פרנץ שוברט: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, קטעי וידאו, יצירתיות

פרנץ שוברט

כוכב יפה בגלקסיה המפורסמת שהארץ האוסטרית היתה פורייה על גאונים מוסיקליים - פרנץ שוברט. רומנטיקן צעיר לנצח, שסבל הרבה בנתיב חייו הקצר, שהצליח לבטא את כל רגשותיו העמוקים במוסיקה ולימד את המאזינים לאהוב מוסיקה "לא מושלמת", "לא מופתית", מלאה ייסורים רוחניים. אחד המייסדים המבריקים ביותר של רומנטיקה מוסיקלית.

ביוגרפיה קצרה על פרנץ שוברט ועל עובדות מעניינות רבות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של שוברט

ביוגרפיה של פרנץ שוברט הוא אחד הקצרים בעולם התרבות המוסיקלית. לאחר חיים של 31 שנים בלבד, הוא השאיר אחריו עקבות בהירים, בדומה למה שנשאר אחרי השביט. שוברט, שנולד לקלאסיקה וינאית נוספת, עקב את סבלותיו וחסרונותיו, הביא עמו חוויות אישיות עמוקות למוזיקה. כך נולדה הרומנטיקה. הכללים הקלאסיים הקפדניים שמכירים רק ריסון למופת, סימטריה ועיצורים רגועים הוחלפו במחאה, במקצבים מתנפחים, במנגינות אקסקלוסיביות מלאות רגשות אמיתיים, בהרמוניות מתוחות.

הוא נולד בשנת 1797 במשפחה ענייה של מורה בבית הספר. גורלו נקבע מראש - להמשיך את מלאכתו של אביו, לא הובאו כאן תהילה ולא הצלחה. עם זאת, בגיל צעיר הוא הראה יכולות גבוהות למוסיקה. לאחר שקיבל את השיעורים המוסיקליים הראשונים בביתו, הוא המשיך את לימודיו בבית הספר העממי, ואחר כך באסיר הווינאי, בפנימיה סגורה של זמרי מקהלות. הסדר בבית הספר היה דומה לצבא - התלמידים היו צריכים לעשות חזרות במשך שעות ולאחר מכן לבצע קונצרטים. מאוחר יותר נזכר פרנץ באימה שהשתררה שם, הוא התאכזב מזה זמן רב בדוגמות הכנסייה, אם כי פנה לז'אנר הרוחני בעבודתו (כתב 6 מסות). "אריה מריה" המפורסמת, שבלעדיה לא ניתן לעשות חג מולד אחד, והיא קשורה לעתים קרובות עם הדימוי היפה של מרים הבתולה, נבראה למעשה על ידי שוברט כבלדה רומנטית המבוססת על מילות השיר של וולטר סקוט (תורגם לגרמנית).

הוא היה תלמיד מוכשר מאוד, והמורים סירבו לו במילים: "אלוהים לימד אותו, אין לי שום קשר אליו". מתוך הביוגרפיה של שוברט, אנו למדים כי הניסויים הראשונים שלו מלחין התחיל בגיל 13 שנים, ועם 15, הוא התחיל להתמודד עם counterpoint ו קומפוזיציה על ידי המאסטרו אנטוניו Salieri עצמו.

מקהלת בית התפילה ("הופשנגנבה"), הוא גורש לאחר שקולו החל להישבר.. בתקופה זו, כבר הגיע הזמן להחליט על בחירת המקצוע. אבי התעקש להירשם לסמינר למורה. הסיכויים לעבוד כמוסיקאי היו מעורפלים מאוד, ועבודה כמורה יכול לפחות להיות בטוח בעתיד. פרנץ פינה את מקומה, למדה ואף הצליחה לעבוד בבית הספר במשך 4 שנים.

אבל אז כל הפעילויות והסדרי החיים לא תאמו את הדחפים הרגשיים של הצעיר - כל מחשבותיו היו רק על מוסיקה. הוא חיבר בזמנו הפנוי, ניגן הרבה מוסיקה במעגל צר של חברים. ופעם החליט לעזוב עבודה קבועה ולהתמסר למוסיקה. זה היה צעד רציני - לוותר על הכנסה מובטחת, אם כי צנועה, ואבדון עצמך לרעב.

באותו רגע חגה לראשונה אהבה. ההרגשה היתה הדדית - הצעירה תרזה גרוב ממתינה בבירור להצעה של יד ולבה, אבל היא לא באה בעקבותיה. ההכנסה של פרנץ לא הספיקה לקיום עצמו, שלא לדבר על תחזוקת המשפחה. הוא נשאר בודד, הקריירה המוזיקלית שלו מעולם לא התפתחה. שלא כמו הפסנתרנים הווירטואוזיים של ליסט וצ'ופין, שוברט לא היה בעל כישורי ביצועים יוצאי דופן ולא הצליח לזכות בתהילה של שחקן. בתפקיד המנצח בלייבך, שהוא ציפה לו, הוא סירב, והוא מעולם לא קיבל שום הצעות רציניות אחרות.

פרסום עבודותיו כמעט לא הביא כסף. המו"לים היו מאוד לא ששים להדפיס יצירות של מלחין ידוע. כפי שהם היו אומרים עכשיו, הוא לא היה "מקודם" עבור ההמונים. לפעמים הוא הוזמן להופיע בסלונים קטנים, שחבריהם הרגישו יותר כמו בוהמים מאשר מתעניינים במוסיקה שלו. מעגל קטן של חבריו של שוברט תמכו במלחין הצעיר מבחינה כספית.

אבל באופן כללי, זה היה קהל גדול כי שוברט כמעט אף פעם לא דיבר. הוא מעולם לא שמע תשואות רמות אחרי כל סיום מוצלח של העבודה, הוא לא הרגיש מה המלחין שלו "טכניקות" לרוב הקהל מגיב. לא חיזקתי את ההצלחה בעבודות הבאות - אחרי הכל, הוא לא היה צריך לחשוב על איך להרכיב מחדש אולם קונצרטים גדול, לקנות כרטיסים, להיזכר, וכו '

למעשה, כל המוסיקה שלו היא מונולוג אינסופי עם השתקפות מתוחכמת ביותר של אדם בוגר. אין דיאלוג עם הציבור, מנסה לרצות ולעשות רושם. היא מאוד אינטימית, אפילו אינטימית במובן מסוים. ומלא בכנות אינסופית של רגשות. חוויות עמוקות של בדידותו הארצית, שלילתו, מרירותו של התבוסה מילאו את מחשבותיו מדי יום. וכיוון שלא מצאו מוצא אחר, הם שפכו את העבודות.

אחרי הפגישה עם האופרה והזמרת הקאמרית יוהן מייקל ווגלם הדברים השתפרו מעט. האמן שר את שיריו ואת הבלדות של שוברט בסלוני וינה, ופרנץ עצמו פעל כמלווה. בהופעה של שירי פוגל ורומנטים של שוברט זכו לפופולאריות. בשנת 1825 הם התחייבו לסיור משותף באוסטריה העליונה. בערי השדה קיבלו אותם ברצון ובשמחה, אך הם לא הצליחו להרוויח כסף שוב. איך להיות מפורסם.

כבר בראשית שנות העשרים של המאה התשע-עשרה החל פרנץ להפריע לבריאותו. זה ידוע באופן אותנטי כי הוא נדבק במחלה לאחר ביקור אצל אישה, וזה הוסיף תסכול בצד זה של החיים. לאחר שיפורים קלים, המחלה התקדמה, החסינות נחלשה. אפילו הצטננותו היתה קשה לו לשאת. בסתיו 1828 הוא חלה עם קדחת הטיפוס, שממנו מת ב -19 בנובמבר 1828.

שלא כמו מוצרט, קבור שוברט בקבר נפרד. עם זאת, היה צורך לשלם עבור הלוויה מפואר כזה עם כסף ממכירת הפסנתר שלו, קנה לאחר הקונצרט הגדול היחיד. ההכרה באה אליו לאחר מותו, ומאוחר יותר - אחרי כמה עשורים. העובדה היא שחלקו המרכזי של המאמר בגירסה המוסיקלית נשמר עם חברים, קרובי משפחה, בכמה ארונות חסרי תועלת. שוברט, שהיה ידוע לשכחתו, מעולם לא החזיק קטלוג של יצירותיו (כמו מוצרט), לא ניסה לשנות אותן באופן כלשהו, ​​או לפחות לשמור אותן במקום אחד.

רוב החומר שנכתב בכתב יד נמצא על ידי ג'ורג 'גרוב וארתור סאליבן בשנת 1867. במאות ה -19 וה -20, מוזיקאים חשובים ניגנו את המוסיקה של שוברט, ומלחינים כמו ברליוז, ברוקנר, דבוז'ק, בריטן, שטראוס הכירו בהשפעתו המוחלטת של שוברט על יצירתו. בהנהגתו של ברהמס ב- 1897 פורסמה המהדורה הראשונה של כל כתבי שוברט.

עובדות מעניינות על פרנץ שוברט

• ידוע בוודאות שכמעט כל הדיוקנאות הקיימים של המלחין היו מחמיאים למדי. לדוגמה, הוא מעולם לא לבש צווארונים לבנים. מראה ישיר, תכליתי, לא היה אופייני לו כלל - אפילו ידידים קרובים מעריצים אותו בשם Schumal Schwamal ("schwam" - בספוג הגרמני), בהתייחסו לטבעו העדין.

• זיכרונות רבים של בני זמננו על הסחת הדעת הייחודית ושכחתו של המלחין נשמרו. פיסות נייר מוסיקלי עם רישומים של מסות ניתן למצוא בכל מקום. הם אפילו אומרים שברגע שראה את רשימות המחזה, התיישב מיד ושיחק אותו. "איזה דבר נחמד!" קרא פרנץ, "מי היא?" התברר שהמחזה נכתב על ידו. וכתב היד של התזמורת הסימפונית הגדולה של ביג סי, התגלה בטעות 10 שנים לאחר מותו.
• שוברט כתב כ -600 עבודות קוליות, כשני שלישים מהן היו לפני גיל 19, ומספר הקומפוזיציות שלו עולה על 1000, אי אפשר לקבוע זאת, שכן חלקן נותרו רישומים לא גמורים, וחלקן אבדו. לנצח.
• שוברט כתב הרבה יצירות תזמורתיות, אבל אף אחת מהן לא שמע כל חייו בביצוע פומבי. כמה חוקרים מאמינים באופן אירוני שאפשר, ולכן, הם מיד לנחש כי המחבר הוא וינצח תזמורת. על פי הביוגרפיה של שוברט, בחצר בית התפילה, למד המלחין לא רק לשיר, אלא גם לנגן את הויולה, וביצע את אותו תפקיד בתזמורת סטודנטית. היא, בסימפוניות שלו, בהמונים ובעבודות אינסטרומנטליות אחרות, מתוארת בצורה חיה ביותר ובאופן אקספרסיבי, עם מספר רב של דמויות טכניות ומורכבות מבחינה טכנית.
• מעטים יודעים שלרוב ימיו, שוברט לא היה אפילו פסנתר בבית! הוא הלחין על גיטרה! ובכמה עבודות הוא גם נשמע בבירור בליווי. לדוגמה, באותו "אווה מריה" או "סרנדה".

• היו אגדות על ביישנותו. הוא חי לא רק באותו הזמן שבו בטהובן, שאותו העריץ, לא רק בעיר אחת - הם חיו ממש ברחובות השכנים, אבל הם מעולם לא נפגשו! שני עמודי התווך של התרבות המוסיקלית האירופית, שהובאו יחד על ידי הגורל עצמו לסימן גיאוגרפי והיסטורי אחד, החמיצו זה את זה באירוניה של הגורל או בשל חששותיו של אחד מהם.
• אולם לאחר המוות, אנשים איחדו את זכרונם: שוברט נקבר ליד קברו של בטהובן בבית העלמין וורינג, ומאוחר יותר שני הקברים הועברו לבית הקברות המרכזי של וינה.

• אבל אפילו כאן נראתה העיוורון הגורלי של הגורל. ב- 1828, ביום השנה למותו של בטהובן, ערך שוברט ערב זיכרון למלחין הגדול. זו היתה הפעם היחידה בחייו כאשר יצא למסדרון ענקי וניגן את המוזיקה הקשורה לאלילים שלו למאזינים. בפעם הראשונה שמע מחיאות כפיים - הקהל זועק, צעק, "נולד בטהובן החדש!". בפעם הראשונה הוא הרוויח הרבה כסף - הם הספיקו לקנות (לראשונה בחייו) פסנתר כנף. הצלחה ותהילה לעתיד, אהבה ארצית נראתה לו ... אבל אחרי כמה חודשים בלבד, הוא חלה ונפטר ... והפסנתר היה צריך להימכר כדי לספק לו קבר נפרד.

יצירתיות פרנץ שוברט

ביוגרפיה של שוברט מספרת שבזמנו הוא נשאר בזיכרונם של שירים של שירים ופסנתרים ליריים. אפילו המעגל הפנימי לא ייצג את קנה המידה של היצירה שלו. ובחיפוש אחר ז'אנרים, דימויים אמנותיים, עבודתו של שוברט דומה למורשת מוצרט. הוא השלים מוסיקה ווקלית מושלמת - הוא כתב 10 אופרות, 6 מסות, כמה קנטטות ואורטוריונים, כמה חוקרים, כולל המוסיקאי הסובייטי הידוע בוריס אספיף, האמינו ששוברט תרם לפיתוח השיר, היה משמעותי כמו תרומתו של בטהובן לפיתוח סימפוניות.

ליבו של עבודתו, חוקרים רבים מאמינים מחזורי הקול "The Miller יפה" (1823), "שיר הברבור"ו"מסלול החורף" (1827), המורכב ממספרי שירים שונים, שני המחזורים מאוחדים על ידי תוכן סמנטיקאי משותף, תקוותיו וסבליו של אדם אחד, שהפך למרכז הרומנטי הלירי, הם במידה רבה אוטוביוגרפיים, ובמיוחד שירים מסדרת "חורף" שנה לפני מותו, כאשר שוברט כבר היה חולה מאוד, והוא הרגיש את קיומו הארצי מבעד למנסרה של הצרה והמצוקה.הדימוי של מטחנת האורגנים מהמספר האחרון "מטחנת האורגנים" מתאר באלגוריות את המונוטוניות וחוסר התוחלת של מאמציו של מוסיקאי נודד.

במוסיקה האינסטרומנטלית, הוא גם הדגיש את כל הז'אנרים שהיו קיימים באותה תקופה - הוא כתב 9 סימפוניות, 16 סונטות לפסנתר, ורבים מהם עבדו להופעות אנסמבל. אבל במוסיקה האינסטרומנטלית ניתן להבחין בבירור עם תחילת השיר - לרוב הנושאים יש מנגינה בולטת, אופי לירי. ליריקה דומה למוצרט. המבטא המלודי גובר גם בעיצוב ופיתוח של חומר מוסיקלי. הוא לקח את הקלאסיקה הווינאית בצורה הטובה ביותר בהבנת הצורה המוסיקלית, ושוברט מילא אותה בתוכן חדש.

אם בטהובן, שחיה באותו זמן, ממש ברחוב הבא, היתה למוסיקה קשקוש גבורה, פתטי, שיקפה את התופעות החברתיות ואת מצבי הרוח של עם שלם, אז המוסיקה של שוברט היא חוויה אישית של הפער בין האידיאלי לממשי.

עבודותיו כמעט ולא בוצעו, לרוב הוא כתב "לשולחן" - על עצמו ועל החברים הנאמנים ביותר שהקיפו אותו. הם התאספו בערבים על מה שנקרא "Schubertiads" ונהנו מוסיקה socializing. היתה לכך השפעה מוחשית על כל עבודתו של שוברט - הוא לא הכיר את הקהל שלו, הוא לא ביקש לרצות חלק מהרוב, הוא לא חשב איך להדהים את הקהל שהגיע לקונצרט.

הוא כתב לאהוב ולהבין את עולמו הפנימי של ידידיו. הם התייחסו אליו בכבוד רב ובכבוד רב. וכל האווירה הנפשית הקאמרית הזאת אופיינית לקומפוזיציות הליריות שלו. מפתיע לגלות שרוב היצירות נכתבו ללא תקווה לשמוע אותן. כאילו היה נטול כל שאיפה ושאפתנות. כוח בלתי נתפס אילץ אותו ליצור, מבלי ליצור חיזוקים חיוביים, בלי להציע דבר בתמורה, למעט השתתפות ידידותית של יקיריהם.

המוסיקה של שוברט לקולנוע

כיום יש מספר עצום של טיפולים שונים למוסיקה של שוברט. זה נעשה על ידי שני מלחינים אקדמיים ומוסיקאים מודרניים באמצעות מכשירים אלקטרוניים. בזכות המנגינה המעודכנת ובאותה עת, המוזיקה הזאת "נופלת על האוזן" ונזכרת. רוב האנשים יודעים את זה מילדות, וזה גורם "אפקט הכרה" כי המפרסמים אוהבים להשתמש.

הוא נשמע בכל מקום - בטקסים, בקונצרטים פילהרמוניים, בשיעורי סטודנטים, ובז'אנרים "קלים" - בסרטים ובטלוויזיה כליווי רקע.

כמו פסקול כדי תכונה סרטים ותיעודיים וסדרות טלוויזיה:

• "מוצרט בג'ונגל" (t / s 2014-2016);
• "סוכן חשאי" (c / f 2016);
• "אשליה של אהבה" (c / f 2016);
• "Hitman" (k / f 2016);
• "מקרא" (k / f 2015);
• "הונאת מונלייט" (k / f 2015);
• חניבעל (c / f 2014);
• "על טבעי" (t / s 2013);
• "פגניני: כנר השטן" (c / f 2013);
• "12 שנים של עבדות" (c / f 2013);
• "דוח מיעוט" (t / s 2002);
• "שרלוק הולמס: משחק של צללים" (סרט 2011); "טראוט"
• "ד"ר בית" (t / s 2011);
• "המקרה המוזר של בנג'מין באטן" (סרט 2009);
• האביר האפל (c / f 2008);
• "סמולוויל המסתורין" (t / s 2004);
• "ספיידרמן" (סרט 2004);
• "רצון טוב לציד" (k / f 1997);
• דוקטור הו (מאז 1981);
• "ג'יין אייר" (k / f 1934).

ואינספור אחרים, להביא הכל לא אפשרי. כמו כן צולם סרטים ביוגרפיים על חייו של שוברט. הסרט המפורסם ביותר הוא "שוברט, שיר האהבה והייאוש" (1958), מחזה הטלוויזיה "הסימפוניה הבלתי גמורה" מ -1968, "שוברט" / שוברט. Das Dreimäderlhaus / סרט ביוגרפי, 1958.

המוסיקה של שוברט מובנת וקרובה לרוב המוחלט של האנשים, ההנאות והצער המבוטאים בה מהווים את הבסיס לחיי האדם. אפילו מאות שנים לאחר חייו, המוסיקה הזאת רלוונטית יותר מאי פעם, וכנראה לא יישכח לעולם.