מהי אופרה, היסטוריה של אופרה

מהי אופרה, היסטוריה של אופרה

מה אנחנו יודעים על אופרה? כל מוזיקולוג יגיד שזה ז'אנר סינתטי המשלב סוגים שונים של אמנות. מאזין פשוט יענה על שאלה זו אחרת, כנראה על ידי הזכיר כי תכונה חובה של כל אופרה היא שירה פעולה דרמטית התגלגלו על הבמה. מומחה למוסיקה קלאסית עם השקפה חשובה ישים לב לתועלת המיוחדת של מוסיקה באופרה למבוגרים ולילדים כאחד, כי אנחנו יכולים ליהנות לא רק מקשיב כלי נגינה, אלא גם את הקול, יפה ומקסים.

היסטוריה

ז 'אנר עצמו הופיע לאחרונה יחסית, רק לפני כחמישים שנה, באיטליה בתחילת המאה ה -16 XVII. אב הטיפוסים שלה היו תעלומות תיאטרליות, אבל בתוכם המוסיקה היתה רק רקע, והפצת מספרי הסולו בליווי אינסטרומנטלי מילאה תפקיד גדול. מעניין, המונח "אופרה" הוצג מאוחר יותר את העבודה עצמה. אז, מלחינים שחיברו את היצירות הראשונות בז'אנר זה בסוף המאה ה- XVII XVII קראו להם "דרמה למוסיקה" (דרמה על מוסיקה). המופע שלהם נבע מהניסיון להחיות את הטרגדיה היוונית העתיקה. אז, הדוגמאות הראשונות של הז'אנר החדש של אותה תקופה הן דפני (1597) ו Efridika (1600) I. Peri. עם זאת, סגנון האופרה של יצירות אלה היה עדיין רחוק המודל הקלאסי.

בשנת 1607, ב Mantua, C. מונטברדי ביים האופרה שלו Euryice, אשר כבר מכובד על ידי דרמה, צבעים עשירים של אקספרסיביות. בשנת 1639, המונח "אופרה" (עבודה, עסקים) שימש לראשונה כדי לייחד קומפוזיציות כאלה.

פיתוח ז 'אנר האופרה

מאז הקמתה, האופרה זוקקה ונתונה לכל מיני שינויים, פשוטו כמשמעו, בכל מאה שנים. לפיכך, בית הספר הוונציאני, המיוצג על ידי פ 'קוואלי, מ' Honor, J. Legrenzi, מתחיל לחזק את תפקיד ההתחלה המלודיות בז'אנר זה, וגם יוצר צורות קוליות. מגמה זו נמשכת בהצלחה על ידי מלחינים של בית הספר נפוליטנית של המאה ה -18 המוקדמות (א Scarlatti, נ 'Porpora, ל' ליאו, F. Provenzale). זה הזמן כי בצורה של האריה הוא הוקם, כמו גם את ההפרדה של מספר קולי ו recitative.

הרפורמיסט בז'אנר הזה ק 'גלאק, בעבודותיו ("אורפיאוס ואורידיצה", "אלסטי", "איפיגניה בטאוריס", הוא אסף את הישגי האופרה האיטלקית והטרגדיה הצרפתית.

יצירתיות של V. מוצרט נחשב השיא האמיתי בפיתוח של הז'אנר. בעבודתו שגשגה האופרה, היא ספגה את כל ההישגים של תקופות קודמות ובתי ספר לאומיים. הוא יצר דימויים תאטרליים אקספרסיביים בהירים עם דמויותיו ורגשותיו, גילם את כל המורכבויות של קונפליקטים, מערכות יחסים ותככים. לכן, "חתונה של פיגארו" נכתב בסגנון האופרה-באופה האיטלקית, "דון חואן" הוא שילוב של קומדיה עם טרגדיה גבוהה.

עם כניסתו של עידן רומנטי במאה ה XIX, האופרה באה לידי ביטוי. אחד הרעיונות העיקריים של אותה תקופה היה הקשר ההדוק בין סוגים שונים של אמנות, המתבטאת בז'אנר זה. בין מלחיני הרומנטיקנים שתרמו לפיתוח האופרה הם: ג 'רוסיני, ג' ורדי, ר וגנר. בין מלחיני בית הספר הרוסי, מ 'גלינקה, א' בורודין, מ 'מוסורגסקי, נ' רימסקי-קורסקוב, פ 'צ'ייקובסקי ואחרים תרמו רבות להתפתחות האופרה.

מה שחשוב יותר באופרה

כמובן, בעניין זה לא צריך להיות ספק. האליפות שייכת למוסיקה. היא זו שמביאה באופן מדויק ורגשי את הרגשות, האופי והרגשות של הדמויות. עם זאת, זה לא היה תמיד המקרה, במשך זמן מה הליברטיסט נחשב המחבר של האופרה, ולא המלחין. זה היה אפילו כזה זמרי האופרה דרש זכייה חלקים מן המלחין, הוא ציית גם libritist והאמנים. ברוסיה במאה ה -18, הם אפילו לא שמו את שמו באופרות קומיות.

מה כוחה של האופרה

אופרה אמנות מאוד פופולרי בימים אלה. אחרי הכל, זה ז'אנר יוצא דופן שבו אמנות דרמטית, ריקוד, ספרות, פנטומימה, אמנות חזותית, וכמובן, מוסיקה שולטים הם שלובים זה בזה. היא מסוגלת להעביר במדויק חוויות אנושיות בכל הגוונים המשובחים ביותר. זו הסיבה שהשפעת המוסיקה על ההתפתחות הרגשית והאסתטית של האדם כה נפוצה. כל יצירת מופת של אמנות האופרה היא עולם מגוון ומרשים של סצנות מעניינות, מלאות דמויות חיות, עם רגשותיהן וחוויותיהן, עולם של קול מלודי עשיר, הרמוניה וצבעי תזמורת.