איך לחבר עבודה. יסודות המוסיקה

איך לחבר עבודה. יסודות המוסיקה

יצירת מוסיקה או קומפוזיציה היא תהליך יצירתי זה צריך להיות מבוסס על התיאוריה של המוסיקה. למבנה העבודה יש ​​לוגיקה ברורה. כמה יצירות מופת של קלאסיקות העולם הם ממש מחושב מתמטית. לא במקרה ביוון העתיקה, המוסיקה היתה חלק ממספר מתמטיקה.

תפיסה מוטעית גדולה היא ההצהרה שמלחינים גדולים חיברו יצירות משלהם בהשפעת ההשראה. גאוני מוסיקה: באך, היידן, בטהובן, מאהלר, רחמנינוב הקדישו זמן להרכב מדי יום.

דף זה יעזור למוזיקאי לא רק ללמוד כיצד ליצור מוסיקה מקצועית, אלא גם לעזור להבין את המינוח הבסיסי, בפרט, המשמש בניתוח. התוכניות הדרושות להקליד ציונים מוסיקליים יהיה פירוק, תרגילים מאסטרינג את הטכניקה הרכב יוצע, תוכנית תינתן על איך לחבר פיסת מוסיקה.

מה המוסיקה של?

באופן כללי, מוסיקה היא רצף של צלילים בקצב מסוים, שיש לו צבע רגשי. לרוב העבודה כוללת את הרכיבים הבאים:

• מנגינה

• הרמוניה

• טופס

שקול כל רעיון בפירוט רב יותר.

מה זה מנגינה?

המנגינה היא מחשבה מוסיקלית מונופנית. ישנן המלצות לגבי מבנה הקו המלודי:

• עקרון האיזון אל תעמיס את הקו המלודי. אם אתה רוצה את המאזין כדי לזכור במהירות את החומר, אז יש צורך לשמור על עקרון האיזון. זה מורכב המשלימה של הקצב ואת מערכת האינטונציה. אם דפוס האינטונציה כולל אלמנטים שקשה לתפוס, כגון קפיצות במרווחי זמן רבים, נוכחות של מליסמטיקה, סטיות או אפנון, וגורמים מסובכים אחרים, אז קצב פשוט צריך לשמש. אם המנגינה של האינטונציה היא פשוטה אז נרשם קצב מורכב יותר.

• עיקרון הגל המלודי. מנגינה נתפסת באופן מושלם, שנבנתה על סיבוב של תנועה כלפי מעלה ומטה.

• אחדות האינפורמציה. הנושא המוסיקלי עשוי להכיל אינטונציות מובילות (אינטרוולים). דוגמאות חיוניות של יצירות המבוססות על אינטונציה שנייה הן הרקוויאם של מוצרט (לקרימוזה), הנושא המרכזי של החלק הראשון בקונצ'רטו לפסנתר מס '2 של רחמנינוב.

ראוי לציין כי המנגינה לא צריכה להיעשות על רושמים העליון, זה יכול להיות גם בס או קול אחר.

כדי לכתוב מנגינה אמיתית ויפה באמת אתה צריך:

1. להציג תמונה אמנותית שצריכה להיות מגולמת במוסיקה. שאל את עצמך שאלות: הרכב אינסטרומנטלי או קולי? איזה אופי? כל השאלות הללו יקבעו את אמצעי הביטוי. באחד מסעיפי המאמר נבחנים בפירוט אמצעי הביטוי.
2. אימפרוביזציה שחק יותר והקשב. מוזיקאים רבים מוצאים קו מלודי מעולה רק עם אלתור. האפשרויות המעניינות ביותר עשויות שלא להופיע באופן מיידי.
3. אם אימפרוביזציה קשה, אז נסה במיוחד לחבר כמה דומים מנגינות צביעה רגשית. הקלט אותם על רשמקול או במחברת.
4. שנה. קח נושא מסוים של הרכב שלך, נסה לשנות משהו בו, למשל, הערה אחת, שבר או מפתח. תשמע, זה נהיה טוב יותר.
5. ניתוח עבודות אחרות. שימו לב לאמצעי הביטוי של המלחין במנגינות שאתם אוהבים. זה יעזור להבין מה נשמע טוב ומה רע.

אם אתה יוצר עבודה קלאסית, המנגינה צריכה להתפתח. ישנן מספר דרכים להתפתחות מלודי:

1. הפיתוח מאפשר לך לפצל את הנושא, כמו גם לרצף אותו (רצף - חוזק עקבי של חומר מוסיקלי ברמה אחרת המגרש.)
2. הפוליפונים מרמזים על שימוש בחיקוי קנוני.
3. וריאציה מאפשרת שינויים קלים במנגינה, תוך שמירה על ההרמוניה והצורה המקוריים.
4. שיטת הווריאנט מבוססת לא רק על השינוי במנגינה, אלא גם בהרמוניה ובהתאם לצורה המאחדת את מבנה האינטונציה.
5. שינוי ז'אנר מרמז על שינוי בז'אנר הבסיסי. לדוגמה, הנושא היה בית ז 'אנר, והפך למקהלה.

עם סיבוך של בד מוסיקלי מותר שילוב של דרכים לפיתוח. במוסיקה אינסטרומנטלית, arpeggios, מעברים ותנועות כלליות אחרות ניתן להשתמש בפיתוח חומר, זה יאפשר לגוון את הרכב.

הרמוניה

הרמוניה מאפשרת לך לשלב צלילים בעיצורים, אשר, בתורו, ליצור רצף. ההסכמים במובן זה מיוצגים במרווחים ובאקורדים. התסריטים הרמוניים ביותר בהרכב אופייניים לליווי.

במילים פשוטות, ליווי הוא ליווי למנגינה. מרקם מוגדר כמרחב מלא בצלילים בעלי התפתחות. ישנם מספר סוגים של חיוב בליווי:

1. אקורד הבסיס של אקורדים מרקם במצגת קצבי.
2. דמויות. יש הרמונית - מנגן צלילי אקורד באופן עקבי ומלודי צלילים - משחק רציף של צלילים אקורד עם תוספת של קולות שאינם אקורד.
3. אלברטיב בס מקצב באס מקולקל באופן שווה. במקרים מסוימים, נתפס כמו שני קול מוסתר.
4. פוליפוני או פוליפוני יש כמה קולות עצמאיים יחסית.

רצוי לקבוע מהפכות הרמוניות מיד אחרי המנגינה, בצורה של מצלמות דיגיטליות. חשוב לזכור כי סגנונות היסטוריים ספציפיים מאופיינים בתנופה שלהם. מבחינה היסטורית, היו כמה תחומים במדע זה:

• הבארוק

• קלאסי

• רומנטי

• אימפרסיוניסטית

• ג'אז

• מודרני

לכל אזור יש מספר כללים שאינם מומלצים לשבור בעת כתיבה בסגנון זה.

צורה ותפקיד של חזרות

הקפד לציית לטופס. בלי זה, חתיכת יתפרק. עבור כל סוג של עבודה יש ​​טופס מסוים. עולם המוסיקה המודרני מתגאה במגוון צורות, הן במוסיקה קולית והן בכלי נגינה. הדגמים הנפוצים ביותר הם:

• פשוט שני חלקים מורכב משני חלקים פנימיים, ואילו בחלק השני קטע קטן של הראשון הוא חזר, אשר מתפתח אחרת.

• פשוט שלושה חלקים repurse (דה קאפו) מורכב משלושה חלקים. במקרה זה, השני הוא בניגוד הראשון, השלישי הוא חזרה על הראשון.

• סונטה מבוססת על הניגודיות הטונלית של נושאים מעוצבים המבנית, הפיתוח מתבצע בחלק העיצוב, נושאים משולבים בהשתנות.

• וריאציות - מודל בנוי על שינוי מרובה של הנושא המקורי.

• פסוק ו מקהלה משמשים מוסיקה ווקאלית.

סינתזה בין צורות מותר..

אל תפחדו מעיצוב חזרות. חשיבה של אדם קולטת מידע החוזר על עצמו יותר. מוסיקה קלאסית ניתן למצוא שימוש דומה חזרות:

• הליטמוטיב משמש עבור יצירות סימפוניות או תיאטרליות עם דרמה בולטת.

• Leitteme הוא נושא מתנהג כשחקן.

• עיצוב חוזר המאפיין מודלים מסוימים של מלחינים.

במוזיקה עממית עכשווית, מלחינים גם להשתמש באופן פעיל חזרות. אז המקהלה חוסכת מוזיקה וטקסט. בפסוקים, רק המילים משתנות. מוסיקה אלקטרונית מלא גם עם חזרות, דוגמה היא הרכב באמצעות דוגמאות.

דרמה

מוסיקה מתייחס למספר אמנויות כי צריך לעורר תגובה רגשית מן המאזין. אחרת, ההרכב המוסיקלי לא יהיה פופולרי. בעת כתיבת שיר חשוב לזכור את התפקיד של דרמטורגיה. ישנן מספר אפשרויות להתפתחות דרמטית:

1. למושג הטרגי יש קונפליקט

2. מילים מהורהרות אין קונפליקט, עקרונות אסתטיים גוברים.

לכל אחת מאפשרויות אלה יש קטגוריות משנה רבות, כך שלא נשוב עליהן בפירוט. חשוב להבין כי בכל מקרה, חייב להיות שיאו. ישנם מספר סוגים של שיאו, בהתאם למיקומו בהרכב:

1. המקור העליון הוא בהתחלה. מאפיין יצירות ליריות.

2. באמצע או בחלק של סעיף הזהב הוא הפופולרי ביותר ביצירות של הרומנטיקנים, כך שהוא מאפשר לך ליצור אווירה של מתח.

3. האופק העליון הוא בסוף היצירה. משאיר את המאזין תחושה של לשון המעטה, חוסר השלמות. יש לו השפעה רגשית חזקה.

בפיסת מוסיקה, השיא מלווה בתכונות הבאות:

• הרחבת טווח המנגינה (בדרך כלל הצליל הגבוה ביותר בכל העבודה)

• חותם חשבונית

• דינמיקה מוגברת

המלחין חייב בהכרח לחשוב באמצעות השיא. בעבודה אחת יכולות להיות מספר נקודות שיא. אם חיבור כולל כמה כלים, אז מנקודת מבט של אמנות דרמטית, יש צורך להציג אותם בהדרגה כדי לא להעמיס את המרקם.

אמצעי ביטוי

הצד התוכן של הרכב מאפשר להתאים אישית את אמצעי הביטוי. אלה כוללים:

• Tonality משפיע מאוד על העבודה, כמה tonalities מוזיקה קלאסית יש משמעות משלהם. לדוגמה: Des-dur הוא ביטוי של אהבה אמיתית.

• עלם. הנפוצות ביותר הן הגדולות, המשמשת להבעת דימויים קלים וליריים, וקטינה בעלת גוון דרמטי יותר.

• נוכחות melismatika או היעדרה.

• הכללת סמלים מוסיקליים. מאפיין במיוחד של יצירות בסגנון הבארוק.

• אינסטרומנטלי. כל גוון יש צבע משלו טווח שבו זה נשמע הכי יעיל.

בעת חיבור עבודה, יש צורך להתנסות באמצעי ביטוי, לשנות את הטונליות, מצב, הוספה או הסרה של מליסמה.

תרגיל

ישנם מספר תרגילים ומשימות שיעזרו לשלוט בהרכב:

1. ניתוח של יצירות של מלחינים אחרים. לפני שאתה כותב עבודה בסגנון מסוים, אתה צריך להסתכל על איך אנשי מקצוע לעשות את זה. בחר בעצמך את הטכניקות המוצלחות ביותר ולנסות לשים אותם בפועל.

2. בחר טקסט או שיר עם צבע רגשי בהיר. לנתח. נסו לאלתר, לשחזר את האווירה בטקסט. כך ניתן לעשות באמצעות דימויים אמנותיים בציור.

3. בחר טופס מסוים ונסה לכתוב בו באמצעות כל הכללים.

4. לשחק קשקשים, מעברים, אקורדים, לנסות לשנות. כל הכישורים המעשיים בטוחים לבוא שימושי בעת ההלחנה.

5. להיות מעורב מבחר של יצירות מוסיקליות אחרות, זה ייתן לך בסיס להיווצרות של האוזן המוזיקלית, כמו גם לשפר את הטכניקה של משחק את המכשיר.

6. שפר את הידע שלך על תורת המוסיקה.

תוכניות עבור אוסף של הערות בעת חיבור יצירות מוסיקליות

Sibelius 8 הוא אחד העורכים המוסיקליים הטובים ביותר אשר הוכיחו את עצמם בשוק התוכנה העולמי עבור מוסיקאים מקצועיים, מלחינים ומעבדים.

הפונקציונליות של תוכנית זו כוללת:

• קבוצה גדולה של תבניות מובנות.
• היכולת להגדיר סימון דף
• זמינות של הכלים הדרושים
• כמה דרכים נוחות להגדיר הערות
• פונקציית MIDI זמינה
• אתה יכול להאזין לשיר
• עדכונים שוטפים

Sibelius היא תוכנית שימושית עבור שני מלחינים ואנשי מקצוע טירון.

פונקציונליות דומה היא MuseScore 2.

הערה: רבים עורכי מוסיקה מודרנית יש פונקציה להקשיב לטקסט קיבל, יתר על כן, אתה יכול לשמור את הקובץ כקובץ שמע בפורמטים שונים. החיסרון היחיד של הקלטות שמע כאלה הוא איכות צליל ירודה, אשר אינו מעביר גוון. אז, אם המחבר רוצה להשיג את הצליל באיכות הגבוהה ביותר, אז אתה צריך להשתמש בתוכנות הקלטה מיוחדת, כגון FL Studio 12, Mixcraft 8 או Audacity. הקלטה ניתן לעשות גם על מכשירים וירטואליים באמצעות מקלדת MIDI.

סיכום: תוכנית הרכב

מוסיקה אינסטרומנטלית:

1. אלתור והלחנה של המנגינה;
2. ניתוח אופי המנגינה;
3. בחירה של צורה מוסיקלית המסוגלת להביע אופי של מנגינה;
4. פיתוח דרמה: שיאים;
5. חלץ מהירות הרמונית בחשבונית שנבחרה. במידת הצורך, הכללת סטיות, אפנון;
6. סידור או הדרכה (לפי הצורך);
7. מבט ביקורתי על העבודה;
8. התאמה (אם יש צורך).

מוסיקה ווקאלית:

1. בחירת שיר או טקסט;
2. בחירת הצורה המוסיקלית;
3. ניתוח מצב רוח טקסט;
4. הגדרת שיאים בטקסט;
5. כתיבת מנגינה קולית;
6. יצירת תוכנית הרמונית גסה;
7. בחירת המרקם המתאים לתוכן;
8. תמצית רגעי שיא במוסיקה;
9. לפי הסדר הדרוש;
10. תצוגה קריטית (הפעל רצועה לאחר זמן מה);
11. התאמה.

מקווה המאמר עזר לך להבין איך לחבר פיסת מוזיקה. נסה את זה. לשפר את כישורי ההלחנה שלך. חפש סגנון אישי. אנו מאחלים לכם הצלחה יצירתית!