ר 'שומאן "קרנבל": היסטוריה, תוכן, וידאו, עובדות מעניינות

העולם הסודי של ר 'שומאן ב "קרנבל"

רוברט שומאן הוא אחד המלחינים המעניינים ביותר, שחייו בעת ובעונה אחת מענגים, מעוררים אהדה ותדהמה. יצירותיו המוסיקליות מרתקות ביופי, בדימויים מלאי חיים ובאישיות מלאות מסתורין. איך הוא באמת? החוקרים מציינים כי שומאן היה בשתי מדינות: מאושר עד כדי כך שהוא לא יכול אפילו לדבר, או מדוכא באופן יוצא דופן, שבו הוא אפילו לא יכול לדבר מילה. בנוסף, הוא היה שקוע כל הזמן בעולם החלומות שלו. המלחין גם העביר את העולם הבלתי מציאותי לעבודותיו המוסיקליות. כך, ב"קרנבל "משקף שומאן את כל תכונותיו המדהימות, כולן בעלות אופי שנוי במחלוקת ורגש.

יצירות פסנתר של מלחין

כמעט עשר שנות הקריירה הראשונות שלו, רוברט שומאן הקדיש אותה למוסיקה לפסנתר. אלה היו שנים מלאות בהתלהבות ובתקווה חסרות תקדים. במוסיקת הפסנתר מתגלה הסגנון האישי של המלחין, ותכונותיו המאפיינות את יצירתו בכללותה מתבטאות. רבים מעבודות אלה, שהן יצירות מופת אמיתיות (פנטסיה C דור, קרייזלריאן ואחרים), התעוררו כמה שנים אחרי ששומאן התחיל להלחין מוסיקה.

זה היה זמן מיוחד עבור המלחין, כי הוא נלחם על אהבתו. לפיכך, במאמרים רבים יש רגשות אישיים, חוויות, וגם ביוגרפיה. לעתים קרובות הופיעו יצירות אלה או אחרות בהשפעתן של יצירות ספרותיות. לעתים קרובות, הדמות הראשית בהם פועלת כמספר, וחושפת בפני המאזינים תמונה של מה שקורה, המוצגת בצורת שורה שלמה של דימויים או תמונות חיות, המחליפים זה את זה. זו הסיבה שמחזור הסוויטות של המיניאטורות הפך לצורה מועדפת של המלחין.

היסטוריה של הבריאה

"קרנבל" ר 'שומאן מגלם בבירור את המושג האידיאולוגי והאסתטי של המלחין. מטרתה העיקרית והמרכזית היתה להילחם בבורגנות השגרתית והקטנונית בחיים ובאמנות. ראוי לציין שקשר עיתונאי כזה, שניתן לראותו במחזור הפסנתר, היה חידוש בתחום ההרכב.

הרעיון של היצירה קשור מאוד לתוכן הראשי של המאמר "דוח של ז'אנקירי מאוגסבורג על הכדור האמנותי וההיסטורי האחרון של העורך", שפורסם ב -1937. הוא מספר על מה שבאמת אירע בפסטיבל, שאורגן על ידי עורך העיתון "נובאיה מוסיקלי גאזט". הרעיון המקורי של החגיגה היה שונה במקצת, הוא היה מתוכנן להכיר את כל החידושים של העונה, אבל במהלך החג היה קצת סכסוך בין הדודאים ופלשתים. אחר כך תקף אחד מהפלשתים את קרנבל בביקורת חריפה, כתב מאמר הרסני.

מחזור הפסנתר הוא די תמונה חגיגית שבה davidsbündlers הפנים flistines. מוארת היא האווירה של החג, עם מסכות קרנבל מהבהבות. הם יכולים להיות מחולקים המסורתיים אלה: "Pantalone ו קולומביין", "פיירו" ו "Harlequin"; מקורי: "קוקט" ו"פרפרים "; פנטסטי: "מכתבי ריקוד". בנוסף להם, בקהל מופיעים davidsbündlery: "Florestan", Evsebi, כמו גם "פגניני" ו "שופן". בנוסף, קלרה ארנסטינה להופיע בפני הקהל, רק הם מופיעים במסווה של "Chiarina" ו "Estrella". יש גם מחזות המייצגים סקיצות ביתיות - "Walk", "Meeting", "הכרה", וגם חלק גדול ניתן לריקודים.

עובדות מעניינות

• "קרנבל" הוא מעגל של מחזות קטנים שמציירים תמונות בהירות - אורחי החג והאווירה עצמה. נראה שחופשה, הנאה ושום דבר אחר לא צריך להשתקף בה, אבל הכל לא כל כך פשוט ... אגב, באופן אירוני, נושא הקרנבל קשור לאירועים הטראגיים בחיי המלחין שהתרחשו כעבור כמה שנים. לאחר ניסיון התאבדות לא מוצלח, כשהשליך את עצמו לנהר בלילה, והדייגים שלפו אותו מן המים הקפואים, הובילו המצילים את שומאן המבוהל מבעד לקהל הקרנבל. כידוע, לאחר מכן הוא החליט לשלוח אותו לבית חולים פסיכיאטרי, שממנו לא חזר ...

• בהצגה "קיארינה" מופיעה דמותה של קלרה וייק, אז סטודנטית וחברה של המלחין. זו היא, שלאחר זמן מה, תהפוך לפסנתרנית ואשתו המפורסמת של שומאן.
• במחזה "אסטרלה" גילם המלחין את דמותו של ארנסטינה פון פריקן. שומאן היה מאוהב בה, והצעירים היו אפילו מאורסים, אך עד מהרה נאלץ ארנסטינה לצאת ללייפציג, ובסופו של דבר הרגיזו את רגשותיהם והאירוסין הופסק.
• מחזור הפסנתר מאוחד לא רק על ידי רעיון משותף אחד, אלא גם על ידי קיבוץ מחזות. כולם נמצאים על עיקרון של זיווג והשוואה משלימה של גיבורים. בנוסף, יש גם אחדות טונלית של המחזור, שבו בעיקר טונליטי מפתח שטוח לנצח, ואת התפקיד המוביל הוא שיחק על ידי טונאליות של שטוח ראשי. סימן נוסף שתורם לאחדות המחזור הוא חזרה תקופתית להטעמות ואלס. יש להניח כי במקרה זה ז 'אנר הוולץ פועל כפזמון.
• פרט מעניין נוסף טמון בדמויות המעורבות בקרנבל. כולם בהירים ומקוריים כאן, אבל אוסיבי ופלורסטאן בולטים במיוחד. הם הפוכים לחלוטין, אך בו זמנית קשורים זה בזה זה בזה, ואינם מייצגים אלא את המלחין עצמו. שוברט עצמו הודה כי הם מציירים את טבעו הכפול: אוסיביוס הלירני, החלומי, והפלורנטן הנחרץ, הנחוש.

התוכן

המאסטרו עצמו כינה את יצירתו "סצנות מיניאטורות על ארבעה תווים". הערות אלה הם קולות של ASCH. בה בעת הוא שמה של העיר בצ'כיה והמכתבים שנלקחו בשם המלחין. כל הסוד של ההודעה המוצפן הוא בהצגה "ספינקס"נמצא באמצע המחזור, מול המספר 9. המחזה נכתב על ידי תווים מימי הביניים בלתי רגילים עבורנו - breve, אשר משפר את ההשפעה של מסתורין.המפתיע, זה בדרך כלל לא מבוצע על ידי מוזיקאים אין מספר במחזור, אם כי רובינשטיין .

כל המיניאטורות של המחזור המוצגות מנוגדות זו לזו, אבל בניגוד זה של תמונות, המחליפות במהירות זו את זו, טמונה "הסוד" העיקרי שעוזר לשמור על תשומת לבם של המאזינים לאורך כל העבודה.

כניסה יצא בצורה חופשית ומתחיל בגיוס תרועה. הוא מחלחל עם אלמנטים ז 'אנר המשתנה במהירות (שילוב של מוסיקה ריקוד שונים), אשר נותן את המחזה איזשהו פנטזיה.

"פיירו"- המחזה השני במחזור, מצייר דמותו של גיבור מלנכולי, שהוא בניגוד חריף לכניסתו ויש לו אינטונציות דקלמטיות וזווית מסוימת.מוסיקה מציירת במדויק את דיוקנו של הגיבור - פיירו האטי, המוגבל מבפנים, שנוטה יותר להתפלסף, אך הוא חייב לשעשע את הציבור.

"הרלקין"גיבור אחר מקומדיה דלרטה והוא מייצג את ההיפך הגמור מפירו, הרלקין תמיד בתנועה, חכם וזריז, שהלחין במוסיקה הועבר היטב באמצעות הדמיה קולית.

"ואלס אצילי"הוא משחק ז 'אנר מחול ריקוד ומשמש כדי להדגיש את המראה של גיבורים אשר כבר שייכים לעולם davidsbündlerov - פלורסטנה ו Evsebiya.

"אווסביוס"- הוא אלתור איטי, לירני, המנגינה העיקרית מורכבת מהטעמות חקירה, מהלכים כרומטים, ומציירת את תמונתו הלירית של אוזבבי.

"פלורסטאן"הוא היפוכו של אבסבייה, הוא נמצא בשינוי מתמיד של גוונים דינמיים וחומר מוסיקלי, ומצב הרוח משתנה במהירות ממונולוג פתטי אל ואלס מהיר.שיטות חריגות מאוד שומאן מצייר דיוקן של הגיבור הזה, שמפתיע עם הריאליזם שלו.

סדרה של מסכות מחליף Florestan, שכל אחד מהם הוא ניחן גם תכונות אופייניות. "קוקט"משלב אלמנטים ריקודים עם קצב גחמני".פרפרים"- מושך תשומת לב בשל האלמנטים האור ואלגנטי."מכתבי ריקוד"- הוא ואלס, אבל הוא השתנה עד כדי כך שזה נשמע פנטסטי.

לאחר סדרה של מסכות, מופיעים שוב דיוקנאות.

"קיארינהו "אסטרלה"להגדיר את המראה"שופן", שמופיע בקארנבל כמתנגנים אמיתיים, מחברם של נוקטורנים פואטיים.שומאן משתמש במפורש במספר טכניקות המאפיינות מאוד את סגנון הפסנתר של שופן כדי להעביר את דמותו בצורה חיה ככל האפשר.הוא מעניין שבדיוקנאות של אנשים אמיתיים המופיעים בקרנבל שומאן מוסיפה במודע מעט חמימות וליריות.

מסכות מופיעות שוב "פנטלון וקולומביין"הם מעדיפים להדגיש בצורה ברורה יותר את הדימוי המוצג במחזה הבא" הוואלס הגרמני ". שומאן מצייר דיוקן של פגניני, שמוצג על ידי רומנטיקה אמיתית.כדי להדגיש את הדימוי הפנטסטי של המאסטרו המפורסם, שומאן ניצל במיוחד להגזמה דרמטית. המוזיקה מכילה טכניקות לכינור (קפיצות, דגש מרגש, דינמיקה ומרקם באופן כללי). פתאום כל הצליל הכאוטי הזה מפסיק, מחזיר את הדים של ואלס גרמני.

ההצגה "הכרה"סתום עם תחושה לירית, ובעקבותיו"ללכתאדרבא, היא מייצגת סצנת ז 'אנר בהירה, לפני הסיום מתכנסים כל נציגי "האחים דוידוב" כדי להתנגד לפלשתים, מעניין שהמחזה המוסיקלי של המחזה נלקח מהכניסה. ובכך סוגרת את שרשרת פרקי הקרנבל, ומדגישה את הסצנה הסופית ביתר בהירות.

"מצעד דוד מול פלשתים"- זהו סיום העלילה של הכדור, והוא הדף המבריק ביותר באמנות הפסנתר של רוברט שומאן, המאופיינים במצעד עליז עם כל הפאר והנפלאות, הפלישתים מוצגים בעזרת מנגינה ישנה המגלמת את השמרנות.שומאן עצמו כינה אותה" המאה השבע עשרה ". למעשה, זהו נושא של ריקוד עתיק בשם Grosfater. "קרנבל" מסתיים בניצחון של המנהיגים, בלחץ שבו הפלשתים נסוגים.

"קרנבל" הוא חלק מבריק בעיצובו ואומץ ההתגלמות. הקסם המיוחד שלה הוא כי עד כה סצינות מיניאטורות אלה להדהים ולשמח המאזינים עם עומק העיצוב שלהם, lyricism נשמה חומר מוסיקלי מדהים.