מוסיקה קאמרית מודרנית כמעט תמיד מורכבת ממחזור סונטה בן שלושה חלקים או ארבעה חלקים. עד כה, הבסיס לרפרטואר הקאמרי-אינסטרומנטאלי הוא הרכבים של הקלאסיקות: רביעייות ושלישיית מיתרים של מוצרט והיידן, חמישיית מיתרים של מוצרט ובוכריני וכמובן רביעיות בטהובן ושוברט.
בתקופה הפוסט-קלאסית, מספר רב של מלחינים ידועים, שהיו שייכים לכיוונים שונים, העדיפו לכתוב מוסיקה קאמרית, אך רק חלק מהדגימות שלה הצליחו להשיג דריסת רגל ברפרטואר הנפוץ: למשל, רביעיית מיתרים של רבל ודביסי, וכן רביעיית פסנתר, שנכתבה על ידי שומאן.
הרעיון של "מוסיקה קאמרית" מרמז א duets, quartets, septets, trios, sextets, octets, nonets, וגם decetכאשר יפה קומפוזיציות אינסטרומנטליות שונות. מוסיקה קאמרית כוללת כמה ז'אנרים לביצוע סולו עם ליווי. אלה רומנטיקה או סונטות אינסטרומנטליות. "האופרה הקאמרית" מרמזת על אווירה קאמרית ועל מספר קטן של אמנים.
המונח "תזמורת קאמרית" מתייחס לתזמורת, שבה לא יותר מ 25 שחקנים. תזמורת קאמרית יש חלק משלה עבור כל שחקן.
מוסיקה קאמרית מחרוזת הגיעה לשיא התפתחותה, בפרט, תחת בטהובן. אחריו, מנדלסון, ברהמס, שוברט ומלחינים מפורסמים רבים אחרים החלו לכתוב מוסיקה קאמרית. בין המלחינים הרוסים, צ'ייקובסקי, גלינקה, גלזונוב, נאפרובניק עבד בכיוון זה.
כדי לתמוך בסוג זה של אמנות בסנט פטרבורג, הקהילה המוסיקלית הרוסית, כמו גם הקהילה מוסיקה קאמרית, קיימה תחרויות שונות. אזור זה עשוי לכלול רומנים לשירה, סונטות על כלי מיתר ופסנתר, וכן יצירות פסנתר קטנות. אתה צריך לנגן מוסיקה קאמרית עם עדינות ופרטים.
מוזיקה קאמרית זו היא די מעמיקה וממוקדת. מסיבה זו, ז'אנרים קאמריים נתפסים טוב יותר בחדרים קטנים ובאווירה חופשית, ולא באולמות קונצרטים רגילים. סוג זה של אמנות מוסיקלית דורש ידע והבנה עדינה של צורות והרמוניה, ואת counterpoint פותחה קצת מאוחר יותר, תחת השפעתם של גאונים גדולים של אמנות מוסיקלית.
קונצרט למוסיקה קאמרית - מוסקבה
עזוב את ההערה שלך