ל. בטהובן קונצרטים לפסנתר ולתזמורת: משמעות, וידאו, תוכן, עובדות

ל. בטהובן קונצרטים לפסנתר ולתזמורת

הפסנתר הוא אחד המכשירים החשובים ביותר שכתב המלחין הגרמני הגדול לודוויג ואן בטהובן יצירות. בסיור בערים אירופאיות יצר המוזיקאי יצירות שהוא יכול לבצע באופן עצמאי. הז'אנר הרווחי ביותר להצגה בחברה חילונית היה קונצרט. במשך כל הקריירה של בטהובן כתב 7 קונצרטים לפסנתר ולתזמורת. אתה יכול ללמוד את ההיסטוריה ואת המשמעות של פסנתר קונצרטים עם תזמורת, לקרוא הרבה עובדות מעניינות, ולהקשיב לחתיכות באתר שלנו.

הערך של קונצרטים לפסנתר ביצובן

הרעיון להעשיר את הז'אנר של הקונצרט ולקרב אותו לסימפוניה הופיע הרבה לפני שבטהובן החל להלחין. עם זאת, בעבודתו היתה לקונצרט הפסנתר עם התזמורת הזדמנות להתפתח בדרך חדשה.

הזמן שבו חי המלחין היה מסומן ברוח המהפכות ותנועות השחרור, שלא יכלו אלא להשפיע על המוסיקה. ההבדלים העיקריים של הז'אנר כוללים:

• השוויון בהבעה עם ז'אנרים סימפוניים התרחש. הרכב הקונצרט מתבצע כסימפוניה עם פסנתר סולו.
• תפקידה של הדרמה גדל, הופיע סכסוך.
• החזרת עיקרון דיאלוגי.
• עדכן תוכן.
• מבחינה תיאטרלית, תזמורת יש משהו במשותף עם הזמר להוביל.

במקביל, מבנה הקונצרט נשאר ללא שינוי, תוך שמירה על הקשר של הז'אנר עם המסורת. כך, בטהובן היתה השפעה משמעותית על התפתחות ויצירת ז'אנר הקונצרט.

עובדות מעניינות

• בשנת 2007, בהשתתפות המנצח ברנשטיין, הצליח ליצור סרט דוקומנטרי על הקונצרטים לפסנתר עם בטהובן.
• הנושא של החלק השני של הקונצרט הראשון יצר את הבסיס של שירים מהפכניים רבים, כולל השיר "המשמר הצעיר", שהיה פופולרי בשנות העשרים והשלושים של המאה הקודמת בארצנו.
• הקונצרט החמישי מסמל נקודת מפנה בהיסטוריה של המוסיקה, כפי שכתב בטהובן באופן עצמאי קטע לסולן. לפני זה, את הקצב של קונצרטים מותר את המבצע לאלתר על נושא שקבע המלחין. קטעים אלה הראו את המיומנות והווירטואוזיות של בעלות על מכשיר. המכתבים הכתובים אפשרו למבצע, אך גם החלו לרסן את החופש היצירתי.
• בטהובן השווה את המוסיקה שלו לקונצרטים, וקרא לה משמעות דרמטית. הוא האמין שמוסיקה אחרת היתה ריקה ושיחה סתמית.
• בקונצרט הראשון, בטהובן השתמש במנגינה אמיתית של המנון הבריטי.

קונצרט לפסנתר ולתזמורת № 1

הקונצרט הראשון הוא הרכב ה -15 של המלחין. הקומפוזיציה נוצרה בתקופת הסיורים הפעילים באירופה, בפעם הראשונה הוצגה בפני הציבור בפראג מסה. שנתיים לאחר מכן, בטהובן סיים את עבודתו ודיבר ב -2 באפריל 1800 בווינה. המבקרים ראו בעבודה כמות גדולה של יופי ויופי. בשנת 1833 נדפס הציון.

הטונאליות של העבודה ב- C. ההרכב אופייני לז'אנר הקונצרטים, כלומר, יש לו שלושה חלקים:

1. אלגרו קון בריו. (מהיר עם אש)
2. לרגו (ציור)
3. אלגרו scherzando (שובב מהר)

החלק הראשון נפתח בצליל תזמורתי קל, התפקיד המוביל הוא כלי מיתר. חלק מהפסנתר האלגנטי והווירטואוזי, הוא נתמך רק מעט על ידי התזמורת.

החלק השני משקף באופן מלא את סגנונו של בטהובן. הנושא המוסיקלי מתבצע על ידי הסולן. קנטילנה בנויה בקצב חופשי, מעת לעת יש הפסקות, אשר מוסיפות דרמה.

החלק השלישי נכתב בצורת רונדו. הריקוד הוא האיכות העיקרית של המוסיקה. נושאים מוסיקליים כמו תמונות קליידוסקופ כל הזמן להחליף אחד את השני. נראה כי אלתור שורר, אבל זה רק מראה, אבל לא המציאות. תפקיד נפרד מתבטא בקוד צוחק וקל. לרגע, התזמורת שותקת, החסד הסופי מתברר ככזב, ואחרי פרמה ארוכה משלימה התזמורת את היצירה.

מוזיקולוגים רבים מציינים כי לקונצרט הראשון יש מספר קווי דמיון עם יצירותיהם של מלחינים אחרים של בית הספר הקלאסי של וינה. זה אושר על ידי ניגודים מוחלקים, נוכחות של הומור. עם זאת, אפילו בעבודות המוקדמות ניתן כבר לעקוב אחר הטכניקות האופייניות לסופר.

קונצרט לפסנתר עם תזמורת №5

הקומפוזיציה הייתה מורכבת בתקופה קשה לאוסטריה, כלומר בשנת 1809. אז אירופה נתפסה על ידי הקרבות עם נפוליאון. בטהובן, בחשש, כתב לחברו, שוינה היתה במצור ובדחייה ובשממה. הבכורה של הקונצרט, המתוכננת לקיץ, התקיימה רק בדצמבר 1811. האולם שמח, אם כי אחדים התלוננו על משך העבודה הארוך. היצירה פורסמה בהדפסה תחת הכותרת "קונצ'רטו גדול לפסנתר ולתזמורת".

למרות הגודל הגדול, מבנה העבודה הוא קלאסי, ולכן הוא מורכב משלושה חלקים:

1. אלגרו (בקרוב)
2. אדג'יו און פאקו מוטו (איטי)
3. Allegro non tanto (בקרוב)

החלק הראשון נפתח בפסנתר סולו מבריק. התזמורת מרימה את הסולן ומציעה תמיכה קולית מלאה למעברי סולו. ללא שם: ברור מעקב אחר אינטונציה. הנושא המוסיקלי ממלא תפקיד מכונן, והוא הופך עוד להמנון שינותק. יש סיבוך של הסכסוך. באמצעות הטכניקה הדיאלוגית, המלחין מפתח חשיבה מוסיקלית, ומביא אותה למסקנה ההגיונית.

החלקים השני והשלישי מתבצע ללא הפרעה. החלק האמצעי מלא בהארה, אופיו אינטימי, עדין ומעודן. המנגינה כאילו שופכת אור חם, אחרי זה החמישייה מחרוזת נשמע, דומה לז'אנר למוסיקה מקהלה. עם זאת, המוסיקה מעודן חינני מפנה את מקומו למנגינה דינמית, פתטית. קוד החלק קטן, על בסיס התנועה כלפי מטה של ​​התנועה. חבורה קטנה לאחר הפוגה משלב את החלק השני והשלישי.

הנושא של החלק השלישי מאופיין על ידי ניגודיות מתחרות ופיתוח דינמי. בה בעת היא מאופיינת בגינונים ובגאווה. זה נשמע לא רק מכשיר סולו, אלא גם תזמורת, אשר שוב מדגיש את משמעותו.

דגש מיוחד של העבודה יכול להיחשב תוספת של timpani בקוד של החלק השלישי. כלי זה אפשר להעביר את אווירת שאגת הקרבות, ההולכת ונחלשת בהדרגה. שלום והרמוניה שלטו על הפלנטה שוב.

השימוש במוסיקה בקולנוע

הקונצ'רטי לפסנתר של בטהובן מסוגלים לשקף את עולמו הפנימי העשיר של המלחין, הממלא תשוקה בלתי מעורערת ליצירתיות. כבר בקונצרטים הראשונים אפשר היה לשמוע את הטריקים המוסיקליים האופייניים למלחין. יצירות מאוחרות יותר חושפות את כישרונו האינסופי על מנת למוסיקה בסכסוך.