בעיות של חינוך מוסיקלי בחינוך בעיניים של מורה בבית הספר למוסיקה של ילדים

א.מ. פילצ'נקוב

טלפון 89629234452

החלום שלי הוא לראות את העתיד של המוסיקה

הקולות הקסומים של נדנדות מוסיקליות - בגלל הגאונות של האנושות הרקיעו שחקים מעל השמים. אבל האם השמים האלה היו תמיד חסרי ענן למוסיקה? "רק שמחה קדימה?", "לא לדעת מכשולים?" גדל, מוסיקה, כמו חיי אדם, כמו גורל הפלנטה שלנו, ראה דברים שונים ...

מוסיקה - היצירה השבירה ביותר של האדם - יותר מפעם אחת בהיסטוריה שלו נבדקה. הוא עבר את האובדן של ימי הביניים, דרך מלחמות, מאה שנה וברקים, מקומיים ועולמיים. עבר את המהפכה, מגיפה, "מלחמה קרה". הדחקות במדינה שלנו שבר את גורלם של אנשים יצירתיים רבים, אבל גם השתיק כמה כלי נגינה. היה מודחק ... גיטרה.

ובכל זאת, מוסיקה, אם כי עם הפסד, אבל שרדו.

לא פחות קשה למוסיקה היו התקופות ... של קיום נטול ענן, משגשג של האנושות. בשנים מאושרות אלה, כפי שחושבים מדענים רבים, נולדים פחות גאונים. פחות מאשר בעידן של מהפך חברתי ופוליטי! בקרב מדענים יש תפיסה שתופעה של לידת גאון היא אכן פרדוקסלית בגלל התלות הלא-ליניארית שלה ב"איכות "התקופה, מידת התועלת שלה לתרבות.

כך, המוסיקה של בטהובן נולדה בתקופה של טרגדיה לאירופה, שמקורה כ"תגובה "לעידן הדמים הנורא של נפוליאון, עידן המהפכה הצרפתית. ההמראה התרבותית הרוסית של המאה ה XIX התקיים לא בגן עדן של עדן. רחמנינוב המשיך ליצור (אם כי בהפסקות ענק) מחוץ לרוסיה האהובה עליו. על מהפכת הגורל היצירתי שלו קרסה. אנדרס סגוביה טורס הצילה והגבירה את הגיטרה בשנים שבהן המוסיקה בספרד נחנקה. מולדתו איבדה במלחמה את גדולתה של עוצמת הים. כוח מלכותי מתנדנד. ארץ סרוונטס, ולאסקז, סבלה גויה בקרב הראשון עם הפשיזם. ואיבד ...

כמובן, זה יהיה אכזרי אפילו לדבר על דוגמנות אסון חברתי סוציאלי עם מטרה אחת בלבד: לעורר גאון, יצירת סביבה מזינה בשבילו, מתנהג על העיקרון "גרוע, טוב יותר." ובכל זאת, התרבות יכולה להיות מושפעת מבלי להזדקק איזמל. אדם יכול לעזור למוסיקה.

מוסיקה היא תופעה עדינה. היא לא יודעת איך להילחם, למרות שהיא יכולה להילחם בחושך. המוסיקה זקוקה לקלט שלנו. היא מגיבה לחסד של השליטים, האהבה האנושית. גורלה תלוי בעבודתם המסורה של המוסיקאים ובמובנים רבים על מורים למוסיקה.

כמורה בבית הספר למוסיקה לילדים. Ivanova-Kramskoy, אני, כמו רבים מעמיתי, חולם לעזור לילדים לנווט בהצלחה את הדרך למוסיקה בתנאים מאתגרים של רפורמה במערכת החינוך המוזיקלי. מוסיקה וילדים, וגם מבוגרים, לא קל לחיות בעידן של שינוי.

עידן המהפכות והרפורמות ... בין אם נרצה בכך ובין אם לאו, איננו יכולים אלא להיענות לאתגרי הזמנים. עם זאת, פיתוחן של גישות ומנגנונים חדשים למענה לבעיות בעולם, חשוב לא רק להיות מונחה על ידי האינטרסים של האנושות ועל המדינה הגדולה שלנו, אלא גם לא לאבד את החלומות והשאיפות של המוסיקאי הצעיר "הקטן". כיצד, אם כן, אם אפשר, לתקן את החינוך המוזיקלי ללא כאבים, לשמר את הזקן השימושי, לדחות (או לרפורמה) את מיושן, מיותר? וזה חייב להיעשות, בהתחשב בצרכים החדשים של זמננו.

ולמה אנחנו בכלל צריכים רפורמות? ואכן, מומחים רבים, אם כי לא כולם, רואים את המודל שלנו לחינוך מוסיקלי להיות יעיל מאוד.

כל אחד חי על כוכב הלכת שלנו בדרגות שונות, פרצופים (ובוודאי יעמוד בעתיד) עם הבעיות הגלובליות של האנושות. זו הבעיה של אספקת המין האנושי למשאבים (תעשייה, מים ואוכל), ובעיית חוסר האיזון הדמוגרפי שיכולה להוביל ל"התפוצצות ", לרעב ולמלחמות על הפלנטה. האיום של מלחמה תרמו-גרעינית היה תלוי על האנושות. יותר מתמיד, בעיית שימור השלום היא חריפה. אסון אקולוגי מגיע. טרור. מגיפות של מחלות חשוכות מרפא. הבעיה היא צפון - דרום. ניתן להמשיך את הרשימה. חזרה למאה ה -19, חוקר הטבע הצרפתי י. למרק התבדח באכזריות: "אדם - זה בדיוק הסוג שיהרוס את עצמו".

מומחים מקומיים וזרים רבים בתחום לימודי התרבות המוזיקלית כבר ציינו את ההשפעה השלילית הגוברת של תהליכים גלובליים מסוימים על "איכות" המוסיקה, "איכות" האדם, איכות החינוך למוסיקה.

כיצד להגיב לאתגרים אלה? מהפכנית או אבולוציונית? לשלב את המאמצים של מדינות רבות או להילחם בזה אחר זה? ריבונות תרבותית או תרבותית בינלאומית? כמה מומחים רואים מוצא מהמצב במדיניות הגלובליזציה של המשק, התפתחות חלוקת העבודה הבינלאומית והעמקת שיתוף הפעולה העולמי. כיום, זהו אולי המודל הדומיננטי, אם כי לא הבלתי מעורער, של הסדר העולמי. חשוב לציין כי לא כל המומחים מסכימים עם שיטות למניעת קטסטרופה עולמית על עקרונות הגלובליזציה. מומחים רבים מעריכים כי הם באים לידי ביטוי בעתיד הנראה לעין של המודל הניאו-שמרני של בניית העולם. מכל מקום, הפתרון לבעיות רבות מתבטא בגיבוש המאמצים של הצדדים הסותרים על בסיס עקרונות מדעיים, רפורמות הדרגתיות, התחשבות הדדית של עמדות ועמדות, בחינת גישות שונות המבוססות על ניסוי, על עקרונות היריבות הקונסטרוקטיבית. אולי, למשל, רצוי ליצור מודלים חלופיים של בתי הספר למוסיקה לילדים, כולל על בסיס תמיכה עצמית. "תן למאה פרחים לפרוח!" כמו כן חשוב לחפש פשרות בסוגיות של סדרי עדיפויות, מטרות וכלים לרפורמה. רצוי לשחרר, ככל הניתן, את הרפורמה מהמרכיב הפוליטי, כאשר הטרנספורמציות משמשות לא כל כך למען המוסיקה עצמה, אלא למען האינטרסים של קבוצות של מדינות, באינטרסים של החברה ככלי להחלשת המתחרים.

גישות חדשות לפתרון האתגרים העומדים בפני האנושות מכתיבים את צרכיהם למשאבי אנוש. האדם המודרני החדש משתנה. עליה לעמוד ביחסי הייצור החדשים. הקריטריונים והדרישות של אדם בתנאים מודרניים משתנים. גם הילדים משתנים. בבתי הספר למוסיקה של הילדים, כחיבור העיקרי במערכת החינוך למוסיקה, המשימה היא לפגוש את הנערים ה"חדשים "," החדשים ", ולכוונן אותם ל"טונאליות" הנדרשת.

לשאלה שהוצגה לעיל, אם יש צורך ברפורמות בתחום ההוראה למוסיקה, אפשר אולי לנסח את התשובה כך. סטריאוטיפים חדשים בהתנהגותם של צעירים, שינוי ערכים, רמה חדשה של פרגמטיזם, רציונליזם ועוד הרבה דורשים תגובה הולמת מצד המורים, פיתוח גישות ושיטות חדשות לתיקון והתאמת הסטודנט המודרני לדרישות המסורתיות, "העבר" זינק אל הכוכבים. אבל הזמן מעמיד בפנינו לא רק את הבעיות הקשורות לגורם האנושי. כישרון צעיר, אפילו בלי להבין את זה, הוא חווה את התוצאות של שבירת המודל הכלכלי והפוליטי הישן של פיתוח, לחץ בינלאומי ...

ב -25 השנים האחרונות, מאז קריסת ברית המועצות ותחילת בניית חברה חדשה, היו עמודים בהירים ושליליים בהיסטוריה של רפורמה במערכת החינוך הלאומית. התקופה הקשה של שנות התשעים פינתה מקום לגישה מאוזנת יותר לרפורמות.

צעד חשוב והכרחי בארגון מחדש של מערכת החינוך המוזיקלי המקומי היה אימוץ על ידי ממשלת הפדרציה הרוסית של "המושג לפיתוח החינוך בתחום התרבות והאמנות של הפדרציה הרוסית לשנת 2008-2015". כל שורה של מסמך זה מראה את הרצון של המחברים כדי לעזור למוסיקה לשרוד וגם לתת דחיפה להתפתחות נוספת שלה. זה ברור כי יוצרי "קונספט" יש נשמה עבור התרבות שלנו ואת האמנות. די ברור כי לא ניתן מיד, בן לילה, לפתור את כל הבעיות הקשורות בהתאמת התשתית המוסיקלית למציאות חדשה. זה מסביר, לדעתנו, יותר מדי טכני, לא לגמרי מושגית גישה להתגבר על אתגרים חדשים של זמן. למרות שזה צריך להיות מוכר כי מחשבה בזהירות את הפרטים, את מוגדרים היטב (אם כי לא שלם) זיהה בעיות של חינוך אמנות בבירור לכוון את הארגונים החינוכיים של המדינה לקראת הצרת צווארי בקבוק. יחד עם זאת, בהגינות, יש לציין כי הכלים, השיטות והשיטות לפתרון בעיות מסוימות בתנאים של יחסי שוק חדשים אינם מוצגים במלואם. הדואליזם של תקופת המעבר מרמז על גישה כפולה דו-משמעית לבעיות שיש לפתור.

מסיבות מובנות, המחברים נאלצו לעקוף כמה יסודות חיוניים של הרפורמה בחינוך המוזיקלי. לדוגמה, שאלות המימון והתמיכה החומרית והטכנית של מערכת החינוך, כמו גם יצירת מערכת חדשה של גמול מורים, נותרים מאחורי הסוגריים. כיצד בתנאים הכלכליים החדשים כדי לקבוע את היחס בין המדינה לשוק מכשירים להבטיח את הצמיחה הקריירה של מוזיקאים צעירים (צו ממשלתי או צרכי השוק)? כיצד להשפיע על התלמידים - הליברליזציה של התהליך החינוכי או הסדרתו, שליטה הדוקה? מי שולט על תהליך הלמידה, המורה או התלמיד? כיצד להבטיח את הקמת תשתית מוסיקלית - השקעה ציבורית או יוזמה של ארגונים פרטיים? זהות לאומית או "בולוניזציה"? ביזור של מערכת הניהול של התעשייה או שימור של בקרת המדינה קפדנית? ואם תקנה היא קפדנית, כמה יעיל זה יהיה? מה יהיה היחס בין צורות המוסדות החינוכיים המקובלים לתנאים הרוסיים - מדינה, ציבורית, פרטית? ליברלית או ניאו-שמרנית?

אחד הרגעים החיוביים, לדעתנו, ברגעי תהליך הרפורמה היה חלקי (לדעת הרפורמים הרדיקליים, חסרי משמעות), להחלשת שליטת המדינה וניהול מערכת החינוך המוסיקלי. יש להכיר בכך שביזור של ניהול המערכת התרחש יותר מאשר דה יורה. אפילו אימוץ החוק על החינוך בשנת 2013 לא פתר את הבעיה באופן קיצוני. אמנם, כמובן, רבים בחוגי המוסיקה של ארצנו קידמו בברכה את ההכרזה על אוטונומיה של ארגונים חינוכיים, חופש המורים והוריהם של תלמידים בניהול ארגונים חינוכיים (3.1.9). בעבר, כל תכניות הלימוד אושרו ברמת משרד התרבות והחינוך, כיום המוסדות למוזיקה הפכו להיות חופשיים יותר בפיתוח תוכניות הלימודים, מרחיבים את מגוון היצירות המוסיקליות הנלמדות, וגם מבחינת הוראת המגמות המודרניות באמנות המוזיקלית, כולל ג'אז, אוונגרד אחרים

תוכנית הפיתוח של מערכת החינוך הרוסי מוסיקה לתקופה 2015-2015 ו תוכנית צעדים ליישום שלה, דרש על ידי משרד התרבות של הפדרציה הרוסית, מגיע הערכה גבוהה. יחד עם זאת, נראה כי מסמך חשוב זה יכול להיות חלקי. בואו נשווה את זה עם התוכנית "הכיוונים העיקריים של הרפורמה בחינוך המוזיקלי בארצות הברית במשך 40 השנים הבאות" שאומצה ב Tanglewood (השנייה) סימפוזיון "תרשימים לעתיד" אימצה בארצות הברית בשנת 2007. בחוות הדעת הסובייקטיבית שלנו, המסמך האמריקאי, שלא כמו הרוסי, הוא כללי מדי, הצהרתי וממליץ בטבע. הוא אינו נתמך על ידי הצעות ספציפיות והמלצות על הדרכים והשיטות של יישום התוכנית. כמה מומחים להצדיק את אופי נרחב מדי של מסמך אמריקאי על ידי העובדה כי אז היה המשבר הפיננסי החריף ביותר של 2007-2008 פרצו בארצות הברית. תוכניות בנייה לעתיד בתנאים כאלה הן, לדעתם, קשות מאוד. נראה לנו כי הכדאיות של תוכניות עתידיות (רוסית ואמריקאית) תלויה לא רק במידת הפירוט של מה שתוכנן, אלא גם על היכולת של "הדף" לעניין את הקהילה המוסיקלית של שתי המדינות לתמוך בתוכניות שאומצו. בנוסף, הרבה יהיה תלוי ביכולת של ההנהלה העליונה כדי להשיג את התוצאה הרצויה, על הזמינות של משאבי ניהול ברמה העליונה. איך אתה יכול לא להשוות את אלגוריתם קבלת ההחלטות ואת ביצועם בארצות הברית, סין והפדרציה הרוסית.

כתופעה חיובית, מומחים רבים רואים גישה זהירה ברוסיה כדי לתקן את המבנה הארגוני של חינוך מוסיקה. רבים עדיין מאמינים כי מודל הבידול המוזיקלי בן שלושת השלבים שנוצר בשנות ה -20 וה -30 של המאה ה -20 במדינה שלנו הוא ייחודי ויעיל. נזכיר כי בצורה סכמטית ביותר, הוא כולל חינוך מוסיקלי ראשי בבתי הספר למוסיקה לילדים, חינוך מיוחד משני במכללות למוסיקה - בתי ספר וחינוך מוסיקלי גבוה באוניברסיטאות וקונסרבטוריונים. בשנת 1935 הוקמו גם בקונסרבטוריונים בבתי ספר למוסיקה לילדים מוכשרים. לפני "הפרסטרויקה" בברית המועצות היו למעלה מ -5,000 בתי ספר למוסיקה לילדים, 230 בתי ספר למוסיקה, 10 בתי ספר לאמנות, 12 מכללות פדגוגיות למוסיקה, 20 קונסרבטוריונים, 3 מכונים פדגוגיים למוסיקה, למעלה מ -40 פקולטות למוסיקה במכונים פדגוגיים. רבים מאמינים כי כוחה של מערכת זו טמון ביכולת לשלב את עקרון האופי ההמוני עם יחס חרדה אינדיבידואלי כלפי תלמידים מוכשרים, המספקים להם הזדמנויות לצמיחה מקצועית. על פי כמה מהמוסיקולוגים הרוסים המובילים (במיוחד חבר באיגוד המלחינים הרוסי, מועמד להיסטוריה של האמנות, פרופ 'ל' א 'קופץ), יש לשמור על חינוך מוסיקלי בן שלושה שלבים, שעברו תיקונים שטחיים בלבד, בפרט בהתייחסות לסיום הלימודים בשפה הרוסית מוסיקליים בהתאם לדרישות של מרכזי חינוך מוזיקליים זרים.

הניסיון האמריקאי לספק רמה תחרותית גבוהה של אמנות מוזיקלית בארץ ראוי לתשומת לב מיוחדת.

תשומת הלב בארה"ב למוסיקה היא עצומה. בחוגים ממשלתיים ובקהילה המוסיקלית של המדינה, נידונים בהרחבה גם הישגים והבעיות הלאומיים בעולם המוסיקה, כולל בתחום החינוך המוסיקלי. דיונים נרחבים מוגבלים, בפרט, ל"יום האומנות של האמנות ", שנחגג מדי שנה בארה"ב, אשר, למשל, התקיים בין התאריכים 20-21 במרץ 2017. במידה רבה, תשומת לב כזו נובעת, מצד אחד, מרצון לשמר את יוקרתה של האמנות האמריקנית, ומאידך גיסא, את הרצון להשתמש במשאבים האינטלקטואליים של המוסיקה, בחינוך המוסיקלי כדי לחזק את חסינות החברה במאבק לשמר את המנהיגות הטכנולוגית והכלכלית האמריקאית בעולם. שמיעה בפני הקונגרס האמריקני על השפעת האמנות והמוסיקה על כלכלת המדינה ("ההשפעה הכלכלית והתעסוקתית של האמנויות ותעשיית המוזיקה", שמיעה בפני בית הנבחרים, 26 במרץ 2009) כדי לקדם את הרעיון של שימוש פעיל יותר באפשרויות האמנות בפתרון בעיות דבריו של הנשיא אבמה שימשו למשימות לאומיות: "לאמנות ולמוזיקה יש תפקיד חשוב מאוד בשיפור איכות כוח העבודה במדינה, שיפור איכות החיים והמצב בבתי הספר".

התעשיין האמריקאי המפורסם, הנרי פורד, דיבר על תפקיד האישיות, על הערך של האישיות, "אתה יכול לקחת את המפעלים שלי, את הכסף שלי, לשרוף את הבניינים שלי, אבל להשאיר לי את האנשים שלי, ולפני שאתה בא אל החושים שלך, אני יחזיר הכל יהיה שוב לפניך ... "

רוב המומחים האמריקאים מאמינים כי לימוד מוסיקה מפעיל את הפעילות האינטלקטואלית של אדם, מגביר את מנת המשכל שלו, מפתח יצירתיות אנושית, דמיון, חשיבה מופשטת, חדשנות. מדענים מאוניברסיטת ויסקונסין הגיעו למסקנה שתלמידים לנגן בפסנתר מדגימים פעילות גבוהה יותר (34% יותר מאשר אצל ילדים אחרים) באזורי המוח, המשמשים את האדם באופן מקסימלי לפתרון בעיות בתחום המתמטיקה, המדע, הטכנולוגיה והטכנולוגיה.

נראה כי חוגי המוסיקה בארה"ב היה מברך על הופעתו של מונוגרפיה Kirnarskaya D.K. "מוסיקה קלאסית לכל". התעניינות מיוחדת במומחים האמריקאים תהיה ההצהרה הבאה של המחבר: "מוסיקה קלאסית ... - שומר ומחנך של רגישות רגשית, אינטליגנציה, תרבות ורגשות ... כל מי שאוהב מוסיקה קלאסית ישתנה כעבור זמן מה: הוא יהפוך להיות עדין יותר, חכם יותר мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".

Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.

וכיצד למדוד במונחים כספיים את העובדה שתלמידים העוסקים בתוכניות למוסיקה בבית הספר נוטים פחות להיות מעורבים בפשע, שימוש בסמים ואלכוהול? מסקנות חיוביות על תפקידה של המוסיקה בתחום זה בא, למשל, הוועדה על סמים ואלכוהול של מדינת טקסס.

ולבסוף, מדענים אמריקאים רבים מאמינים כי מוסיקה ואמנות מסוגלים לפתור את בעיות ההישרדות העולמית של האנושות בתנאים תרבותיים חדשים. לדברי המומחה למוזיקה האמריקאי אליוט אייזנר (מחבר הספר "השלכות של השמרנות החינוכית החדשה לעתיד החינוך האמנותי", שמיעה, הקונגרס של ארה"ב, 1984) "רק מורים למוסיקה יודעים שהאמנות והרוח הקשר המהותי בין העבר והעתיד, עוזרים לנו לשמור על ערכים אנושיים בעידן האלקטרוניקה והמכונות ". הצהרה מפתיעה של ג'ון פ. קנדי ​​היא: "האמנות היא בכלל לא דבר קטן בחיי האומה, היא קרובה מאוד למזימה המרכזית של המדינה, והיא מבחן לקמוס המאפשר להעריך את מידת הציוויליזציה שלה".

חשוב לציין שהמודל החינוכי הרוסי (במיוחד המערכת המפותחת של בתי הספר למוסיקה לילדים ובתי ספר לילדים מוכשרים) אינו מתאים לרוב המכריע של המערכות הזרות לבחירה ולהכשרה של מוזיקאים. מחוץ למדינה שלנו עם חריגים נדירים (גרמניה, סין), מערכת תלת שלבית של הכשרה מוזיקאים, בדומה לזה של הרוסי, לא מתורגל. עד כמה יעיל המודל המקומי של חינוך מוסיקלי? הרבה ניתן להבין על ידי השוואת הניסיון שלך עם הנוהג של מדינות זרות.

חינוך למוסיקה בארצות הברית הוא אחד הטובים בעולם, אם כי על פי כמה קריטריונים, כמו מומחים רבים מאמינים, זה עדיין נחות רוסית.

לדוגמה, המודל הצפון אטלנטי (על ידי כמה קריטריונים חיוניים קיבל את השם "מקדונלדיזיון"), עם כמה קווי דמיון חיצוניים עם שלנו, היא פשוטה במבנה שלה, אולי, קצת פחות יעיל.

למרות שבארה"ב שיעורי השיעורים הראשונים (אחד או שניים בשבוע) מומלצים כבר בבית הספר היסודי, אבל בפועל זה לא תמיד כך. לימוד מוסיקה הוא אופציונלי. למעשה, שיעורי המוסיקליות בבתי הספר הכלליים לחינוך כללי, כאל חובה, מתחילים רק מכיתה ח ', כלומר בגיל 13-14 שנים. זאת, אפילו על פי מוסיקולוגים מערביים, מאוחר מדי. לפי כמה הערכות, למעשה, 1.3 מיליון תלמידים בבית הספר היסודי אין את ההזדמנות ללמוד מוסיקה. מעל 8,000 בתי ספר ציבוריים בארצות הברית אינם מספקים שיעורי מוסיקה. כידוע, המצב ברוסיה במגזר זה של חינוך מוסיקה הוא גם מאוד שלילי.

חינוך למוסיקה בארצות הברית ניתן להשיג בקונסרבטוריונים, מכונים, אוניברסיטאות מוסיקה, מחלקות למוסיקה באוניברסיטאות, כמו גם בתי ספר למוסיקה (מכללות), שרבים מהם משולבים באוניברסיטאות ובמוסדות. יש להבהיר כי בתי ספר / מכללות אלה אינם מקבילים לבתי הספר למוסיקה של ילדי רוסיה. המוסדות היוקרתיים ביותר למוסיקה למוסיקה בארה"ב הם מכון קרטיס למוסיקה, בית הספר ג'וליארד, מכללת ברקלי למוזיקה, הקונסרבטוריון של ניו אינגלנד, בית הספר למוסיקה איסטמן, קונסרבטוריון סן פרנסיסקו למוסיקה ועוד. בארצות הברית, יש יותר מ -20 קונסרבטוריונים (עצם השם של "הקונסרבטוריון" בין האמריקאים מותנה מדי, זה יכול להיות מה כמה מכונים ואפילו מכללות ניתן לקרוא). רוב הקונסרבטוריונים בנויים על מוסיקה קלאסית. לפחות שבעה קונסרבטוריונים בוחנים מוסיקה עכשווית. דמי (רק עבור שכר לימוד) באחת האוניברסיטאות האמריקאיות היוקרתי ביותר בית הספר ג'וליארד עולה על 40 אלף דולר בשנה. זה גבוה פי שניים עד שלושה מאשר באוניברסיטאות מוסיקליות קונבנציונליות בארצות הברית. ראוי לציין כי בפעם הראשונה בהיסטוריה האמריקנית, בית הספר Julliard יוצר סניף בעיר טיאנג 'ין (PRC) מחוץ לארצות הברית.

נישה של החינוך המוזיקלי המיוחד לילדים בארצות הברית נסגרת חלקית על ידי בתי הספר המכינים, הפועלים כמעט בכל הקונסרבטוריונים העיקריים ובבתי הספר למוסיקה בארצות הברית. ילדים יכולים להתחיל דה יורה בבתי ספר מכינים מגיל שש. לאחר סיום הלימודים בבית הספר היסודי, תלמיד יכול להירשם לקולג 'למוסיקה ולהיות זכאי להכשרת "תואר ראשון במוסיקה" (אנלוגיה לרמת הידע לאחר שלוש שנות לימוד באוניברסיטאות שלנו), "מורה לחינוך מוסיקלי (כמו תכנית המורה שלנו)" דוקטור Ph . D במוסיקה "(מזכירה במעורפל את בית הספר לתואר שני שלנו).

תיאורטית ניתן בעתיד ליצור בתי ספר למוסיקה ממוקד העיקרי בארצות הברית על בסיס של חינוך כללי "בתי ספר מגנט" (בתי ספר לילדים מחוננים).

כיום, ישנם 94,000 מורים למוסיקה בארצות הברית (0.003% מכלל אוכלוסיית המדינה). גודל השכר הממוצע שלהם הוא 65 אלף דולר בשנה (נע בין 33 אלף ל -130 אלף). לדברי אחרים, השכר הממוצע נמוך במעט. אם לחשב את שכר המורה האמריקאי למוסיקה לכל שעה של הוראה, אז השכר הממוצע יהיה 28.43 $ לשעה.

המהות של שיטת ההוראה האמריקנית ("מקדונלדיזיזציה"), בפרט, היא איחוד מקסימלי, פורמליזציה ותקינה של החינוך. חלק מהמוסיקאים והמדענים הרוסיים נרתעים במיוחד כאשר שיטה זו מובילה לירידה ביצירתו של התלמיד. עם זאת, מודל צפון אטלנטי יש הרבה יתרונות. זה מאוד פונקציונלי, באיכות טובה. מאפשר לתלמיד להשיג רמה גבוהה יחסית של מקצוענות יחסית במהירות. אגב, דוגמה לפרגמטיזם וארגוני אמריקאי יכולה להיות העובדה שהאמריקאים הצליחו בתוך זמן קצר להקים מערכת טיפול במוזיקה ולהביא את מספר המטפלים המוסיקליים בארה"ב ל -7,000.

בנוסף למגמת הירידה הנזכרת ביצירתיות של התלמידים, הבעיות הגוברות בחינוך למוסיקה בבתי הספר לחינוך כללי, קהילת המוזיקה האמריקנית מודאגת מהקטנת המימון התקציבי של אשכול החינוך למוסיקה. רבים מודאגים מכך שהרשויות המקומיות והמרכזיות במדינה אינן מודעות לחשיבות של לימוד אמנות ומוסיקה של צעירים אמריקנים. יש גם בעיה חריפה של גיוס, הכשרת מורים ותחזור עובדים. חלק מהבעיות הללו נבדקו על ידי פרופ 'פול א. ליימן, דיקן בית הספר למוסיקה של אוניברסיטת מישיגן, בדו"ח ששמע בקונגרס האמריקני בוועדת המשנה לחינוך יסודי, משני ומקצועי.

מאז שנות השמונים של המאה שעברה בארצות הברית, שאלת הרפורמה במערכת הארצית להכשרת אנשי המוזיקה הייתה חריפה. בשנת 1967, בבית Tanglewood הראשון סימפוזיון, המלצות נעשו על איך להגביר את האפקטיביות של חינוך מוסיקה. תוכניות רפורמיות בתחום זה נערכו לתקופה של 40 שנה. בשנת 2007, לאחר תקופה זו, התקיימה הפגישה השנייה של מורים מוכרים למוסיקה, אמנים, מדענים ומומחים. הסימפוזיון החדש "Tanglewood II: Charting for Future" אימץ הצהרה על הכיוונים העיקריים של הרפורמה בחינוך במשך 40 השנים הבאות.

בשנת 1999 התקיים הכנס המדעי "סימפוזיון הבית / חזון 2020", שבו נעשה ניסיון לפתח גישות לחינוך מוסיקלי במשך 20 שנה. התקבלה הצהרה מקבילה.

בשנת 2012, ארגון All-American ארגון "החינוך למוסיקה שולחן עגול" נוצר כדי לדון בנושאים הקשורים לחינוך מוסיקלי בבתי ספר יסודיים ותיכוניים בארה"ב. העמותות הבאות של מוסיקאים אמריקאים מביאות את רצונן: אגודת המורים האמריקאים, האגודה הבינלאומית לחינוך מוסיקלי, החברה הבינלאומית לחינוך מוסיקלי, מוסד למורים למוסיקה.

בשנת 1994 אומצו הסטנדרטים הלאומיים לחינוך מוסיקלי (והושלמו בשנת 2014). יש מומחים הסבורים כי הסטנדרטים נקבעים במונחים כלליים מדי. בנוסף, תקנים אלה אושרו רק על ידי חלק מהמדינות, בשל העובדה שיש להם מידה רבה של עצמאות בקבלת החלטות כאלה. מדינות מסוימות פיתחו סטנדרטים משלהן, וחלקן - לא תמכו ביוזמה זו כלל. עובדה זו מאשרת את התזה כי במערכת החינוך האמריקאית הוא המגזר הפרטי, ולא משרד החינוך, הקובע את הסטנדרטים לחינוך מוסיקלי.

מארה"ב נעבור לאירופה, לרוסיה. הרפורמה האירופית בבולוניה (שנתפסה כאמצעי להרמוניה של מערכות החינוך של מדינות השייכות לקהילה האירופית), שעשתה את הצעדים הראשונים בארצנו ב -2003, נעצרה. היא עמדה בפני דחייה מצד חלק ניכר מהקהילה המוסיקלית הלאומית. ניסיונות מלמעלה, ללא דיון רחב, להסדיר את מספר המוסדות למוסיקה ומורים למוסיקה בפדרציה הרוסית נפגשו עם התנגדות מיוחדת.

עד כה, מערכת בולוניה קיימת בסביבה המוסיקלית שלנו במצב רדום כמעט. ההיבטים החיוביים שלה (השוואת רמות ההכשרה של מומחים, ניידות של תלמידים ומורים, איחוד הדרישות לסטודנטים וכו ') מפולסים, כפי שחושבים רבים, על ידי מערכות הכשרה מודולריות, על ידי "חוסר השלמות" של מערכת תארים מדעיים שניתנו על בסיס הכשרה. כמה מומחים מאמינים כי למרות התקדמות משמעותית, מערכת ההכרה ההדדית של תעודות החינוך נשאר שלם. "חוסר עקביות" זה נתפס באופן חריף במיוחד על ידי מדינות שאינן חברות בקהילה האירופית, כמו גם על ידי המדינות המועמדות לכניסה למערכת בולוניה. המדינות המצטרפות למערכת זו עשויות לעשות עבודה קשה כדי להתאים את תוכנית הלימודים. הם יצטרכו גם לפתור את הבעיה הנובעת כתוצאה מהכנסת מערכת זו להקטנת רמת החשיבה האנליטית ועמדות ביקורתיות כלפי החומר החינוכי בקרב התלמידים.

להבנה יסודית יותר של בעיית הבולוניזציה של השיטה הלאומית לחינוך מוסיקלי, רצוי להתייחס ליצירותיו של המוסיקולוג המפורסם, הפסנתרן, פרופסור ק. Zenkina, מומחי אמנות בולטים אחרים.

בשלב מסוים, אפשר יהיה (עם הסתייגויות מסוימות) לקהילה האירופית, אשר נלהבת מהרעיון של איחוד מערכות החינוך המוסיקלי באירופה, עם היוזמה להרחיב את ההיקף הגיאוגרפי של רעיון זה, תחילה לאאראסיאנית, ובסופו של דבר לקשקשים העולמיים.

בבריטניה, המערכת היצירתית של האימונים המוסיקאים השתרשה. מורים פרטיים בבתי ספר פרטיים. יש מספר קטן של בתי ספר למוסיקה של יום שבת לילדים וכמה בתי ספר למוסיקה מיוחדים, כגון בית הספר פרסל, בחסותו של הנסיך מוויילס. ברמה הגבוהה ביותר של החינוך המוסיקלי באנגליה, כמו ברוב מדינות העולם, בצורתו, מבנה משותף הרבה. ההבדלים מתייחסים לאיכות ההוראה, השיטות, צורות החינוך, רמת המחשוב, מערכות המוטיבציה לתלמידים, מידת השליטה והערכה של כל תלמיד ועוד.

בענייני חינוך מוסיקלי, גרמניה עומדת בנפרד ממרבית מדינות המערב עם הניסיון העשיר בחינוך המוסיקלי. אגב, למערכות הגרמנית והרוסית יש הרבה מן המשותף. כפי שאתה יודע, במאה XIX, אנחנו לווה הרבה מבית הספר למוסיקה גרמנית.

כיום בגרמניה יש רשת ענפה של בתי ספר למוזיקה. בתחילת המאה XXI, מספרם גדל ל 980 (לשם השוואה, ברוסיה יש כמעט 6,000 בתי ספר למוסיקה ילדים). חלק גדול מהם משולמים במוסדות ציבוריים (ציבוריים), המנוהלים על ידי רשויות עירוניות וממשלות מקומיות. מבנה הלימודים שלהם הוא מוסדר בקפידה. השתתפות המדינה בניהול שלהם היא מינימלית, סמלית. כ -35 אלף מורים לבתי ספר אלה מלמדים כמעט 900 אלף תלמידים (בפדרציה הרוסית בחינוך המקצועי הגבוה יותר, המעשים הנורמטיביים קובעים את יחס הסגל למספר התלמידים כ -1 עד 10). יש גם בתי ספר פרטיים (מעל 300) ובתי ספר למוסיקה בגרמניה. בבתי הספר למוסיקה גרמנית יש ארבע רמות לימוד: יסודי (מ 4-6 שנים), באמצע נמוך, באמצע ומעלה (ללא תשלום). בכל אחד מהם, האימון מתוכנן ל 2-4 שנים. פחות או יותר להשלים חינוך מוסיקלי עלויות ההורים על 30-50 אלף יורו.

לגבי בתי הספר התיכוניים הרגילים (גימנסיון) ובתי ספר תיכוניים (Gesamtschule), הקורס הבסיסי (היסודי) למוסיקה (התלמיד יכול לבחור ללמוד מוסיקה או לשלוט באמנות החזותית או התיאטרלית) הוא 2-3 שעות בשבוע. קורס המוסיקה האופציונלי, האינטנסיבי יותר, מספק שיעורים של 5-6 שעות בשבוע. תוכנית הלימודים כוללת פיתוח של תיאוריה כללית של מוסיקה, סימון מוסיקלי, יסודות ההרמוניה. כמעט כל גימנסיה ובית ספר תיכון יש משרד מצויד עם ציוד אודיו ווידאו (כל מורה מוסיקה חמישי בגרמניה מאומן לעבוד עם ציוד MIDI). יש כמה כלי נגינה. אימון מתבצע בדרך כלל בקבוצות של חמישה, כל אחד עם הכלי שלו. תרגול היצירה של תזמורות קטנות.

חשוב לציין שבבתי הספר למוזיקה הגרמנית (למעט אלה הציבוריים) אין תוכנית לימודים אחת.

השכלה גבוהה (קונסרבטוריונים, אוניברסיטאות) מספקים הכשרה במשך 4-5 שנים. אוניברסיטאות מתמחות בהכשרת מורים למוסיקה, קונסרבטוריונים - אמנים, מנצחים. בוגרי להגן על תזה (או עבודת הדוקטורט) לעבוד ולקבל תואר שני. הגנה נוספת של דוקטורט תזה אפשרי. בגרמניה קיימים 17 מוסדות מוסיקליים גבוהים יותר, ביניהם ארבעה קונסרבטוריונים ו -13 בתי ספר תיכוניים השווים להם (מלבד פקולטות מיוחדות ומחלקות אוניברסיטאיות).

בגרמניה, יש ביקוש ומורים פרטיים. על פי האיגוד המקצועי הגרמני של מורים עצמאיים, מספר המורים הרשומים רשמית רשומים רק על 6,000 איש.