אופרה "טריסטן ואיזולדה": תוכן, עובדות מעניינות, וידאו, היסטוריה

ר 'וגנר אופרה "טריסטן ואיזולדה"

האופרה "טריסטן ואיזולדה" נחשבת לעבודתו הגדולה ביותר של המלחין הגרמני. ריצ'רד וגנר - זה קל להבין, אבל יש לו שלמות אמנותית מדהימה. הבסיס לעבודה היה אגדה עתיקה, אשר המלחין להתאים למספר סצנות. מספר גדול של משתתפי דרמה החליפו שני תווים עיקריים וכמה תווים נוספים. בעבודה הקדיש ואגנר תשומת לב מיוחדת לדחפים רוחניים - אהבה, משיכה, מסירות, כאב, ייאוש, תשוקה למוות, תענוג. כל ההערות האלה של הנפש האנושית קיבלו השתקפות מבריקה ונדיבה במוזיקה.

סיכום האופרה של ואגנרטריסטן ואיזולדה"ורבים עובדות מעניינות על עבודה זו לקרוא בדף שלנו.

סיכום טריסטן ואיזולדה

טריסטן כוננים את הכלה של המלך מארק - Isolde בים אל קורנוול. המשרתת בראנגן, שמאמינה כי הנסיכה היתה בר מזל עם ארוסה שלה, תוהה מדוע המארחת היא כל כך רעה ומוטרדת. בראנגן על צווי איזולדה שיחות אחיינו של המלך טריסטן, אבל הוא נמנע מדבר. חברו הוותיק והסקור קורבנאל משיב כי אין סיבה שטריסטן לא תנהל שיחה עם אישה שתהפוך בקרוב לאשה חוקית. איזולדה חולקת עם ברנגנה שטריסטן הרגה פעם את ארוסה, אבל היא הצליחה לסלוח לו ועזבה אחרי פציעה מסוכנת. האביר נשבע לשרת אותה בנאמנות, אבל אחר כך לקח בן ערובה לקחת אותו דודו הישן מארק. מתוך ייאוש החליט איזולדה להוסיף רעל ליין ולשתות אותו עם טריסטן. עם זאת, במקום יין מורעל, Brangen מביא שיקוי אהבה טריסטן ואיזולדה. טריסטן מנחש את כוונות איזולדה ושותה משקה. לקראת המוות, גבר ואשה מודים לרגשותיהם העדינים. בדיוק באותו רגע הצעירים צועקים להם שהאונייה הגיעה לקורנוול.

איזולדה מצפה לרגע לראות את האביר האהוב שלה. בראנגן מנסה להזהיר את המארחת, כי Meloth צופה טריסטן. אבל איזולדה לא מודאגת כלל, כי האביר מלוות וטריסטן הם ידידים קרובים, והוא עומד לצדם. בפגישתם, בני הזוג שר את שירי הלילה והמוות, מתעלמים מברנגן, מזהירים שהשחר עומד לבוא. ואז קורבנאל הקפיצה רץ פנימה וצועק לחברו לשאת את רגליו, אבל המלך מיד מגיע עם סודו. מלוט בוגד בגבר צעיר, המלך כועס על כפיות טובה של אחיינו. טריסטן מזמין את אהובתו לחלוק את חייו איתו. מלות תוקפת גבר ופוגעת בו קשה.

הקורבן הנאמן קורבנאל העביר את טריסטן לטירה בברטוני. האביר האמיץ זוכר כל הזמן את ילדותו. אביו נפטר כשהנער עדיין לא נולד. באם הלידה הקשה מתה. השיר העגום של הרועה גורם לטריסטן לחשוב ברצינות על המוות שרדף אותו מאז הלידה. Kurwenal אומר לחבר כי איזולדה מגיע בקרוב לרפא פצע מסוכן. טריסטן מתגעגע לאהוב שלה ומחכה לה, אבל מת ברגע הגעתה של האונייה. איזולדה לא יכולה להתגבר על הרעיון שמאהבה כבר לא. המלך הישן ופמלייתו מופיעים. קורונאל, שלא יודע למה מארק בא, הורג את מלות ומת את עצמו. בראנגן, ששכנע את המלך לבקר את קאריול, אומר שמארק סלח לאחיין שלו ובירך את אהובתו. איזולדה אינה מסוגלת לחיות בלי המאהב שלה ועוזבת את העולם הזה אחרי טריסטן.

תמונה:

עובדות מעניינות

• וגנר רציתי לשים את "טריסטן ואיזולדה" באיטלקית בריו דה ז 'נירו, אך מסיבות פוליטיות הוא הכחיש זאת.
• המנצח בבכורה היה הנס פון בילוב, שהיה אוהד ואגנר מסור. זמן קצר לפני ההופעה, האנס היתה בת, אשר הוא שמו על שם הדמות הראשית. האיש לא ידע שאשתו ילדה תינוק מריצ'רד. לאחר מכן, קוזימה פון בילו ילדה שני ילדים נוספים למלחינה, לפני שעזבה את האנס והתחתנה עם המאסטרו.
• על פי האגדה, איזולדה היתה נסיכה מאירלנד, בתו של מרפא חזק. היא הבינה לחלוטין עשבי תיבול, סמים ויכולה לטפל באנשים.
• לדברי המחבר, באופרה, הוא ניסה להעביר את "האדם האמיתי" שלא יכול לחיות בבידוד מהטבע. לכן ריצ'רד מושך את תשומת לבו של הצופה לתמונות של טבע ורישומים ציוריים.
• בין המלחינים של התקופה היה זה וגנר ששר את "רומנטיות הלילה" ביצירותיו, כסמל לשחרור החושים מהמוח. פעולת האופרה מתרחשת בעיקר בשעות הלילה והערב.
• הצמד הרומנטי איזולדה וטריסטן מלחין מוגדרים כמנגינת יער ענקית, שנזכרת במהלך טיולים ביער.

• במהלך הצגה של האופרה לפחות עשרה מנצחים נתפס התקף לב. בשנת 1911, מנצח אוסטרי פליקס מוטל סבל מהתקף לב במהלך נאום, ואדם מת 11 ימים לאחר מכן. ב -1968 מת המנצח הגרמני ג'וזף קילברט על הבמה.
• כשואגנר יצר את היצירה, הוא חי בציריך בביתו של הסוחר העשיר אוטו ווסנדונקה, והיה מאוהב באשתו הצעירה מטילדה.
• לפני ההפקה הכושלת באופרה של בית המשפט של וינה, התקיימו יותר מ -20 חזרות עם שחקנים.
• האופרה "טריסטן ואיזולדה" היא לא דבר שנקרא העבודה הכי יעיל של וגנר. המלחין הקטינה במכוון את מספר האירועים והפעולות כדי לפנות מקום למצבים הפסיכולוגיים של הדמויות.
• על פי אחת האגדות, המלך קבר את אהובתו בשני קברים ליד הקפלה. על קברו של הצעיר גדל אשחר חזק, אשר עבר אל קברו של איזולדה. אנשי העיירה חתכו את השיח כמה פעמים, אבל למחרת הוא גדל שוב.
• הצופים הרוסים שמעו לראשונה את האופרה ב -1899 בתיאטרון מרינסקי. ארשוב וליטוין נבחרו כמבצעים של החלקים העיקריים.
• לדברי המחבר, אהבת איזולדה וטריסטן אינה רק רגשות בין גבר לאשה. הדמויות הראשיות אוהבות זו את זו כמו אלים, לא כמו בני אדם.
• הדעות על האופרה האגדית מההתחלה ועד ימינו הן מאוד מעורפלות. אז, אחרי הקרנת הבכורה, כתב פרידריך ניטשה מאמר שבו הוא הצביע בגלוי על הבינוניות של ואגנר ועל יצירותיו. מצד שני, מלחינים מפורסמים רבים (רימסקי-קורסקוב, דביסי, שטראוס וכו ') שמחו על יצירתו של המלחין.
• לרגל 200 שנה למוסיקאי בתיאטרון מוסקווה "אופרה נובאיה" התקיים הבכורה של המחזה "טריסטן ואיזולדה".

ההיסטוריה של היצירה של "טריסטן ואיזולדה"

האגדה של טריסטן ואיזולדה, שהיתה נפוצה באירופה של ימי הביניים, נולדה באירלנד. האגדה הייתה בעלת וריאציות רבות, ובפעם הראשונה היא תוארה על הנייר במאה ה -12 (רומן פרנקו-ברטון). במשך הזמן נוספו אגדות אמנותיות שונות לאגדה, אך הנקודה המרכזית לא השתנתה - אהבה חזקה מכל, אפילו מוות. עם זאת, וגנר התברר שהוא מפרש את הסיפור בדרכו שלו - הוא כתב עבודה על תשוקה נואשת ללא תנאי, שהיא מעבר לכל היגיון, קרבה, תחושת חובה. רגשותיהם המיוסרים של הגיבורים משבשים את אורח חייהם ורעיונותיהם הרגילים על העולם.

המלחין אהב את "מוחו" מאוד וחשב טריסטן ואיזולדה את העבודה הטובה ביותר בקריירה שלו. כתיבת האופרה קשורה לשלב הרומנטי להפליא בגורלו של הסופר - אהבתו למטילדה ווסנדונק, שנישאה לפטרונו. אף על פי שהאישה היתה מאוהבת בטירוף בג'גנר, היא הצליחה להתגבר על התשוקה שלה ולא בגדה בבן הזוג הלגיטימי שלה. עבור ריצ'רד, "טריסטן" הפך את ההתגלמות של רגשות נפרדים שלו.

ואגנר שמע לראשונה את האגדה המפורסמת בשנות הארבעים, ובסתיו 1854 לא היה מסוגל להיפטר מן הרעיון של יצירת אופרה. בקיץ 1857, המלחין אפילו עזב את הטרילוגיה הטבעת ניבלנג כדי לטבול את עצמו בפרויקט החדש. ריצ'רד כתב את הטקסט של העבודה בעוד כמה שבועות, ובסתיו הוא התחיל ליצור מוזיקה.

אופרה הפקות

"טריסטן ואיזולדה" היא אופרה קשה מאוד עבור ההפקה, כך הבכורה שלה נדחה עד קיץ 1865. בתחילה תכנן המלחין להציג אותה באופרה של פאריס, אך בגלל כישלונה של האופרה, בחר טאנהאוזר בתיאטרון באדן בגרמניה. אולם, ואגנר הוצע לווינה. שחקנים שחקנים נמשכו כמה שנים, אבל בסוף האופרה של וינה סירבה ללבוש אופרה. גם כאשר מלך בוואריה, לודוויג השני, אשר אהב את כתביו של וגנר, עזר להעלות את הסכום הדרוש עבור ההפקה, ההפקה המקורית נכשלה בגלל המחלה של השחקנית הראשית.

הבכורה המיוחלת של האופרה נערכה ב -10 ביוני 1865 בתיאטרון הלאומי של מינכן. בתחילה נפלה ביקורת הביקורת על עבודתו של המלחין, ודברים ונזיפות נשמעו מכל הצדדים. ואגנר הואשם ביצירת עבודה לא מוסרית, בהפגנת מותו של גיבורים בגלל תשוקה לוהט. עם זאת, במשך הזמן, המבקרים והצופים שינו את כעסם לרחמים. מלחינים דגולים רבים של אותם זמנים העריצו את עבודתו של ואגנר וקראו לה יצירת מופת אמיתית.

הדרישות לזמרים ולתזמורת, המופיעות באופרה, גבוהות במיוחד. המבצעים צריכים לגלות את הרגשות של גיבוריהם בצורה בהירה ומדויקת ככל האפשר, בעוד הצופה צריך להרגיש את הכנות שלהם ואת האמת.

בתי האופרה המודרניים מסדרים הפקות מדהימות ובלתי שגרתיות של היצירה הגדולה ביותר של המלחין-הרפורמיסט. הבכורה של "טריסטן ואיזולדה" במטרופוליטן אופרה התקיימה בשנת 2016. הצופים נדהמו על ידי עיצוב הווידיאו המדהים של ססקאפס קודרים, חזיונות קטלניים ואת הסביבה המתכתי על הספינה.

הרכב השחקנים בביצוע זה הותאם ללא דופי. בשירת לבם, יכלו הזמרים ליצור מחדש את תחושת היופי והפואטיקה, אשר לוכדת את כוחה של התזמורת ואת רוך כלי הנגינה. הסולו של הצופר האנגלי שחיקה את צינור הרועים היה חי במיוחד.

המנהל הראשי הראה לקהל עניין של אהבה, צימאון למוות, העדפה לחשיכת הלילה לאור יום הדמויות הראשיות. טריסטן ואיזולדה בהצגה תלויים ברעיונותיהם, בלהטיהם, ועיוורים לחלוטין בהזיותיהם.

ברוסיה, מעריצי כישרונו של וגנר היו מסוגלים להעריך את עבודתו בהקרנת הבכורה הגדולה של תיאטרון נובוסיבירסק בפברואר 2015. הפקה זו הוגדרה כ"פריצת דרך מהרגיל ", כי האגדה של טריסטן ואיזולדה הוצגה בז'אנר המוסיקלי.

הצד המוסיקלי והטכני של המופע נעשה בסגנון של רוק עממי - על הבמה היתה תזמורת קלאסית, מכשירים אלקטרוניים ופולקיים. כוריאוגרפים מקצועיים יצרו אווירה אמיתית של בלט, ואפילו השתמשו בריקודים איריים לוהטים.

המופע, שהיה "תפור" ממחזמר צרפתי ומחזה רוסי, התברר באופן בלתי צפוי כמלא מאוד. הבמה נראתה כמו סיפור מרתק שגרם לצופה לזעוק במערכה האחרונה. את הביצועים המתקבל יכול ללא ספק להיקרא ייחודי - זה לא עותק של מחזמר זר, אבל גרסה מודרנית הבמה יוצאת דופן שלה.

מוסיקה

"טריסטן ואיזולדה" - היצירה המקורית והמיוחדת של מוסיקאי. באופרה, יש מינימום של פעולות ותנועות, העלילה מתמקדת סביב הייסורים הנפשיים של הדמויות הראשיות, התשוקה הכואבת והטרגית שלהם.

ההיכרות התזמורתית מגדירה את הלך הרוח של כל העבודה - מנגינות אינטנסיביות, מלאות תשוקה ומרגשות מחליפות זו את זו כל הזמן במהלך כל הפעולה. מוטיבים אופייניים לחרוש את ייסורים כנים של טריסטן ואיזולדה, הקלעים שיר לשמש רקע עבור הצופה. המערכה הראשונה פותחת את שירו ​​של המלח הצעיר, נשמעת אקאפלו, ואז השיר הפעיל, החזק, של קורבנאל מרים את המקהלה. התיאור העיקרי של הגיבורה מסתתר בסיפור נוגע ללב שלה, שבו חש מיד חרדה ועצב.

במערכה הבאה, המקום המרכזי ניתן לדואט האהבה היפהפה של שני אוהבים, המדללים על ידי הופעתם של ברנגנס ושל המלך מארק. המוזיקה בישיבת האהוב מתמלאת במצבי רוח מנוגדים - תחילתה מראה אושר מהמפגש הרצוי, ואז מתגלים זיכרונות של ייסורים ברגעי הפרידה, קללת האור. הפרק המרכזי של הדואט - מנגינות נינוחות, לוהטות, לילה מפואר ומוות.

המערכה השלישית מלווה בשני מונולוגים גדולים - טריסטן הפצוע ואיזולדה הדועכת. ההקדמה התזמורתית מראה לצופה את הכאב והבליעה הבלתי נסבלים של הגיבור. המתח גובר צעד אחר צעד, נאומיו של טריסטן נשמעים עוד יותר נואשות, אבל פתאום יש שמחה ואקסטזה, שממלאים אותם שוב געגועים.

בסצנה האחרונה של מותו של איזולדה, מנגינות מלודיות מתלקחות במהירות, שנדמה כי הן משנות ומאירות את הצליל הקודר של מעשים קודמים. בסצנה זו, דואט האהבה מן המערכה השנייה לוקח קול נאור.

אופרה 12טריסטן ואיזולדה"היא יצירה מבריקה על כוחה של המוסיקה, אמנות הדיבור ונחשבה בצדק להמנון הגדול ביותר של תשוקה באהבה.הודות לעבודתו של המלחין, התוודע לראשונה לדרמה המוסיקלית שבה התזמורת ממלאת את התפקיד הראשי. וגנר גילם את רעיונותיו על מלודיה מתמשכת, ויצר סגנון חדש ויוצא דופן של אריות מוסיקליות ודואטים.