בלט "היפהפייה הנרדמת": תוכן, וידאו, עובדות מעניינות

P.I. צ'ייקובסקי בלט "היפהפיה הנרדמת"

הבלט היפהפייה הנרדמת הוא הופעה נהדרת, חגיגה מענגת שלכידת הצופה היא מרכיב חזותי מבריק וחגיגי, יחד עם הנושא המוסיקלי של היצירה הגדולה צ'ייקובסקי, וגוונים פילוסופיים עמוקים. הבלט בשלושה מעשים התבסס על חלקת האגדה של צ'ארלס פראול, הידועה לכולנו על הנסיכה שנרדמה במשך מאה שנים, אשר התעוררה מכישוף שלה רק בנשיקה של נסיך יפה.

יצירת ניקוד עבור ההפקה הזאת, צ'ייקובסקי חשף במלואו את כישרונו האגדי, הקים מוסיקה לבלט מדרגת "מדינה כפופה" מלווה בריקודים, במבצע אופקים מורכב ומפתיע. מוסיקה נהדרת, ריקוד מעולה ונוף חגיגי במשך שעתיים וחצי מחזירה את הצופה לעולם הקסום של הילדות.

תקציר הבלט של צ'ייקובסקי "יופי נרגש" והרבה עובדות מעניינות על היצירה הזאת מופיעות בדף שלנו.

סיכום

מאחורי הווילון הפתוח, צופה הצופה בחגיגה מפוארת, שאורגנה על ידי המלך פלורסטאן בארמונו לרגל הטבתה של הנסיכה אורורה. בין האורחים יש שש פיות טובות שהגיעו כדי לתגמל את הבת הקטנה של המלך עם מתנות קסום. עם זאת, את העליצות הכללית פתאום מפנה את מקומו לאימה, כאשר פראי carbosss זועם ורב עוצמה רץ לתוך אולם הנשפים, זועמים על העובדה שהם שכחו להזמין אותה לחגיגה המלכותית. היא רוצה נקמה ומטילה כישוף נורא על אורורה הקטנה, שלפיה הנסיכה תירדם לעד לנצח על יום הרוב שלה, האצבע שלה דוקר עם ציר אריגה רגיל. לאחר עזיבתה של הסנדקית של קאראבוס אורורה, הפיה לילך מנסה לרכך את הקסם הקודר בכך שהיא מספרת לבני הזוג המלכותיים המביעים תקווה כי בתם לא תישן לנצח, אבל במשך מאה שנים, נסיך יפה יכול להעיר אותה.

ביום של רוב אורורה, המלך פלורסטאן שוב מארגנת חגיגה מפוארת בגינת ארמונו. באטלר קטלאבוט קורא את הצו של השליט, וקובע כי כל מי שנושא את הציר או חפצים חדים אחרים לתוך הטירה ילך אל הצינוק. אורגי בתי המשפט, שהגיעו בסופו של דבר לארמון עם כלי העבודה שלהם, בקושי מצליחים להימלט מהעונש החמור.

במהלך החג, מחזרים אצילים רבים עשירים, שהם נאה, באים ממשפחות המלוכה, הם אביר וראוי, הם חיזרו נסיכה יפה. אבל אף אחד מהם לא יכול ללכוד את הלב של ילדה צעירה. פתאום, אורורה מבחין בפינת הגן אישה זקנה, בידיה הוא ציר. הנערה רצה אליה, לוקחת את הציר בידיה ומתחילה להסתובב איתו בריקוד, מדמיינת שהיא רוקדת עם המאהב שלה. היא נוגעת בקלילות בקצה החדה של הציר, נופלת לא-מודעת ונופלת לתוך שינה עמוקה. פרינסס זימן את הכדור כדי לתפוס את העבריין של אסון, אבל הזקנה, אשר הסתובב, כפי שמתברר, הפיות הרשע Carabosch, צוחק בקול ונעלם, מרוצה הפשע שבוצע. הצלב לילך פייר מחליט לעזור למשפחה המלכותית זה צער בלתי נתפס ו צולל את החצר כולה לתוך חלום עם אורורה במשך 100 שנים, כך שכולם יכולים לחזות ההתעוררות המופלאה המובטח של הנסיכה.

עברתי את המאה, ועכשיו, כשהוא עושה את דרכו בסבך צפוף במהלך הציד, הנסיך היפה דזירה מקבל, יחד עם פמלייתו, לגן נטוש. הציידים והמטפלים שלהם מתחילים לרקוד וליהנות כאן. פתאום, על סירה מלכותית על הנהר צף כבר מוכר לצופה לילך לילך. בהגיעו אל הנסיך, היא מצביעה עליו אל הטירה, שבה קפואים המלך והמלכה, המשרתים והחצרנים, שם כל אורורה הצעירה, בשלווה, קפואים זה מאה שנה. הנסיך בוהה בתמונה שנפתחה לפניו - אנשים שעצרו ללא ניע. הוא קורא אל המלך, המשרת, אבל לא מקבל תשובה, ואז מבחין היופי היפה אורורה. הנסיך נדהם כל כך מהיופי המדהים של הילדה שהוא מיד רוכן לנשק אותה. מתוך נשיקה עדינה, הנסיכה מתעוררת, ואת הטירה ואת כל תושביה מתעוררים לחיים באותו רגע ממש. הנסיך דזירה מבקש את ידה של אורורה מאביה המלכותי. הסיפור מסתיים בטקס נישואין חגיגי לצעירים.

צילום:

עובדות מעניינות

• כל מעשה בלט הוא יצירה עצמאית, כמו חלק מסימפוניה - סגורה ומלאה.
• לביצועים יש משמעות פילוסופית עמוקה, המתנגדת לפיה לילך ולפיית קרבוס, המגלמת את המאבק הנצחי בין טוב לרע, וכוח הכובש של האהבה הטהורה של אורורה ודזירה הופך לתוצאה של הסיפור.
• לפני צ'ייקובסקי, סיפורו של בלט הוצג על ידי המלחין הצרפתי הרולד, שיצר הפקה בשם "ללא שם: לה בלה ללא שם: רדומים"(" יופי של היער הישן ") בשנת 1829.
• הבלט הפך לאחד מבכורות היוקרתי ביותר בתיאטרון מרינסקי - 42 אלף רובלים הוקצו לו (רבע מהתקציב השנתי של התיאטראות של סנט פטרבורג).
• סקנוגרפיה לבלט של 2011 במוסקבה הוצגה על ידי האמן Ezio Frigerio, שזכה באוסקר לסרט "סיראנו דה ברגרק".
• שמו של המלך פלורסטון XIV לכבוד מלך צרפת לואי ה -14, נחשב מייסד של ז'אנר הבלט.
• המחבר כתב מוסיקה לבלט, טייל ברחבי אירופה, ובמהלך עבודתו ביופי הנרדם ביקר בפריז, במרסיי, בטיפליס, בקונסטנטינופול, ואז, בשובו למוסקבה, סיפק עבודה מוכנה.
• Vsevolzhsky החליט להציג בלט מבוסס על סיפור צרפתי של מניעים פוליטיים, תמיכה נלהבת במהלך הצאר אלכסנדר השלישי לקראת התקרבות עם צרפת.
• מריוס פטיפה נולד בבלגיה ומגיל 9 הוא השתתף בהפקות שהציג אביו. מ 1847 עד סוף חייו הוא חי ועבד ברוסיה.
• בהפקה המודרניסטית של מתיו בורן בשנת 2013, אורורה מאוהבת בגנן מלכותי בשם ליאו, ומקור הרשע הוא בנו של מכשפה רעה שרוצה לנקום את אמו.
• ב -1964 נורה הבלט הסובייטי "היפהפיה הנרדמת", שם היה הכוריאוגרף סרגייב מעורב. התפקיד המוביל בסרט בוצע על ידי בלרינה אלה סיזובה, שזכתה בפרס האקדמיה הצרפתית למחול.

מספרים פופולריים

וולץ ממעשה 1 (תקשיב)

Pas d'action adagio (האזנה)

הפיה של לילך (תקשיב)

חתול במגפיים ובקיטי לבן (להקשיב)

מוסיקה

למרות שהבלט נוצר על בסיס אגדה צרפתית ישנה, ​​המוזיקה שכתב צ'ייקובסקי, במרכיב הלירי והעושר הרגשי שלו, היא רוסית לחלוטין. בבלט זה, כל חלק מוסיקלי הוא יצירת מופת בהירה, המתפתחת משלב לשלב ועד לשיאה של הניצחון של האהבה בצורת אדג'יו גדול בסיום המופע.

בעבודתו, צ'ייקובסקי אינו רק מתאר את העלילה, אלא משקף את הסתירות של עולמו הפנימי של האדם, את המאבק הנצחי הזה של אור וחושך, הנעלם בנפשם של כולם, ללא הבדל גיל או ארץ. הליווי המוסיקלי הופך למגע הסופי של הסיפור, חלקו האינטגרלי.

המוזיקה של המאסטרו הגדול במשך עשרות שנים של הפקות היפהפיה הנרדמת עברה שינויים שונים. את הכרונולוגיה המדויקת של השינויים הללו במהלך קיומו של הבלט בתיאטרון האימפריאלי ניתן היה לשחזר רק מכרזות. וכך, כמעט מיד לאחר הופעת ההצגה, איבדה המערכה השלישית את סרבאנד האטית שלה, וכעבור זמן קצר, הווריאציות של הפיה לילך והמינואט לא נכללו בסוויטת הריקודים האיכרית. בשנות ה -20 של המאה ה -20, הפרולוג הפחית את סצינה של הופעת הפארב קאראבוזה ומראות הריקודים של הציידים.

כל מנהל בלט היופיפייה שינה את הציון המקורי בדרך זו או אחרת בהתאם לרעיונות שלהם.

היסטוריה של הבריאה

הבכורה של הבלט התקיימה ב -3 בינואר 1890 על הבמה של תיאטרון מרינסקי ויצרה תחושה אמיתית. הרעיון לגלם את הסיפור המדהים הזה על הבמה הגיע לראש התיאטרון הקיסרי וסבוולצ'סקי איוון אלכסנדרוביץ, שבנוסף לשירותו הבכיר עסק ספרות, כתב תסריטים ונודע כדמות תיאטרונית בהירה של זמנו. זה היה Vsevolzhsky, יחד עם הכוריאוגרף המפורסם מריוס Petipa, שהחלה לכתוב את הליברית עבור ההפקה. הבסיס של הקלעים ואת הרוח הכללית של הבלט היה את הפאר של בית המשפט של לואי ה -14, ואת המוסיקה המפואר היה צריך להתאים ולחשוף את הסיפור מנקודת מבט חדשה. מנהל התיאטרון היה כה חדור בבלט היופיפייה, שהוא אפילו יצר רישומים אישיים לתלבושות השחקנים.

ליווי מוסיקלי למחזה הוצע על ידי פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי. ואסבולז'קי ופטיפה סיפקו למלחין תוכנית בלט מדויקת במיוחד, שחושבה ממש לפני כל צעד, ולכן נדרשה עבודה מאוד מדויקת וצורכת זמן מהמוסיקאי. הוא, בתורו, יצר יצירה ייחודית באמת, אשר היה פריצת דרך אמיתית בתחום המוסיקה של הבלט באותה תקופה. העלאת הבר גבוה מאוד, "היפהפייה הנרדמת" נהפכה לסוג של אמת מידה במשך שנים רבות, בפעם הראשונה שהפיקה למוסיקה לבלט את הקטגוריה הגבוהה ביותר של אמנות.

הכוריאוגרפיה של ההפקה לא פיגרה אחרי הנושא המוסיקלי. פטיפה גילם את שלמות התנועות בכל פעולה, מה שהופך את הריקוד להגיוני להפליא והרהר בפרטים הקטנים ביותר. הודות למאמציו כי היפהפיה הנרדמת הפכה לקוראת ספרים קלאסית של בלט קלאסי, המשלבת את כל האלמנטים המתוחכמים והדקים ביותר.

היפהפיה הנרדמת נהפכה לא רק היפה ביותר, אלא גם היוקרתי ביותר בתיאטרון מרינסקי, ועד עצם היום הזה נותרה יצירת מופת מוכרת של אמנות הבלט.

הפקות

לאחר הקרנת הבכורה של "היפהפייה הנרדמת" בסנט פטרבורג, הביא מריוס פטיפה את המופע ל"לה סקאלה "האיטלקי, שם ראה לראשונה את הבלט החדש ב -1896. במקביל, את התפקיד של הנסיכה אורורה, כמו גם ברוסיה, שיחקה על ידי קרלוטה Brianza. בשנת 1989 קיבלה הלהקה הקיסרית של מוסקבה רשות להופיע על הבמה של תיאטרון בולשוי. אלכסנדר גורסקי היה מעורב בהפקה, ואנדרי ארנדס ניצח על התזמורת, וליובוב רוזלבבה שיחק את התפקיד הראשי של אורורה היפה. גרסת מוסקבה שימרה לחלוטין את הכוריאוגרפיה של פטיפי.

בשנת 1910, היפהפייה הנרדמת היתה הזדמנות טובה למנהל דיאגילב, שהיה מעורב בהפקת הבלט פירבירד בפריז. עם זאת, המלווה לא יכול להשלים את העבודה בתוך הזמן שצוין, אז הוא הלך על תחליף ולשים את הריקוד של הנסיכה של הציפור הכחולה פלורינה ממחזה "היפהפייה הנרדמת", ההלבשה אותם בתלבושות אוריינטליות צבעוניות. מאחר שהצרפתים לא ראו את ההפקה הרוסית, הם קיבלו את המחזה, שכונה בפיירבירד במיוחד לאירוע זה.

בשנת 1914, בלט חודשה על הבמה של תיאטרון Bolshoi, אבל כבר תחת ניהולו של ניקולאי Sergeev, אשר הסתמכה על הקלטות של המורה שלו Stepanov. גרסתו של סרגייב הובאה ללונדון ב- 1921, ובשנת 1922 שבה ההפקה למקום שבו החלה את תהלוכת הניצחון שלה - לתיאטרון מרינסקי של סנט פטרבורג.

במהלך המאה ה -20, היפהפייה הנרדמת הוצגה בהצלחה בשלבים השונים ביותר של מדינות רבות, והפכה למורשת עולמית אמיתית של האמנות. תיאטרון הבולשוי לבדו ראה שבע גרסאות שונות של בלט, שכל אחת מהן לא היתה נחותה מיתר היופי והגדולה.

לאחר שיפוץ ארוך ועולמי בשנת 2011, תיאטרון הבולשוי שוב פגש את הקהל עם הבלט היפהפייה, שבו סבטלנה זכרובה שיחקה את התפקיד של אורורה, והאמריקאי דוד הולברג שיחק את תפקיד הנסיך דזירה.

יש כמה קריאות מודרניות של המחזה שמשתמשות במוסיקה קלאסית של צ'ייקובסקי ללוות כוריאוגרפיה מודרנית. אחת ההפקות המקוריות שזכו לתשומת לב מיוחדת היא הבלט של מתיו בורן - סיפור גותי עם קו אהבה בולט, שבו מתעוררת העלילה של אורורה בעולם המודרני, אשר, עם זאת, סוריאליסטית להפליא.

הצגה של הכוריאוגרף הספרדי דואטו הוא מבט יוצא דופן על עבודה קלאסית. נצ'ו דואטו ניסה לשוחח עם הקהל בשפת הריקוד וליצור מחדש את קסם הקסם של אגדות ילדים, תוך שמירה על הרוח הרומנטית של היצירה המפורסמת.

"היפהפיה הנרדמת" מוכרת כמעין יצירת מופת אמיתית של אמנות הבלט, ומציבה סטנדרט גבוה לדורות הבאים. ההצלחה המדהימה של ההצגה ב -1890, כשהמשפחה המלכותית הייתה באולם תיאטרון מרינסקי, מהדהדת היום במחיאות כפיים. מוסיקה אלמוות צ'ייקובסקי, כוריאוגרפיה קלאסית עם אלמנטים מקוריים או כל שינוי, תפאורה מפוארת ותלבושות יפות, קסמו של סיפור ילדים והבעיות העמוקות של שאלות פילוסופיות נצחיות - כל זה התמזג לתוך מחזה יופי ויופי מדהים, שראוי בהחלט לראותו.