ההיסטוריה של מזמורים גרגוריאנים: הרסיטלים של מקהלת התפילה יגיב

גרגוריאני chorals, chants גרגוריאני ... רובנו באופן אוטומטי לשייך את המילים האלה עם ימי הביניים (ובדיוק בצדק). אבל שורשי הפיוטים הליטורגיים האלה חוזרים אל העת העתיקה המאוחרת, כאשר הופיעו הקהילות הנוצריות הראשונות במזרח התיכון.

יסודות הזמר הגרגוריאני התגבשו במהלך המאות ה- II-VI בהשפעת הסדר המוזיקלי של העת העתיקה (קריאות האודיק), ומוסיקה של מדינות המזרח (פסלמודיה יהודית עתיקה, מוסיקה מליזמטית של ארמניה, סוריה, מצרים).

הראיות התיעודיות המוקדמות והיחידות ביותר, המתארות את המזמור הגרגוריאני, מתוארכות לכאורה ל -3 ג. AD אנחנו מדברים על ההקלטה של ​​ההמנון הנוצרי בסימון יוונית על גבו של הדו"ח על גרגר שנאסף על פפירוס, נמצא Oxyrhynh, מצרים.

למעשה את השם "גרגוריאני" זה המוזיקה המקודשת קיבל מטעם האפיפיור גרגוריוס הקדוש (540-604)אשר בעצם שיטתי ואישר את הגוף העיקרי של המזמורים הרשמי של הכנסייה המערבית.

תכונות של שירה גרגוריאנית

הבסיס של המזמורים הגרגוריאנים הוא נאום התפילה, של המסה. דרך אגב, מילים ומנגינות מתקיימות בשידורי מקהלה, חלוקה של הגרגוריאנים:

1. סילבוס (כאשר הברה אחת של הטקסט מתאימה לנימה מוסיקלית אחת של הזמרה, תפיסת הטקסט ברורה);
2. נמטית (מזמורים קטנים מופיעים בהם - שניים או שלושה גוונים לכל הברה של טקסט, התפיסה של הטקסט הוא קל);
3. מלזימטית (chants גדול - מספר בלתי מוגבל של גוונים לכל הברה, הטקסט קשה לתפוס).

השירה הגרגוריאנית עצמה היא מונודיאלית (כלומר, מונו-מונונית במהותה), אבל אין פירוש הדבר שהזמירות אינן יכולות להתבצע במקהלה. לפי סוג הביצוע, השירה מחולקת:

• אנטיפונישבו שתי קבוצות של choristers חלופי (כך עושים את כל המזמורים);
• תגובהכאשר שירה סולו חלופי עם מקהלה.

ב-בסיס ההטעמה-גירוי של המזמורים הגרגוריאניים הם 8 frets מודאלית, שנקרא כנסיית הכנסייה. זה מוסבר על ידי העובדה כי בתחילת ימי הביניים בלעדי נשמע דיאטוני שימש (השימוש Sharps ו flatons נחשב פיתוי מן הרע אחד במשך זמן מה היה אפילו אסור).

עם הזמן, המסגרת הנוקשה המקורית של המקהלות הגרגוריאניות החלה להתמוטט תחת השפעתם של גורמים רבים. זהו היצירתיות האישית של מוזיקאים, המבקשים תמיד ללכת אל מעבר למסגרת של המפעלים, ועל הופעת גרסאות חדשות של טקסטים למנגינות קודמות. סוג כזה של סידור פואטי מוסיקלי של יצירות שנוצרו קודם לכן נקרא נתיב.

גרגוריאן Chant ופיתוח הסימון

בתחילה, מזמורים נרשמו ללא תווים בטונרים שנקרא - משהו כמו מזכרים לזמרים - ובספרים הדרגתית, שירה.

החל במאה העשירית, הופיעו ספרי שירה שנכתבו במלואם, שנרשמו באמצעות לא ליניארי אי רציונלי. Nevma הם תגים מיוחדים, squiggles, אשר הוצבו מעל הטקסטים כדי איכשהו לפשט את חיי הזמרים. על פי סמלים אלה, המוסיקאים היו צריכים לנחש מה יהיה המהלך המלודי הבא.

לפי המאה XII, להפיץ ריבוע ליניארי מרובע, השלימה לוגית את המערכת הלא רציונלית. כהישג העיקרי שלה, אתה יכול לקרוא את המערכת הקצבית - עכשיו הזמרים לא יכול רק לחזות את הכיוון של התנועה המלודי, אבל גם ידע בוודאות כמה זמן הערה מסוימת צריכה לעמוד.

הערך של שירה גרגוריאנית למוזיקה אירופית

מזמורים גרגוריאניים הפכו לבסיס לצורות חדשות של מוסיקה חילונית של ימי הביניים המאוחרים ושל הרנסאנס, העוברים מן האורגן (אחת הצורות של שני הקולות של ימי הביניים) אל המיסה העשירה במלודיות של הרנסנס הגדול.

המקהלה הגרגוריאנית קבעה במידה רבה את התמאטי (המלודי) והקונסטרוקטיבי (צורתו של הטקסט מוקרנת על צורת היצירה המוסיקלית) הבסיס והמוסיקה של הבארוק. זה באמת שדה פורה שבו נבטים של כל הצורות הבאות של אירופה - במובן הרחב של המילה - תרבות מוסיקלית נבטו.

ערך מילים ומוסיקה

מת איירה (יום זעם) - מנגינה המקהלה המפורסמת ביותר של ימי הביניים

ההיסטוריה של הזמר הגרגוריאני קשורה קשר הדוק עם ההיסטוריה של הכנסייה הנוצרית. הביצוע הליטורגי שהונח על פסלמודיה, שירה מלזמטית, מזמורים והמונים כבר היה מובחן על ידי המגוון של הז'אנר, מה שאיפשר לגורים הגרגוריאניים לחיות עד עצם היום הזה.

הסגפנות הנוצרית הקדומה (שירה פשמלודית פשוטה בקהילות הקדומות של הכנסיה) באה לידי ביטוי גם במקהלות, עם דו-קרב של המילה על המנגינה.

הזמן הוליד את הופעת ההמנון כאשר טקסט הפסוק של התפילה בשילוב הרמוניה עם המנגינה המוסיקלית (סוג של פשרה בין מילים למוסיקה). הופעתן של קריאות מליזמטיות - ובייחוד ימי נישואין בסוף ההללויה - סימנה את העליונות הסופית של ההרמוניה המוסיקלית על המילה, ובו בזמן שיקפה את כינון השליטה הסופית של הנצרות באירופה.

גרגוריאן צ'אנט ודרמה ליטורגית

המוסיקה הגרגוריאנית שיחקה תפקיד חשוב בהתפתחות התיאטרון. הקריאות על נושאים של חלקות מקראיות ואוונגליסטיות הולידו דרמטיזציה של המופע. תעלומות מוסיקליות אלה בהדרגה, בימי פסטיבלי הכנסייה, עזבו את קירות הקתדרלות ויצאו אל הריבועים של ערים מימי הביניים.

החיבור עם צורות מסורתיות של תרבות עממית (הופעות של הופעות של אקרובטים, טרובדורים, זמרים, מספרים, להטוטנים, הליכונים על חבל, אוכלי אש וכו '), הדרמה הליטורגית סימנה את תחילת כל הצורות הבאות של הביצוע התיאטרלי.

הסיפורים הפופולריים ביותר של דרמה ליטורגית הם סיפורי הבשורה על עבודת הרועים ועל הגעתו של המאגי עם מתנות לתינוק התינוק, על הזוועות של המלך הורדוס, שהורה על השמדת כל תינוקות בית לחם ואת הסיפור של תחייתו של ישו.

עם שחרורו של "אנשים" דרמה ליטורגית הועבר מ לטינית חובה לשפות הלאומיות, מה שעשה אותו אפילו יותר פופולרי. גם אז, היררכיות הכנסייה הבינו היטב כי האמנות היא האמצעי היעיל ביותר של שיווק, לשים את זה במונחים מודרניים, מסוגל למשוך את החלקים הרחב ביותר של האוכלוסייה למקדש.

השירה הגרגוריאנית, לאחר שנתנה הרבה לתרבות התיאטרלית והמוסיקלית המודרנית, לא הפסידה דבר, ותמיד נותרה בלתי מובחנת על ידי התופעה, סינתזה ייחודית של דת, אמונה, מוסיקה וצורות אמנות אחרות. ועד עכשיו, הוא מכשף אותנו בהרמוניה הקפואה של היקום ותפיסת העולם, המוטלת במקהלה.