פ 'מנדלסון "שירים בלי מילים": היסטוריה, וידאו, עובדות מעניינות, תוכן, האזנה

פ 'מנדלסון "שירים ללא מילים"

"שירים ללא מילים" ניתן לקרוא בבטחה את הפסגה של כל פסנתר מוסיקה על ידי המלחין פליקס מנדלסון-ברתולדי. כל אחד מהמחזות באוספים חושף את הדימוי הייחודי שלו, המלא בלריית אמת. שמו של מנדלסון מצדיק את עצמו במלואו, שכן המיניאטורות היו הולמות יותר כדי להשוות לרומנים, עם כל הרגש והשירה האופייניים, שנכתבו רק בתעתיק אינסטרומנטאלי.

היסטוריה של הבריאה

את המשמעות של "שירים ללא מילים" בעבודתו של המלחין ניתן להשוות בקלות למשמעות הרומנטיקה במורשת שוברט. האינטימיות הקאמרית של סגנון הפסנתר של המאסטרו התגלתה בצורה חיה מאוד במיניאטורות האלה. לאחר שנוצר באופן עצמאי את הז'אנר הזה, הוא פונה אליו שוב ושוב לאורך כל חייו. כך יצר שמונה מחזות של מחזות. המלחין החל לכתוב את הראשון מהם כבר בגיל 20, בתחילת הקריירה שלו, בהשראת מסע לאיטליה ולשוויץ. האחרון הוא השלים רק שנתיים לפני מותו. וכך, שני המחברות האחרונים (אופוס 85 ו -102) פורסמו לאחר מותו של מנדלסון.

זה מוזר כי המוצא שלהם היה בעיקר בשל האמנות המודרנית, בעת ובעונה אחת סותר את זה. ידוע שבעידן הרומנטיקה, הביצועים האינסטרומנטליים הרחיבו את גבולותיה. זה הפך נגיש יותר לקהל. עכשיו הצופה מתעניין לא רק בתיאטרון, אלא גם בקונצרט. כדי להשיג תהילה בתחום זה, כל מבצע צריך זוהר וווירטואוזיות כדי למשוך תשומת לב.

בהקשר זה, טכניקת הביצוע המתקדמת מקבלת את הפיתוח הרחב ביותר. נכון, יש לה גם פגמים, שכן כל הברק והווירטואוזיות האלה לפעמים משמעות ועומק התוכן אובדים. יצירות מרהיבות כלפי חוץ הן לפעמים נטולות תוכן.

עם המיניאטורות שלו, היה מנדלסון מסוגל להוכיח את ההיפך, סותר את תכונות הקונצרט. הוא משאיר בכוונה תחילה את הווירטואוזיות ה"לא אופנתית" חסרת ההישגים.

תשומת לב קפדנית מיניאטורה לירית היה היבט נוסף של החיים המוסיקליים של הזמן שבו המוסיקה הביתה היה מאוד פופולרי. מלחינים אחרים חיברו יצירות דומות. לדוגמה, בעבודותיו של ג'ון פילד, ז 'אנר זה נמצא.

מכאן ה"צליל "של מוסיקת הפסנתר, כשהמלחינים ניסו לקבץ מקבילים למוסיקה הווקאלית בהלחנתם, ולוודא שהמכשיר" שר "וקירב אותם לרומנטיקה קאמרית. מן הז'אנר הזה הלווה הקול, עם כל הניואנסים שלה עדין ועושר גוון. בנוסף, התקבלה היכולת להגיב על כל תנועה של החיים. כל התכונות האלה הצליח מנדלסון לתרגם למיניאטורות שלהן.

עובדות מעניינות

• "שירים ללא מילים" הוא אוסף של מיניאטורות לפסנתר מהסוג של רגע מאולתר או מוסיקלי. אין תוכנית אחידה המאחדת את כל המחזות.
• על אף היעדרה של שורה אחת, עדיין קיימות באוספים כמה קבוצות ספציפיות המקשרות בין המחזות.
• בסך הכל כתב מנדלסון 48 הצגות, שנכללו בשמונה קולקציות (כל אחת מהן מכילה שש).
• יש גרסה כי הדחף להלחין מיניאטורות היה עבודה של מלחינים אחרים, כלומר שדה Thalberg, שעבד גם בז 'אנר הזה.
• מיניאטורות פסנתר כאלה הופיעו מאוחר יותר ביצירות של מלחינים מארצות שונות: אדוארד גריג, אנטון רובינשטיין, גבריאל פורת ורבים אחרים.
• אין זה מקרה שהמיניאטורות היו קרובות לרומנטיקה, משום שהמלחין עצמו חיבר יצירות רבות לקול. הוא כתב יותר מ -80 רומנים על שירים של משוררים מפורסמים היינה, Eichendorff, Lerau, הרכבים ווקאלי. כך הצליח המלחין להעביר למוסיקת הפסנתר שלו את כל הרגשות הטמונים ברומנים ובשירים.
• התכונה המהותית של המוסיקה של המלחין היתה הנגישות שלו. זה איפשר לו לתפוס עמדה מיוחדת בקרב בני דורו. בעבודותיו שיקף את הדימויים של הפולקלור הלאומי, כמו גם את הספרות הגרמנית המודרנית.
• חוקרי המלחין מאמינים שתנועת "המנהיג", שהיתה מאוד פופולארית באותה עת, באה לידי ביטוי ב"שיר ללא מילים ".
• ביסודו של דבר, כל "שירים ללא מילים" יש אופי של רומנטיקה קאמרית עם ליווי אינסטרומנטלי (פסנתר ופחות גיטרה).

התוכן

פשוטו כמשמעו, כל מיניאטורה מתוך "שירים ללא מילים" היא אוסף של הליריקה האלגנטית של המלחין, עם כל מכלול של גוונים וניואנסים.

במרכזו של כל אחד מהחלקים יש תמונה מוסיקלית, שהתוכן העיקרי שלה נמצא במנגינה, בעיקר הקול העליון. שאר הקולות הם הרקע, הליווי, אשר רק מגדיר את המנגינה העיקרית, מה שהופך אותו אפילו יותר אקספרסיבי.

חלק מהתמונות הממוזערות הן תוכנה, כשמותיהן מציינות:השיר מסתובב", "שיר ציד", "שיר עממיכמו כן, במיניאטורות רבות קיים בסיס ז'אנר (שיר ערש, ברקרול), כמו כן, המלחין עושה שימוש נרחב בטכניקות קול-צליל (זה יכול להיות מלמול עליז של זרם קטן או גלגל מסתובב מונוטוני).

שמות המחזות האלה עצמם מעלים תמיד במדויק את הדימוי והז'אנר של המחזה. אז, מיניאטורי №23, המכונה "שיר עממי", מנגינה מנגינה לסירוגין, אשר מבוסס על שירה עממית ומקהלת מקהלה. אם החלק האינסטרומנטלי קרוב למנגינת הגיטרה, הרי שמנגינה של המקהלה מציירים במדויק את צליל המקהלה מול הקהל.

אבל לרוב ההצגות אין שם אישי, אבל הן מאוחדות על ידי דימוי אחד: מבהיר, אלגנטי-עצוב, לפזיז ושואף. גם הפרדת הטמפו של המחזות מובחנת: נע, נסערת ומתונה, אליגית.

לדוגמה, משחקים ממוספרים 4, 9 ו - 16 פשוט מתייחסים לסוג השני והם דוגמאות של שירה לירי קלה. ניתוח מפורט חושף את הדמיון החיצוני של שלוש מיניאטורות אלה: פשוט שניים או שלושה טפסים מסוימים, אלתור, מחסן אקורד.

כולם נושאים אופי של קריאה לירית, שבה המלחין חולק את מחשבותיו וחוויותיו. זה מושג בגלל התנועה האיטית של המנגינה העיקרית, ליווי רך של מחסן האקורדים ואת השכיחות של אינטונציות השיר declamatory בקו מלודי.

בין כל המיניאטורות האיטיות, המחזה בולט. №25שנכתב במפתח של המייג'ור. זה מדגם של המילים של המלחין קל. מנגינה השיר מלא רגשות אקספרסיביים ויש לו כנות מדהימה. אין בנייה מכינה במחזה הזה, כמו במיניאטורות דומות אחרות.

המצב העיקרי שורר בקבוצה של הסדרה הזאת, החריג הוא המיניאטורה №35נכתב ב C מינור. מטבעו, הוא קרוב לשיר ערש.

במיניאטורות מהסוג השני (נייד, נסער), הקרבה לשיר ההתחלה נסוגה מעט אל הרקע. הם יכולים להשוות עם שוברט מאולתר או רגעים מוסיקליים. הסגנונות האימפרוביאליים האינסטרומנטליים מתגלה במלואם במחזות אלה.

ההצגה שייכת לקבוצה הזאת. №10נכתב ב- C מינור ונשמע נרגש ומלא תשוקה. הדמות הקצובה של המדד הראשון קובעת את התו ואת התנועה של כל העבודה, עם המשכיות אופיינית ושאיפה. עבודה עם נושאים ופיתוח שלהם להביא את זה מיניאטורה קרוב יותר לז'אנר סונטה, למרות העובדה כי היא חסרה ניגודים חזקים ועימותים של נושאים.

שחק №21כתוב G מינור ונשמע די מהר, זה מדגם של מוסיקה היומיום. קו הקול ו אינסטרומנטלי במיניאטורה זה בולט מאוד. נכון, ליווי יהיה לייחס יותר נכון לא מוסיקת פסנתר, אלא לגיטרה. זה מסומן על ידי בחירה של הרשמה, את הפשטות של הרצפים ההרמוניים ואת הבחירה של מרקם.

שחק №32 מבחין בחירה מיוחדת של אמצעי ביטוי ומרקם. במיניאטורה אחרת, המלחין הצליח להשיג אצילות כזאת, להרוות את הדימוי של אמנות היומיום באווירה פואטית. המחזה קרוב לז'אנר של סרנדה, זה מסומן על ידי המרקם המוזר ואת אופן החילוץ קול. מגע סטקטו של המפתחות נותן למאזינים צליל של מנדולינה.

בין ההצגות עומדת תת-קבוצה קטנה, הכוללת שלושה מספרים "שירי הגונדולייר הוונציאני"כל אחת מהמיניאטורות האלה יש תנועה חלקה של השמיני, חלקה נפרש של המנגינה, שהוא שיר או במקרים מסוימים דואט.

תמונות ממוזערות №6 ו №12 ניתן להשוות עם הסדר פסנתר של המנגינה הלאומית המסורתית של barcarol באיטליה. והנה המספר 29 הוא שונה במידה ניכרת מהם במילים שלו, אשר משפיע על הטופס, זה קצת מסובך. הרבה עבודה נעשית במחזה הזה ועם חומר השיר.

"שירים ללא מילים" הם ייחודיים משום שהם נבדלו באופן משמעותי מעבודות פסנתר מודרניות, מובחנות מווירטואוזיות של קונצרטים. על אף פשטותו וצניעותו לכאורה, לכל אחד מהמחזות הללו יש אמצעי ביטוי מוזיקלי מיוחד. המיניאטורות הללו תרמו תרומה משמעותית להתפתחות פסנתר של מוסיקה ופסנתר, לאחר שנכנסו היטב להיסטוריה של המוסיקה העולמית כאחת הדוגמאות הבהירות ביותר של האמנות הלירית של המאה שלה.