מוסיקה זרה של ראשית המאה ה -20

הרצון של המלחינים להפיק את מרב האפשרויות של הסולם הכרומטי מאפשר לנו לבודד תקופה נפרדת בהיסטוריה של המוזיקה הזרה האקדמית, אשר סיכמה את הישגי המאות הקודמות והכינה את התודעה האנושית לתפיסה של מוסיקה מחוץ למערכת של 12 טון.

תחילת המאה ה -20 נתנה לעולם המוזיקה 4 כיוונים מרכזיים בזרם המודרני: אימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם, ניאו-קלאסיזם ונויקלוריאזם - כולם לא רק מקדמים מטרות שונות, אלא גם פועלים זה עם זה בתוך אותו עידן מוסיקלי.

אימפרסיוניזם

לאחר העבודה בקפידה על הפרטיות של האדם ואת הביטוי של עולמו הפנימי, המוסיקה פנתה ההופעות שלו, כלומר איך אדם תופס את העולם הסובב ואת הפנימי. המאבק של המציאות האמיתית עם החלומות פינה את מקומו להתבוננות של האחד והאחר. עם זאת, מעבר זה התרחש באותו כיוון באמנות הצרפתית.

הודות לציוריו של קלוד מונה, פויס דה שאבאן, אנרי דה טולוז לוטרק ופול סזאן, המוזיקה הפנתה את תשומת הלב לעובדה שהעיר, המטושטשת בעיניים בגלל גשם הסתיו, היא גם דימוי אמנותי שניתן להעביר בצלילים.

לראשונה הופיע אימפרסיוניזם מוסיקלי בסוף המאה ה -19, כאשר אריק סאטי פרסם את האופים שלו ("סילביה", "מלאכים", "שלושה סראבים"). הוא, חברו קלוד דיביסי וחסידיו מוריס רוול - כולם שאבו השראה ואמצעי ביטוי מהאימפרסיוניזם החזותי.

אקספרסיוניזם

האקספרסיוניזם, בניגוד לאימפרסיוניזם, אינו מעביר רושם פנימי, אלא ביטוי חיצוני של ניסיון. מקורו בעשורים הראשונים של המאה ה -20 בגרמניה ובאוסטריה. האקספרסיוניזם היה תגובה למלחמת העולם הראשונה, והחזרת המלחינים לנושא העימות בין האדם למציאות, שהיה נוכח אצל ל 'בטהובן והרומנטיקנים. עכשיו העימות הזה קיבל את ההזדמנות להביע את עצמו עם כל 12 תווים של מוסיקה אירופית.

הנציג הבולט ביותר של אקספרסיוניזם ומוסיקה זרה של ראשית המאה ה -20 הוא ארנולד שנברג. הוא ייסד את בית הספר החדש של וינה והפך למחבר הדודקאפוניה והטכנולוגיה הטורית.

המטרה העיקרית של בית הספר החדש של וינה היא להחליף את המערכת הטונלית "המיושנת" של המוסיקה עם טכניקות אטונאליות חדשות הקשורות למושגים של dodecafonia, seriality, seriality ו pointillism.

נוסף על שנברג היה בית הספר מורכב מאנטון ווברן, אלבן ברג, רנה ליבוביץ, ויקטור אולמן, תיאודור אדורנו, היינריך יאלובץ', הנס אייזלר ומלחינים אחרים.

ניאו-קלאסיציזם

המוזיקה הזרה של ראשית המאה ה -20 נתנה התחלות בו זמנית למגוון של טכניקות ואמצעים אקספרסיביים שונים אשר מיד החלו לתקשר זה עם זה ואת ההישגים המוסיקליים של המאות האחרונות, מה שמקשה על הכרונולוגית להעריך את המגמות המוזיקליות של הזמן הזה.

הניאוקלסיציזם היה מסוגל לקלוט הרמוניה את האפשרויות החדשות של 12 מוסיקה צליל, ואת הצורות והעקרונות של הקלאסיקה הקדומה. כאשר המערכת המזוהמת באופן מלא הוכיחה את יכולותיה ומגבלותיה, הניאו-קלאסיזם סינתז את עצמו מההישגים הטובים ביותר של המוזיקה האקדמית באותה עת.

הנציג הגדול ביותר של ניאו-קלאסיציזם בגרמניה הוא פול הינדמית.

בצרפת הוקמה קהילה בשם "שש", שמלחינה בעבודתם התמקדה באריק סאטי (מייסד האימפרסיוניזם) וג'ין קוקטו. באיגוד היו לואי דורי, ארתור אונגר, דריוס מילאו, פרנסיס פולנק, ז'רמן טיפר וג'ורג' אאוריק. כולם פנו לקלאסיציזם הצרפתי, והפנו אותו לחיים מודרניים של עיר גדולה, תוך שימוש באמנות סינתטית.

Neofolklorizm

מיזוג הפולקלור עם המודרניות הוביל להופעתה של ניאו-פולקלוריזם. נציגו הבולט היה המלחין ההונגרי החדשני בלה ברטוק. הוא דיבר על "טוהר הגזע" במוסיקה של כל עם, על המחשבות שעליהן הוא ביטא בספר בעל אותו שם.

להלן המאפיינים העיקריים של הרפורמות האמנותיות שבהן המוסיקה הזרה של המאה העשרים היא עשירה. ישנם סיווגים נוספים של תקופה זו, שאחד מהם משלב את כל העבודות שנכתבו בזמן זה ללא טונאליות, בגל הראשון של האוונגרד.

המחבר - מיכאיל סולוזובוב