יאן סיבליוס: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, קטעי וידאו, יצירתיות.

יאן סיבליוס

"התזמור שלי טוב יותר מבטהובן, ויש לי נושאים טובים יותר ממנו, אבל הוא נולד בארץ יין, ואני נמצא במדינה הנשלטת על ידי כפיר". למי יכולה להיות הערה כה הולמת? סביר להניח, שנינות, עליזה ונפשית של החברה. מי בדיוק היה יאן סיבליוס, בניגוד לרושם שהתצלומים שלו מייצרים, שם אנו רואים אדם קודר עם גבות קשות.

ביוגרפיה קצרה של Jan Sibelius ועוד עובדות מעניינות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של סיבליוס

יאן סיבליוס נולד ב -8 בדצמבר 1865 בהמנלינה, עיר חיל המצב בדרום פינלנד. הוריו היו שוודים אתניים, ג'והאן יוליוס (זה היה שמו המלא של המלחין) היה אמצע שלושה ילדים. על פי הביוגרפיה של סיבליוס, אביו, קצין רפואה, מת כשהילד היה רק ​​בן שנתיים. לאחר שאיבדה את בעלה ומפרנסתה, מכרה מריה שרלוט בורג את בית המשפחה ועברה עם ילדיה לאמה.

בגיל חמש, ג'אן, כמו קרובי משפחתו, ישבה ליד הפסנתר, שעליו ניגנה אמו מוסיקה וניגנה מנגינות. ב- 1880 החלה ג'אן ללמוד שיעורי כינור, שאותם אהב באמת. סיבליוס הצעיר עשה שלישייה מפוארת: אחותה לינדה ניגנה בפסנתר, אח כריסטיאן - על הצ'לו ויאן - בכינור. והרפרטואר שלהם החל להתחדד עם יצירותיו של המלחין הצעיר.

בשנת 1885, יאן מגיע בהלסינקי ללמוד משפטים באוניברסיטה הלאומית. עם זאת, הוא עובר בהצלחה את הבחינות במכון למוזיקה, ומיד הוא נוטש משפטים כדי להקדיש את עצמו למוסיקה. בשנים 1889-1989 למד סיבליוס בהרכב בברלין ובווינה. מלחין ומלחין הבכורה שלו בשנת 1892 החלה הקריירה הסימפונית שלו. בקיץ של אותה שנה נישאה סיבליוס לאינו גרנפלד, בשנים 1893-1911 שש בנות נולדו בנישואין, חמישה מהם שרדו עד גיל מבוגר.

בתחילת המאה, סיבליוס כבר לא היה רק ​​מוסיקאי, אלא המלחין הראשי של המדינה. בשנים אלה, בפינלנד, שהיא חלק מהאימפריה הרוסית, גדלים רגשות לאומניים, ולעתים קרובות יותר נשמעות סיסמאות על עצמאות. הופעתו של מלחין ברמה עולמית עם אומה קטנה שכזאת, המתמקדת באפוס הפיני ובגיבורי הפולקלור, לא יכלה לעזור להפוך את סיבליוס לסמל לאומי גם במהלך חייו. הוא נותן קונצרטים באירופה, המוסיקה שלו נשמע בארצות הברית.

בשנת 1904, הווילה של Ainola בעיר Järvenpää, 37 ק"מ מהלסינקי, הפך לבית של משפחה גדולה סיבליוס. שם יחיו המלחין ובן זוגו עד הימים האחרונים, ויורשיהם ימכרו את האחוזה עם כל האווירה האותנטית למדינה לארגן את המוזיאון. ב -1908 הופעל סיבליוס על גידול בגרון. לאחר הניתוח, הוא נמנע אלכוהול ועישון במשך 7 שנים. זה היה כמעט לא יאומן עבור אדם ידוע אהבתו עד revels עד הבוקר, אשר הקריקטורות עם סיגר נצח על פיו.

בשנת 1914, הגיע סיבליוס עם קונצרטים בארצות הברית, שם הוא קיבל דוקטורט כבוד מאוניברסיטת ייל. מלחמת העולם הראשונה הניחה את המלחין במצב כלכלי קשה - המו"ל העיקרי שלו היה במדינה התוקפנית, גרמניה. בהלסינקי הופיעו כמה מחזות קטנים, אך יצירות רבות מאותן שנים פורסמו לאחר המלחמה. מאז 1926 חדל סיבליוס להתנהג. זאת בשל העובדה שהיה לו את הרעד הימני של ידו הימנית, ואת העובדה כי לעתים קרובות הוא הופיע לאחרונה על הבמה במצב שיכורים. ב -1928 החל יאן לקבל תמלוגים על ביצוע עבודותיו, דבר שעזר לשיפור המצב הכלכלי של המשפחה. מאז תחילת 1930, הוא כמעט הפסיק לכתוב מוסיקה, בני דור יקראו לזה "שתיקה של Järvenpää". המלחין שרף את הסימפוניה השמינית שלו.

יום השנה ה -70 לגיבור הלאומי ב -1935 נחגג בקונצרט גדול ל -7000 צופים בנוכחות ראשוני המדינה. בחגיגה זו הופיע סיבליוס בפעם האחרונה מול קהל רחב. הוא ייקח שוב את השרביט רק פעם אחת - ב- 1 בינואר 1939, כאשר השידור החי היה מהלסינקי לניו-יורק. בניהולו של המאסטרו, תזמורת כלי הקשת ביצעה את פסטיבו אנדנטה. הקונצרט הזה היה ההקלטה היחידה בביצועיו של סיבליוס. הוא נפטר באיינול ב -20 בספטמבר 1957, בגיל 92. בכל רחבי פינלנד הוכרז האבל הלאומי, ו -17,000 איש באו להיפרד מהמאסטרו לקתדרלת הלסינקי.

עובדות מעניינות על סיבליוס

• למרות הפופולריות שלו, סיבליוס חי בצניעות במשך רוב חייו - הוא היה מרוצה מעמלות נמוכות מאוד מבעלי אתרים, אפילו לפופולאריות כמו "וולס העצוב", שמכר את ההפצה הענקית ברחבי אירופה.

• המלחין כתב את שמו כג'ין, כלומר ז'אן. זה היה הרעיון של דודו יאן, שאהב את הגרסה הצרפתית של שמו, והוא הדפיס לעצמו את כרטיסי הביקור המתאימים. כאשר כמה שנים לאחר מכן מצא את המלחין הצעיר, הוא החליט להשתמש בו, ובסופו של דבר גם הפך ז 'אן (יאן באופן הגרמני) סיבליוס.
• הביוגרפיה של סיבליוס מספרת שב -1907 ניצח המלחין על הסימפוניה השלישית שלו בתיאטרון מריינסקי בסנט פטרבורג.
• סיבליוס אמר כי בהלסינקי השיר בתוכו גוסס. מילדותו העריץ את הטבע, ובביתו לא היו מים זורמים או חשמל, כך שקולות חיצוניים לא יסיחו את דעתו מהעבודה. הבילוי החביב עליו היה לטייל באינולה, מלווה ברעש היער והשירה בציפורים.
• "Kullervo", זכה להצלחה בבכורה, במהלך חייו של המאסטרו נשמע רק עוד ... 1 פעם! סיבליוס לא היה מרוצה מהעבודה הזאת ולמעשה מנע את הופעתו הציבורית. רק בשנת 1998, מצא Kullervo חיים השני.
• סיבליוס אסר על בנותיו להשתמש בפסנתר שלו, ולכן כשהן רצו ללמוד לנגן, הן היו צריכות ללכת לסטודיו של האמן פ. אלונן, הממוקם כמה קילומטרים מאיינולה.
• הביטוי היחיד באנגלית שסיבליוס רשם ביומנו לסיור האמריקאי שלו היה "דייסת חלב".
• בריטניה היא המדינה השנייה אחרי פינלנד, שם סיבליוס היה פופולרי מאוד בחיים אפילו בקרב אנשים רגילים. עדות לכך היא העובדה שבשנת 1921, בנמל הבריטי, למד שומר הגבול ובירך בשמו את המאסטרו, שיצא זה עתה מהאונייה.

• עם בריטניה, וליתר דיוק, עם אחד מנציגיו, וינסטון צ'רצ'יל, היה המלחין קירבה ותשוקה לסיגרים. בשנת 1948, בראיון למהדורה האמריקאית, התלונן סיבליוס כי לאחר המלחמה באירופה לא היו סיגרים טובים. לאחר הראיון עם אינולה, החלו להגיע חבילות כאלה עם סיגרים מעולים מאוהדים מחו"ל, שהמאסטרו נאלץ לבקש לא לשלוח אותן עוד. היו כל כך הרבה סיגרים שהם נשארו גם אחרי מותו של סיבליוס 9 שנים מאוחר יותר.

יצירתיות יאן סיבליוס

"טיפות מים"- כך גם עבודתו של ג'אנה בן ה -9, שנכתב לכינור ולצ'לו עוד לפני שהוא למד לנגן בכינור, וב -16 מצא סיבליוס את עבודתו של אדולף מרקס" לימוד על יצירה מוסיקלית "בספרייה המקומית, שהיתה האבן הראשונה על הכביש להלחין מיומנויות.בשנת 1884 כתב סונטה לכינור בקטין. בתחילת שנות ה -90, המלחין לוקח את העבודה הגדולה הראשונה שלו, שיר סימפוני "קולרבו"הבכורה שלה בהלסינקי באביב 1892 היתה הצלחה גדולה, והפכה לאישיות של הרעיון הלאומי הפיני, ועבודותיו גם קיבלו את אישור הקהל - זה גם שיר סימפוני".סיפור"וסוויטות"קארליהו "Lemminkäinen".

מתוך הביוגרפיה של סיבליוס, אנו למדים כי בשנת 1899 סיים המלחין את עבודתו הראשונה בז'אנר הסימפוני, אשר בתחילת המאה החל להיחשב מיושן ולא דינמי מספיק. הבכורה הסימפוניה הראשונה באביב 1899, היה ערב אחד עם הופעה של קומפוזיציה קטנה, "השיר האתונאי", שכמעט האפיל אותה על פי הרושם שהוצג לציבור. שיר זה היה ביטוי לתגובתו של סיבליוס למדיניות הקשוחה של שלטונות רוסיה כלפי האוטונומיה של פינלנד. באותו זמן הוצע לו לכתוב מוסיקה לתיאטרון תיאטרוני פטריוטי מן ההיסטוריה הפינית. כך עלה השיר הסימפוני,פינלנד"עבודה זו נאסרה על ידי הרשויות הרוסיות לביצוע, וגם במדינות אחרות זה נשמע תחת שמות שונים.

בשנים 1902-1903 מן העט של סיבליוס להוציא את היצירות המפורסמות ביותר של היום שלו - סימפוניה שנייה ו קונצ'רטו לכינור ולתזמורת ב"ד מינור ", היחיד מבין המלחינים. אחרי היצירות המבריקות האלה, סיבליוס עוזב את הסגנון הלאומי-רומנטי, כפי שמעיד שלו הסימפוניה השלישית. המחלה והפעולה ב -1908 הביאו את פחד המוות, ועמו - צבעים חדשים בעבודתו. זה פיתוח קריאטיבי הוא traced ב רביעיית מיתרים D קטין (1909) ומוצא את השיא שלו פנימה סימפוניה רביעית (בכורה בשנת 1911). המחבר עצמו מתאר את הסימפוניה הזאת כ"מחאה נגד ההרכב המודרני ", ויוצר עבודה צנועה וקודרת למדי. בסיור בארצות הברית ב -1914 ערך המאסטרו את הבכורה העולמית של שיר סימפוני "האוקיינוסים".

מהדורה ראשונה הסימפוניה החמישית זה נשמע בקונצרט יום השנה של המלחין ביום הולדתו ה -50 ב -8 בדצמבר 1915, אך הסימפוניה הסתיימה כבר 4 שנים. הבכורה החדשה התקיימה רק לאחר מלחמת העולם הראשונה. הסימפוניה השישית הוא החל לכתוב תוך כדי עבודה על החמישית, בשנת 1918, ואת החיבור נמשך 5 שנים. הקהל של הלסינקי שמע אותו רק ב -1923. המלחין ציין את אופיו "הפראי והתלהב" של פרי-מוחו החדש. במרס 1924 סיים סיבליוס את עבודתו האחרונה, הסימפוניה השביעיתהמיוצגת על ידי אותו חודש שטוקהולם. הסימפוניה היא לקונית - היא מורכבת מחלק אחד, והביצוע שלה נמשך כ -20 דקות. ב -1926 שוחררה היצירה האחרונה של המלחין - שיר סימפוני "טפיולה", העלילה של אשר מבוסס על Kalevala, כמו השיר הראשון שלו, Kullervo.

מוסיקה של סיבליוס בקולנוע

המוסיקה של סיבליוס לא היתה חולפת, אלא גלויה למדי. כמו אסקריבין, הוא קשר אותו עם צבע. אולי, ולכן, ואולי בגלל המנגינה שלה, היא מלווה את ההתנגשויות העלילה של יותר ממאה וחמישים סרטים.

דרמה פאולו סורנטינו "מדהים" על חייו של הפוליטיקאי האיטלקי ג'וליו אנדראוטי חלחל ממש עם מוסיקה סיבליוס. בתמונה יש גם "הבת של פוהולה", ואת הקונצ'רטו לכינור ותזמורת ב D מינור, ואת הסימפוניה השנייה.

בשנת 2003 בפינלנד הם ירו בסרט תכונה "Sibelius" על חייו של המלחין.

ההיסטוריה של המוסיקה הגדולה יודעת רק פין אחד. לא לפני ולא אחרי סיבליוס, אף מלחין אחד מן המדינה הצפונית הזאת לא יכול לעלות לגבהים יצירתיים כאלה. אבל, למען ההגינות, יש לציין כי במאה ה -20 וברחבי העולם לא היו מלחינים רבים אשר כישרונם יושווה עם הכשרון המלודי של המאסטרו הפיני.