מה הם המנגינות במוסיקה: פורשלאג, נבל, גראפטו, טריל

מהי מליזמה במוסיקה

מוסיקה היא אמנות היופי של הצליל. ברוב המוזיקה, המנגינה גוברת על הליווי. הבעה של הקו המלודי, החלקות או העוויתות, גוון - כל זה קובע את מצב הרוח ואת התמונה של הרכב. המליציות עוזרות להעשיר את המנגינה, להפוך אותה לבהירה יותר, בולטת ואלגנטית יותר. מהי המליזמה והקישוט? מהיכן הגיעו המונחים האלה? מה הם הסימנים להתייחס למליסמות וכיצד לפענח? תלמד על כך בדף זה.

מהו קישוט ומליזמה?

המונח "קישוט" נגזר מן הדגל הלטיני. המילה מתורגמת לרוסית כקישוט. בשנת בפועל מוזיקלית, קישוטים כוללים מגוון דרכים לקשט את המנגינה בעזרת גוונים עזר. נתונים נוספים נקראים קישוט, ביניהם:

• פיגורציות - שיטה לעיבוד טקסטורה של חומר מוסיקלי, שיטת וריאציה של התפתחות;
• גרייס (פריחת נתיב) - מעברים וירטואוזיים של משכורות קטנות;
• מעברים - תנועת גמא;
• tiraty - מהיר על ביצוע בצורת גמא המעבר. המונח הוא יותר אופייני לאמנות קולית, אם כי הוא נמצא לעתים קרובות מוסיקה אינסטרומנטלית מקצועית.

מליזמה - זהו מונח מוסיקלי המשלב עיטורים מוזיקליים קטנים. ייעוד זה מתרחש במוזיקה קולית ונגינה. מליסה נבדלים במשך הצליל, את המורכבות של הביצועים.

המנגינות העיקריות המשמשות את המוסיקה הקלאסית נחשבות:

• קצר forshlag;
• ארוך forshlag;
• מְשׁוּקָר;
• קבוצתי
• טריל;
• ארפגיוס.

למוסיקה יש שפה מיוחדת, ולכן אין זה מפתיע שמליסמות מייצגות סוג של קיצורים הדורשים פענוח. צורך כזה ליצור תווים מיוחדים הופיע אך ורק כדי לחסוך זמן. שקול כל אחד Melismas בנפרד.

Forschlag: סימון, איך לשחק

מהגרמנית מתורגמת כמכה לפני הפתק. עיטור מלודי זה יכול להיות מורכב מצליל אחד או יותר. פורשלג מקדימה את אחד מצלילי המנגינה. חשוב לזכור כי ביחס לקצב, המליזמה נכללת בספירת משך הזמן אליו היא מחוברת. בדרך כלל, הייעוד הוא פתק קטן או הערה כי הוא מוגדר על המנגינה או צליל אקורד. על פי משך הזמן ישנם שני סוגים: קצר וארוך. בניגוד לקצר, אורכו של הפורשלג הארוך כמעט תמיד לוקח חצי או שליש מן ההערה העיקרית. זה נדיר ביותר. הבט בתמונה והקשב לקול של פורשלג קצר וקול של פורשלג ארוך.

"קצר forshlag"

"קצר forshlag 2"

"ארוך forshlag"

"הרבה זמן פורשלאג 2 "

כללי המשחק forshlag

1. שחק פתק מהיר במהירות.
2. בחר את האצבעות ימין. מומלץ להשתמש באצבעות סמוכות.
3. התנועה צריכה להיות חלקה, הזזה.
4. יש לשים דגש על ההערה העיקרית.

Mordent: סימון, איך לשחק

המורדים מחולקים ליחיד או כפול. במקרה זה, הם יכולים להיות חצו או פשוט. צוין בתור קו גלי חד.

פשוט יחיד mordent מייצג את שירה של הקול העיקרי מלמעלה. במקרה זה, משך הוא מרוסק. תקשיב איך זה נשמע חתיכה.

"יחיד יחיד לא חצה"

צלצול יחיד החוצה הוא charding של הקול העיקרי מלמטה.

"בודד יחיד חצה"

תקיעה כפולה ארוכה פי שניים. יחד עם זאת, זה צריך להיות מבוצע על חשבון ההערה העיקרית, כלומר, זה לא צריך להיות מעורב זמן יותר מאשר משך מסוים. האזינו לאופן שבו הצלילים החוצה וצלילים כפולים פשוטים.

"כפול mordent"

"כפול mordent חצה"

Gruppetto: סימון, איך לשחק

גרופטו מייצג קבוצה של רשימות המורכבת מזמרה הדרגתית של הצליל העיקרי. אז אם השלט gruppetto עומד מעל "לפני" הערה, אז זה יהיה לפענח כמו "מחדש", "לעשות", "si", "לעשות". איפה re ו s יהיה גוונים מבוא. נתון זה מתבצע בתוך משך הזמן הראשי.

תקשיב איך gruppetto נשמע:

gruppetto

טריל: ייעוד איך לשחק

על פי טכניקת הביצוע, הטריל הוא אחת הטכניקות הווירטואוזיות והמורכבות ביותר. זה חילופי מהיר של הערות שכנות, מזכיר את זנבות הזמיר. מצוין כצירוף של האותיות "tr" מעל ההערה הראשית. תקשיב איך זה קישוט נשמע:

"trill"

אתה צריך לשחק את השביל כדלקמן:

1. אין צורך למהר כאשר אתה משחק רצף של הערות טריל בפעם הראשונה.
2. העברת משקל מאצבע אחת לאחרת;
3. שימו לב לשמיעת קול;
4. לשחק לאט עד שאתה מרגיש את החופש לזוז;
5. בהדרגה להאיץ את הקצב עד שתביא אותו למהירות הנדרשת.

חשוב כי הסליל להיות חלקה ולא להפר את המטריתם הכללי בהרכב.

Arpeggios: ייעוד איך לשחק

טכניקה זו אופיינית בעיקר עבור ביצוע של אקורדים, לפחות עבור intervals. משמש לעתים קרובות עבור מכשירים כמו פסנתר, נבל, גיטרה או כלי מחרוזת הקבוצה. הוא מסומן על ידי קו אנכי מתולתל לאורך כל האקורד. צלילים הם שיחקו מלמטה למעלה בתנועה רציפה מהירה. תקשיב איך אקורד נשמע, שיחק עם הקבלה arpeggio.

"arpeggio"

איך ללמוד לשחק arpeggios:

1. בחר נוח אצבעות;
2. לאט לשחק רצף צליל אקורד;
3. שימו לב לקצב הקצב;
4. בהדרגה ניתן להגדיל את המהירות;
5. ודא כי הכתפיים אינן מורמות, כמו זה מציין מלחציים.
6. תנועות חייב להיות מהיר זריז.

חשוב כי היד לא הידק במהלך המופע. המברשת צריכה להיות חופשית, אתה צריך לשאוף צליל אקורד העליון.

היסטוריה נוי

כאשר המוסיקה נולדה, אז היה רצון להפוך את המניע מגוונת יותר עם סיבובים מעניינים. בהדרגה, כאשר הוקם הסימון המוסיקלי, כאשר האמנות המוסיקלית היתה קנונית, החלה הספירה לאחור בתולדות הקישוט. העובדה היא שהרבה מהפכות הפכו לא רק לאלתור, אלא גם לסמלים מסוימים שנכתבו לעתים קרובות בידי מלחינים.

השימוש במליזמות במוזיקה אינסטרומנטלית ווקאלית זכה לפופולאריות רבה בתקופת הבארוק. מוסיקה בתקופה של המאה ה -16 XVIII היה מלא קישוטים אלגנטיים. ברבים מעבודותיו של באך ניתן למצוא מורדים וטרילים.

באותו זמן, ז 'אנר של "קונצרט" שררה. תכונות הז'אנר כוללות את רגע התחרות, בהופעת הסולו היה על המופע להפגין לא רק וירטואוזיות ושליטה מבריקה של המכשיר, אלא גם סגנון מוסיקלי אישי. השימוש הנכון במליזמות עזר להוסיף למוזיקה, אופי, וגם הראה את יכולתו של המוסיקאי לאלתור מיומן.

במוזיקה ווקאלית, במיוחד באופרה האיטלקית, ניתנה משמעות לקישוט. זמרים חייב להיות שולט טריקים המסייעים להם לשיר את החסד.

אינספור נוי ועבודות יפות ניתן למצוא בעידן הרוקוקו. שפע המליזמות גובר בעבודותיהם של הצ'מבלו הצרפתי פרנסואה קופרן וז'אן פיליפ ראמאו.

המליסמטיקה גם מצאה שימוש פעיל במוסיקה הרומנטית. במיניאטורות לפסנתר של פרנץ ליסט, פרדריק שופן, המליזמות עזרו לצבוע את המנגינה, כדי להפוך אותה לנעימה ונוגעת ללב.

במוזיקה המודרנית אפשר גם לשמוע מליזמה. אז בג 'אז בלוז, מוזיקאים לעתים קרובות להשתמש forshlags ו trills. הקישוטים האלה אופייניים במיוחד לאילתורים.