תלמידי היום של בתי הספר למוסיקה, בעיקר בתי הספר היסודיים, הם עמוסים בכיתות שונות ומעגלים נוספים. הורים, המבקשים להקל על בית הספר של הילד שלהם בבית הספר למוסיקה לילדים, מנסים לחבר כמה דיסציפלינות חינוכיות או להחליף אחד עם השני. את הקצב בבית הספר למוסיקה היא לעתים קרובות לזלזל מצדם.
למה לא להחליף את הקצב של אובייקט אחר?
למה אי אפשר להחליף את הנושא הזה בכוריאוגרפיה, אירובי או התעמלות? התשובה נותנת את השם המקורי - solfggio קצבי.
בשיעורי התעמלות וכוריאוגרפיה, התלמידים שולטים בפלסטיות של גופם. הדיסציפלינה של המקצב מגלה את הפוטנציאל הרב של התלמיד, מעניקה לו ידע נרחב עבור המוסיקאי הצעיר.
פתיחת שיעור על ידי חימום, המורה בהדרגה שקוע התלמידים בתיאוריה בפועל של סוגים שונים של פעילות מוסיקלית.
מה עושה סולפז קצבי לתת?
קצב לילדים הפך לסוג של עזרה בפתרון בעיות הקשורות למשמעת התיאורטית העיקרית - סולפג '. זה בגלל המורכבות של הנושא הזה כי ילדים לעיתים קרובות נושרים מבית הספר, וחינוך מוסיקה נשאר גמור. בקצב התלמידים בכיתה לחדד נטיות קצובות שלהם, ללמוד לתאם את התנועות השונות של הגוף שלהם. אחרי הכל, את ההרגשה של קצב המטרו הוא חשוב ביותר כאשר משחק כל כלי נגינה (ווקאלי הוא לא יוצא מן הכלל)!
מושג כזה כמו "משך" (משך הצליל המוסיקלי) הוא הרבה יותר טוב ויותר נספג דרך תנועות הגוף. מגוון של משימות תיאום מסייעות במימוש התנועה בו זמנית של משתנים שונים, אשר לעתים קרובות מתרחשת במוסיקה.
היכולת לעצור בזמן, לראות הפסקה בפתקים, בזמן כדי להתחיל את הביצועים של עבודה מוסיקלית מן ההיכרות חלק ועוד הרבה, התלמידים לתקן בשיעורים קצב.
כפי שמתרגלים בתי הספר למוסיקה, ילדים עם תחושת קצב בעייתית יכולים לצעוד לקצב אחרי שנה, ואחרי שנתיים של שיעורים הם מתנהלים בו זמנית ביד אחת, מראים משפטים / משפטים עם האחר ומבצעים את קצב המנגינה עם הרגליים!
לימוד הצורות של יצירות מוסיקליות בשיעורי הקצב
עבור ילדים, קצב, או דווקא השיעורים שלה, בדרך כלל להיות לא רק פעילות מרגשת, אלא גם סוג של חזירון בנק של ידע ומיומנויות. הנקודה היא: התלמידים מתחילים לעבוד עם צורה של מחזות קטנים מן השיעורים הראשונים של solfggio קצבי. כדי לשמוע, להגדיר כראוי לשכפל ביטויים, משפטים, להרגיש את התקופה - כל זה חשוב מאוד עבור כל שחקן מוזיקאי.
אלמנטים של ספרות מוסיקלית בקצב
במהלך השיעורים, הבנק החזירי של הידע מתחדש בספרות מוסיקלית, כלומר, נפח המוסיקה שהם זוכרים לכל החיים הולך וגדל. התלמידים לומדים מלחינים ומשננים את עבודתם על ידי חזרה על אותו חומר מוסיקלי בכיתה פעמים אחדות, אך עם משימות שונות. בנוסף, הם לומדים לדבר על מוסיקה, על אופי, ז'אנרים, סגנונות, כדי לשמוע את אמצעי הבעה מיוחדים. כשהם מחברים את דמיונם, ילדים מראים את נשמתה של פיסת מוסיקה, מעבירים אותה דרך גופם. כל זה יוצא דופן מרחיב את האופקים האינטלקטואליים ואז יגיע שימושי בהוראה נוספת בבית הספר למוזיקה.
העבודה על שיעורי ההתמחות היא אישית. בכיתות קבוצתיות, חלק מהילדים נסגרים, אפילו לא מודים במורה. ורק המקצב בבית הספר למוזיקה מתנהל בסביבה פחות רשמית, ולכן הוא מסוגל לשחרר תלמידים, לעזור לקבוצות חדשות עבורם. אין זה מקרה ששיעורים אלה ממלאים תא בלוחות הזמנים בדיוק בשנתיים הראשונות ללימודים.
עזוב את ההערה שלך