אלפרד שניטקה: תן למוסיקה הקולנוע להיות ראשון

המוסיקה היום חודרת לכל תחומי חיינו. במקום זאת, אנו יכולים לומר כי אין מקום שבו המוזיקה נשמעת. באופן טבעי, זה לגמרי חל על קולנוע. פעם, הזמנים שבהם הוצגו סרטים רק בבתי הקולנוע והמאייר הפסנתרן השלים את מה שקורה על המסך במחזהו.

סרטים שקטים הוחלפו על ידי סרטים קוליים, ואז למדנו על צליל סטריאו, ולאחר מכן את התמונה 3D הפך נפוץ. וכל הזמן, המוסיקה בסרטים היתה תמיד נוכחת, והייתה מרכיב הכרחי.

אבל אנשי הקולנוע, שקועים בחלקה של הסרט לא תמיד חושבים על השאלה: ומי עושה את היצירה של מוסיקת סרטים. ויש עוד שאלה מעניינת: אם יש הרבה סרטים, אתמול, היום ומחר, אז מאיפה אתה יכול לקבל כל כך הרבה מוזיקה כדי לכסות דרמות, טרגדיות עם קומדיות וכל שאר הסרטים?

על עבודתם של מלחיני הקולנוע

כמה סרטים - כל כך הרבה מוזיקה, ואי אפשר להתווכח עם זה. אז, המוסיקה צריכה להיות מורכבת, ביצע והקליט את פסקול של כל סרט. אבל לפני מהנדס קול מתחיל להקליט קול, יש צורך שמישהו לחבר את המוסיקה. וזה בדיוק מה שמלחינים עושים.

ובכל זאת, אתה צריך לנסות לקבוע את סוגי המוסיקה הסרט:

• הדמיית אירועים, פעולות, ולמעשה - הפשוטה ביותר;
• כבר מפורסם, נשמע פעם, לעתים קרובות קלאסי (אולי פופולרי);
• מוסיקה שנכתבה במיוחד עבור סרט מסוים עשויה לכלול רגעי המחשה, נושאים אינסטרומנטליים אינדיבידואליים ומספרים, שירים וכו '.

אבל התכונה המשותפת לכל הסוגים האלה היא שהמוסיקה בסרטים אינה תופסת את המקום החשוב ביותר.

וכך מלחין הקולנוע נאלץ "להיות משרת" של העלילה, האירועים, הגיבורים וכל מה שהוא רואה את הצופה (וטלוויזיה) הצופה.

טענות אלה היו דרושות כדי להוכיח ולהדגיש את הקושי ואת תלותו האמנותית של מלחין הקולנוע.

ואז מתברר את קנה המידה של כישרון, גאון של המלחין אלפרד שניטקהשהצליח להכריז על עצמו בקול מלא, תחילה דרך עבודתו כמלחין קולנוע.

למה Schnittka צריך מוסיקה סרטים?

מחד גיסא, התשובה פשוטה: בקונסרבטוריון ובבוגר, ההכשרה הושלמה (1958-61), עבודת ההוראה אינה עדיין יצירתית. איש לא מיהר להזמין ולבצע את המוסיקה של המלחין הצעיר אלפרד שניטקה.

אז נותר דבר אחד: לכתוב מוסיקה לסרטים ולפתח את השפה והסגנון שלהם. למרבה המזל הצורך במוסיקה של סרטים הוא תמיד שם.

מאוחר יותר, המלחין עצמו יגיד כי מתחילת שנות ה -60 הוא "ייאלץ לכתוב מוסיקה קולנועית במשך 20 שנה". זוהי העבודה היסודית של המלחין על "קבלת לחם", הזדמנות מצוינת למחקר ולניסויים.

שניטקה הוא אחד המלחינים שהצליחו לחרוג מהמסגרת של יוצר הסרט, ובמקביל ליצור לא רק מוסיקה "יישומית". הסיבה לכך - גאון המאסטר וביצוע ענק.

מ -1961 עד 1998 (שנת המוות), המוסיקה נכתבה ליותר מ -80 סרטים וקריקטורות. ז'אנרים של סרטים עם המוזיקה של Schnittke הם מגוונים ביותר: מ טרגדיה גבוהה לקומדיה, פארסה וסרטים על ספורט. הסגנון והשפה המוסיקלית של שניטקה בעבודות הקולנוע מגוונים מאוד ומנוגדים. מבקרי מוסיקה יכתבו שהוא (א 'שניטקה) מכסה את כל הדרוש, משתמש בכל מה שהמציא (במוזיקה) לפניו.

כך מתברר שמוסיקה של אלפרד שניטקה היא המפתח להבנת המוסיקה שלו, שנוצרה בז'אנרים אקדמיים רציניים.

על הסרטים הטובים ביותר עם מוסיקה Schnittke

כמובן, הם ראויים תשומת לב כל, אבל קשה לדעת על כל, ולכן - רק צריך שם כמה:

• "הנציב" (דירקטור א Askoldov) - במשך יותר מ -20 שנים נאסר מסיבות אידיאולוגיות, אבל עדיין הקהל ראה את הסרט;
• "בלארוס סטיישן" - במיוחד עבור הסרט על ידי ב אוקודזבה, השיר היה מורכב זה נשמע כמו צעדה (התזמורת ושאר המוזיקה שייכים א Schnittke);
• "ספורט, ספורט, ספורט" (דיר א 'קלימוב);
• "דוד וניה" (דר 'א' מיכאלקוב-קונצ'לובסקי);
• "הייסורים" (D.Ilimov) - הדמות הראשית - G.Rasputin;
• "ספינה לבנה" - על סמך סיפורו של ח 'אעתמטוב;
• "סיפור על איך צאר פיטר arap נשוי" (דייר א 'מיטה) - מבוסס על יצירות של א פושקין על צאר פיטר;
• "טרגדיות קטנות" (בימוי: מ 'שווייזר) - המבוססת על יצירותיו של א' פושקין;
• "סיפור נדודים" (בהוצאת א 'מיטה);
• "נשמות מתות" (בבימויו של מ 'שוויצר) - מלבד המוזיקה לסרט, יש גם "סוויטת גוגול" למחזה "תגליזה" בטגאנקה;
• "המאסטר ומרגריטה" (דיר קארה) - גורלו של הסרט והדרך לקהל היו קשים ושנויים במחלוקת, אך ניתן למצוא את גרסת הסרט באינטרנט כיום.

כותרות לתת מושג על נושאים ונושאים. הקוראים הנבונים יותר ישים לב לשמות הדירקטורים, ביניהם רבים מהם ידועים ומשמעותיים.

ויש גם מוסיקה לקריקטורות, כמו "זכוכית הרמוניקה", שם, באמצעות ז'אנר הילדים ומוסיקה על ידי א Schnittke, הבמאי א Khrzhanovsky מתחיל שיחה על יצירות מופת של אמנות חזותית.

אבל חבריו יגידו את הטוב ביותר על מוסיקת הקולנוע א. שניטקה: מנהלים, אמנים, מלחינים.

על מוצאם הלאומי Schnittke מוסיקה polystylistics

זה קשור בדרך כלל לאום, מסורות משפחתיות, תחושת שייכות לתרבות רוחנית מסוימת.

ההתחלות הגרמניות, היהודיות והרוסיות התמזגו יחד בשניטקה. זה קשה, זה יוצא דופן, זה יוצא דופן, אבל באותו זמן זה פשוט ומוכשר, איך זה יכול "הפתיל" יחד יוצר מבריק, מוזיקאי.

מונח הפוליהפולי) - מתורגם הרבה. בהתייחסו למוסיקה של שניטקה, משמעות הדבר היא שמגוון סגנונות, ז'אנרים ומגמות משתקפים ומוצגים: קלאסיים, אוונגרדים, מזמורים עתיקים ושירי אהבה רוחניים, ואלסים יומיומיים, פולקות, צעדות, שירים, מוסיקת גיטרה, ג'אז ועוד.

המלחין השתמש בטכניקות של polystylistics קולאז ', כמו גם סוג של "תיאטרון אינסטרומנטלי" (סגוליות מוגדרת בבירור timberes). איזון הצליל המדויק והדרמה הלוגית מעניקים את אוריינטציה המטרה ומארגנים את הפיתוח של חומר מגוונים מאוד, להבחין בין אמיתי לפמליה, ובסופו של דבר טוען אידיאל חיובי גבוה.

על העיקר והחשוב

אנו מגבשים רעיונות:

• באמצעות מאורע הקולנוע, אלגורית הקולנוע, המוסיקה של אלפרד שניטקה מעלה את המחשבה על החשוב, העיקר בחייו של אדם, חברה, עם, של האנושות כולה;
• שניטקה אמר פעם שהמוזיקה "שומעת קריאות של זמן". וזה לא משנה בכלל על מה שנאמר. זה הרבה יותר חשוב כי המאסטר מבין, מסביר ומתרגם את "צעקות, יללות, מילים ולחישות" של בני זמנו לקולות מוזיקליים. כך, בני זמננו וצאצאיו ישמעו מה שנשמע בנשמותינו;
• שניטקה מדבר עם המאזין שלו בשפה של מוסיקה על דברים חשובים. אבל יש ללמוד את השפה הזאת כדי להבין, ורק אז תבוא ההבנה של המחשבות של המלחין;
• Schnittke מוסיקה - יכול לעזור בהבנה, כי יש סדרה וידאו, כי להקשיב ולצפות בו זמנית הוא קצת יותר קל.

ואז - מפגש עם המוזיקה של אלפרד שניטקה, הגאון של המחצית השנייה של המאה ה -20. אף אחד לא מבטיח שזה יהיה קל, אבל יש צורך למצוא אדם בתוך עצמך כדי להבין מה צריך להיות הדבר העיקרי בחיים.