסתטית עצומה.

ארכיאולוגיה מוסיקלית: הממצא המעניין ביותר

ארכיאולוגיה מוסיקלית היא אחת המגמות המעניינות ביותר בארכיאולוגיה. אנדרטאות של אמנות, לימוד התרבות המוסיקלית ניתן ללמוד על ידי היכרות עם כיוון כזה כמו ארכיאולוגיה מוסיקלית. כלי נגינה, ההיסטוריה שלהם ופיתוח התעניינו מדענים רבים של העולם, כולל ארמנית.

מתוך ההיסטוריה של הבלוז: מן המטעים אל האולפן

בלוז, כמו גם כל דבר, אשר יש הצלחה מדהימה, כבר מחוון מוסיקלי מחתרתי במשך עשרות שנים. זה מובן, כי החברה של לבנים לא יכלו לקבל את המוסיקה של אפריקאים אמריקאים עובדים על מטעים, ואפילו להקשיב להם זה היה מביש. מוסיקה זו נחשבה רדיקלית ואף קוראת לאלימות.

מלחינים - סופרים

מלחינים דגולים רבים היו בעלי כישרון ספרותי יוצא דופן. במורשתם הספרותית: עיתונות מוזיקלית וביקורת, יצירות מוסיקליות, מוסיקליות ואסתטיות, ביקורות, מאמרים ועוד. לעתים קרובות, הגאונים המוסיקליים היו סופרי הליברטים של האופרות והבלטים שלהם, והם יצרו רומנים על הטקסטים הפואטיים שלהם.

הצפנת מוסיקה (אודות מונוגרמות במוסיקה)

מונוגרמה - אחת התופעות המסתוריות באמנות המוסיקה. זהו צופן מוסיקלי בצורת קומפלקס אלפביתי המורכב על בסיס שמו של מחבר יצירה מוסיקלית או שמות של אנשים היקרים לו. כדי ליצור כזה צופן, "מוסתר" של המוזיקה, האות אות ההברה משמש.

בופונים: ההיסטוריה של הופעת הלסתות ותווי המוסיקה שלה.

Buffoons הם מרפאים ומבצעים של שירים פולחן שנשארו לאחר טבילת רוסיה על ידי ולדימיר. הם נדדו דרך הערים והכפרים ושר שירים פגניים עתיקים, ידעו הרבה על Volkhovstvo, היו צבועים, poteshnikami. לפעמים, הם יכולים לרפא אדם חולה, הם יכולים להגיד לך איך לתת עצה טובה, והם גם אירח את האנשים עם שירים, ריקודים ובדיחות.

מה זה znamenny מזמורים: משמעות, היסטוריה, סוגים

המוזיקה של הכנסייה הרוסית החלה עם מזמור Znamenny, אשר התעוררה במהלך טבילתה של רוסיה. שמו קשור לשימוש בסימונים מיוחדים לכתיבתו - "כרזות". השמות המסובכים שלהם קשורים לתמונה גרפית: ספסל, ילד יקר, כוס, שניים לקאנו וכדומה. חזותית, באנרים (במילים אחרות, ווים) הם שילוב של קווים, נקודות ופסיקים.

מוסיקה זרה של ראשית המאה ה -20

הרצון של המלחינים להפיק את מרב האפשרויות של הסולם הכרומטי מאפשר לנו לבודד תקופה נפרדת בהיסטוריה של המוזיקה הזרה האקדמית, אשר סיכמה את הישגי המאות הקודמות והכינה את התודעה האנושית לתפיסה של מוסיקה מחוץ למערכת של 12 טון. תחילת המאה ה -20 נתנה לעולם המוזיקה 4 כיוונים מרכזיים בזרם המודרני: אימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם, ניאו-קלאסיזם ונויקלוריאזם - כולם לא רק מקדמים מטרות שונות, אלא גם פועלים זה עם זה בתוך אותו עידן מוסיקלי.

המסתורין של ההיסטוריה: מיתוסים על מוסיקה ומוסיקאים

ההשפעה הרגשית המדהימה של המוסיקה, מאז ימי קדם נאלץ לחשוב על מקורות מיסטיים של מוצאו. האינטרס הציבורי בבחירה, המסומן בכישרון הכתיבה, הוליד אינספור מיתוסים על מוזיקאים. מימי קדם ועד ימינו, מיתוסים מוסיקליים נולדו גם במאבקם של האינטרסים הפוליטיים והכלכליים של אנשים המעורבים בתעשיית המוזיקה.

היסטוריה של חינוך מוסיקה ברוסיה: השלבים העיקריים

לפני תחילת המאה ה -17, היו שתי מגמות שונות במוסיקה ברוסיה - תרבות שירה אורתודוקסית ואמנות עממית. ההיסטוריה של חינוך המוסיקה ברוסיה החלה, יחד עם הופעתה של מגמה חילונית חדשה. מקור הפדגוגיה למוסיקה לקראת סוף המאה ה -18 החלה מסורת חילונית של חינוך מוסיקלי.

מקהלות מפורסמות מהאופרות של ורדי

שלא כמו במסורת של ראשית הבל קנטו, שהתמקדה בעיקר באריות סולו, בחר ורדי מקום חשוב בעבודתו האופראית למוסיקה מקהלתית. הוא יצר דרמה מוסיקלית שבה גורלם של הגיבורים לא התפתח בוואקום הבמה, אלא נרקם בחיי העם ושיקף את הרגע ההיסטורי.

מוסיקה רוסית מקהלה X-XVI מאות שנים

המוסיקה הרוסית של המקהלה X-XVI היא שכבה חשובה המשמשת כבסיס להתפתחות נוספת של המוסיקה והתרבות הרוסית בכלל. בשלב הקודם של הפיתוח - ברוסיה העתיקה - אמנות עממית תפסה תפקיד דומיננטי בחיים של החברה, מאז שפותחו צורות חילוניות של מוסיקה מקצועית פשוט לא היה קיים.

אמנות הטרובדורים: מוסיקה ושירה

המילה "טרובדור" משפת פרובנסית מתורגמת כ"מצאת "," להמציא ", משום שמנגינות ושירים הם מעין תגליות והמצאות. רוב טרובדורים - מוסיקאים נוודים - שרו שירים משלהם ורק כמה, לשים את השיר ביחד, הפקיד את הביצועים שלהם להטוטן. תנועת הטרובדורים נולדה בפרובאנס - האזור הדרום-מזרחי "ההיסטורי" של צרפת, אך עם הזמן החלה להתפשט בצפון צרפת (שם התוודעו מאוחר יותר כטרברס) וגם באיטליה ובספרד.

תרבות מוסיקלית בארוקית: אסתטיקה, דימויים אמנותיים, ז'אנרים, סגנון מוסיקלי, מלחינים

האם ידעת כי עידן זה נתן לנו באך ו הנדל נקרא "מפואר"? יתר על כן, הוא נקרא רחוק בהקשר חיובי. "הפנינה של הסדיר (מוזר) טופס" הוא אחד המשמעויות של המונח הבארוק. ובכל זאת, התרבות החדשה טעתה מנקודת המבט של האידיאלים של הרנסנס: הרמוניה, דימויים מורכבים וצורות החליפו את ההרמוניה, הפשטות והבהירות.

התרבות המוסיקלית של הרומנטיקה: אסתטיקה, נושאים, ז'אנרים ושפה מוסיקלית

צווייג צדק: אירופה לא ראתה דור כה יפה כמו רומנטיקה מאז הרנסנס. תמונות נהדרות של עולם החלומות, הרגשות העירומים והרצון הרוחני הנשגב - צבעים אלה ציירו את התרבות המוסיקלית של הרומנטיקה. הופעתה של הרומנטיקה והאסתטיקה שלה: בעוד באירופה התרחשה מהפכה תעשייתית, תקוות המהפכה הצרפתית הגדולה רעדו בלבם של האירופים.

התרבות המוסיקלית של קלאסיציזם: נושאים אסתטיים, קלאסיקות מוסיקה וינאית, ז'אנרים עיקריים

במוסיקה, כמו בכל סוג אחר של אמנות, את המושג "קלאסי" יש תוכן מעורפל. הכל יחסי, וכל הלהיטים של אתמול שעמדו במבחן הזמן - בין אם מדובר ביצירות המופת של באך, מוצרט, שופן, פרוקופייב או, למשל, הביטלס - ניתן לייחס יצירות קלאסיות. סלח לי אוהבי המוסיקה הישנה על המילה הקלתנית "פגע", אבל אז אפילו המלחינים הגדולים כתבו פעם מוסיקה פופולרית לבני דורם, בלי לנכשכש לנצח.