ר 'שומאן "אהבת המשורר"
מילות השיר של רוברט שומאן שייכות לדוגמאות הטובות ביותר של עבודתו. מחזורי ווקאל המורכבים ב"שנת השירים "(1840) מייצגים את פסגות יצירתו הקולית קאמרית. אחד מהם היה מחזור "האהבה של המשורר" לשירים של ג 'היינה.
היסטוריה של הבריאה
ימי השיא של היצירה הקולית הקאמרית של שומאן מתוארכים לשנת 1840, כאשר המלחין חווה עלייה יצירתית חסרת תקדים. בעבר הוא חיבר כמה שירים, אבל בעיקר התמקדו אך ורק במוסיקה לפסנתר. פריחה של יצירתיות השיר קשורה בדרך כלל עם האירועים שלו בחייו האישיים. זה היה השיר שהיה מסוגל להעביר באופן רגיש את הרגשות ואת מצב הרוח של המלחין באותו זמן והתברר להיות הקרוב ביותר כדי לשקף את החוויות הרגשיות.
הז'אנרים שאליהם התייחס שומאן בכתבי השירים שלו מגוונים מאוד - אלה בלדות, שירי ילדים, שירי עם ומקהלות. נושא היצירה הקולית מיוצג גם הוא: משירים פטריוטים ועד להופעתו. עם זאת, מילים אהבה תמיד שררה על כל האחרים. תשוקה, אהבה עם כל הניואנסים שלה ואת הניואנסים היה משתקף ביותר כתיבת שירים שלו.
מילות השיר של Schumann מתאפיינות בתכונות הבאות:
- גוונים שונים של מילים;
- גישה מיוחדת למקורות ספרותיים;
- תשומת לב בלעדית לשירה הרומנטית;
- מנסה להעביר את משמעות הטקסט;
- הגזמה של אלמנטים declamation;
- תפקידו הגדול של הליווי, המשמש לעתים לחשיפת צלילים פסיכולוגיים.
בין המשוררים, לפסוקים שבהם שימן יצר את שיריו, בלטו ג 'יי Eichendorf, א Chamisso, ר' ברנס, אבל בעיקר את תשומת הלב שלו נמשך G. Heine.
שומאן הדגיש את המקור הספרותי, והיינה היה אחד המשוררים הבולטים של אותה תקופה. בפעם הראשונה כתב משורר רומנטי את יצירותיו בשנת 1816, ומאז 1821 הוא כותב שירה באופן קבוע. הוא מחבר את "ספר השירים", שעליו מתנהלת עבודה כבר 10 שנים. אוסף זה כולל חמישה מחזורים נפרדים: "סבל של נוער", "אינטרמזו לירי", "שיבה", "מסיור בחארץ", "הים הצפוני". דרך "ספר השירים" כולו הוא נושא אחד - אהבה. בפסוקים אלה הביע היינה את כל החרדות, הרגשות והמרירות של אהבה נכזבת כלפי בת דודתה עמליה. תשומת לבו של שומאן נמשכה למחזור "אינטרמזו הלרי", שכלל 65 שירים. המלחין בחר רק 16 מהם, הם היו קשורים ישירות לכישלון האהבה שחווה המשורר. מתברר שהיינה היה מאוהב בבתו של דודו. הילד בן ה -17 טיפל באהובתו, אך היא דחתה את רגשותיו הכנים והעדיפה ג'נטלמן עשיר יותר. כל חוויותיו של הגיבור, הולדתן של רגשות בהירים, געגועים וייאוש עמוק משתקפים במחזור השירים שלו "אינטרמזו לירי".
עובדות מעניינות
- שנת 1840 היתה מאושרת במיוחד עבור שומאן, כי הוא הצליח סוף סוף לאחד את הקשר עם קלרה וויק. ראוי לציין כי במהלך תקופה זו הוא כתב יותר מ -100 שירים. חוקרי המלחין מכנים את התקופה הזאת "שנת השירים".
- שומאן תמיד בחרה את ג 'היינה בדרך מיוחדת, שהיתה קרובה אליו מאוד. הוא כתב ארבעה מחזורים לפסוקים של המשורר, כמו גם שירים בודדים (בסך הכל 44).
- השורות הראשונות של השיר של היינה עשו את שמות השירים במחזור.
- המלחין הראשון שראה את פסוקי ה"השיר "של היינה היה ר 'שוברט, שיצר את מחזורו" שוב במולדת "בשנת 1828.
- הרומנים של שומאן נבדלים על ידי חלק אינסטרומנטלי, תפקידו עולה באופן משמעותי, פשוטו כמשמעו לרמה ווקאלית, ולפעמים זה אפילו הופך להיות הרבה יותר חשוב.
- ההיינה היינה מזין 65 שירים במחזור האינטרמזו הלרי, אך שומאן הפסיק את תשומת לבו רק ב -16 מהם, אך בגלל זה, המשמעות המקורית הלכה לאיבוד והפסוקים הסגורים נתפסים אחרת. היינה זוכר את סיפור האהבה שלו באירוניה מסוימת, אבל עבור שומאן, זוהי טרגדיה אמיתית ומפולת של תקוות.
- המלחין הקדיש את המחזור שלו לזמרת הגרמנית וילהלמינה שרדר-דריינט. היא התפרסם בזכות הופעתה המופלאה של החלק המרכזי באופרה "פידליו" מאת ל 'בטהובן. לאחר שעבר לדרזדן בשנת 1844, הפך שומאן לידיד עם זמרת מפורסמת.
- בסך הכל, שומן הכין שבעה מחזורים קוליים.
התוכן
שלושת השירים הראשונים של המחזור מראים את מקור רגשותיו של המשורר. "בזוהר של ימי מאי חמים"זה רק תחושה מוקדמת של רגשות, הכל רועד בצורה יוצאת דופן ולא בטוח, וזה בא לידי ביטוי אפילו בחלק המוסיקלי - הטוניק מופיע רק לאחר זמן מה.
"זר פרחים ריחני"- מראה את עולמו הפנימי של הדמות הראשית, הוא שקוע לגמרי בעצמו, שוקל את רגשותיו, המרקם שנבחר על ידי המלחין מעביר את" הקרבה "הזו.
"ורדים וחבצלות- המספר השלישי, המתנגד לשניים הקודמים, השיר הזה הוא קל, וכנראה דומה לדחף.המספר הרביעי של המחזור פותח את נושא הסבל של הדמות, "אני פוגש את העיניים" נשמע מאופק ואפילו אצילי, הוא מכין מספר חמישי עצוב יותר " חבצלות ", זהו השיר הראשון במחזור, שנכתב בקטנות. שורת החומרה, עטופה בצבעים כהים, ממשיכה למספר השישי" מעל הריין המואר ".
"אני לא כועס"זה המרכז הדרמטי של המעגל, שהוא נקודת המפנה של כל מה שקורה, כאן הדמות הראשית לומדת על האירוע הנורא שלו - בגידה של האהוב, הביטוי" אני לא כועס "נשמע כמה פעמים, אבל התנאי הכללי ורגשות האופי סותרים את המלים האלה. מרירות וייאוש מתבטאת בכל דבר, החל מקטע הקול ועד לבחירה בתכנית הטונלית.
זהו המספר השביעי שמחלק את המחזור לשני חלקים גדולים. בשנת הראשון - גיבור חי עם מחשבות על אהבתו המשותפת ותקווה, בשני הכל משתנה באופן דרסטי. עכשיו הדמות הראשית מלווה בחותם וגעגועים ("תלונה אלגיגית"). מספר תשעמזמרים קסמי קסם"אהבת המשורר קיבלה את הצעתו של צעיר אחר, בחזית היא אווירת הפסטיבל, ריקודים נלהבים המועברים בחלק הפסנתר, והשורה הקולית מבצעת ניגוד חריף - זהו הגיבור המעיר על כל מה שקורה.
"אני שומעת קולות"- זיכרונותיו של הגיבור, על אושרו האהוב והאבוד, הוא אוהב אותה בלהט" - המספר האחת-עשרה, שהוא חדור אווירת אירוניה. החלק הווקאלי והאינסטרומנטאלי נראה פרימיטיבי מדי ומחקה את הגיטרה.
במשך זמן מה, מצב הרוח של הגיבור משתנה בחלק האחת-עשרה "אני פוגשת בגינה בבוקראבל ההארה הזאת לא נמשכת זמן רב, ומצב הרוח האפל של הדמות חוזר למאה השתים עשרה, הוא מתחיל לחפש נחמה בכל מקום שבו הוא יכול, חלומות ושירים עממיים באים להצלה:אני חולם את הדימוי שלך בלילה", "סיפור נשכח".
בגיליון האחרון של "אתה רשע, שירים רעים" המציאות האכזרית חוזרת והגיבור מחליט לשלוח את כל הזיכרונות, האהבה והשירים אל קרקעית הים.
המחזור מסתיים באופן בלתי צפוי עם צליל הפוסט "אני פוגש בגן בבוקר". הרכב הקומפוזיציות, אשר נושא את דמותו של חלום, מעיד על כמה יפה האהבה, גם אם לפעמים היא מביאה אנשים רק סבל וגעגועים.
מוסיקה
מחזור הווקאלי כולל את כל המאפיינים של היצירה הקולית של המלחין. המחבר משתמש במנגינה דקלמטית כדי להעביר את כל הטבילה עמוק החוויה. כתוצאה מכך, תשומת לב כזו לרגשותיהם מובילה לבידוד מוחלט.
המחזור מורכב ממספרים נפרדים, אך הם מחוברים על ידי קו של התפתחות פנימית, המתבטא בהרכב הכולל של השירים, כמו גם הסדר שלהם. כל מספר דחוס ומעביר רק רמז לתחושה של הדמות הראשית. ישנם מספר קומפוזיציות תומכות במחזור, ודווקא להן מתחזקת כל הפעולה הדרמטית.
תוכנית הטונאל, שהיא מעגל קסמים, משקפת את התוכן הפיגורטיבי והרגשי של המספרים. הסדרה הראשונה של יצירות נכתב במפתחות חדים, ואת יחס מודאלי של השירים הוא בערך אותו דבר. במרכז ("אני לא כועס") מגיע סיבוב לכיוון המפתחות השטוחים. בנוסף, בחלק זה של המחזור, המצב הקצר שורר. אין זה מקרה ששומאן בחר במפתח האזנה לשיר הטרגי ביותר "בחלום בכיתי במרירות". לאחר מכן, המלחין חוזר למפתח החד.
באופן כללי, המיניאטורות נכתבות בצורה מאופקת למדי, אבל מאחורי הקומפקטיות החיצונית הזאת נמצאת הדרמה של המצב. החלק הווקאלי הוא מלודי במיוחד. הוא מחלחל עם אינטונציות יומיומיות. שומאן ממלא תפקיד גדול לא כל כך למנגינות רחבות, כמו על הביטוי של הדיבור, שהוא כל כך עשיר בטיימברס. המלחין בוחן בקפידה את הטקסט הפואטי כדי לשים לב לכל מלה. זה רק מחזק את מספר אלמנטים דקלמטי השירים. אף על פי כן, המנגינה של שומאן מאוד מלודי ופלסטיק.
מחזור הקול "אהבה של משורר" הוא אחד היצירות היפות והעמוקות ביותר של רוברט שומאן. אין זה מקרה שמילות השיר שייכות להישגים הגבוהים ביותר שלו, לצד יצירות פסנתר. בחיבוריו, שומאן משבח את האהבה, שהיא אלמונית ונצחית, למרות כל העול והסבל. זה עולה מעל כל מצוקות מתגבר על כל הקשיים.
עזוב את ההערה שלך