מיכאיל איבנוביץ 'גלינקה: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, יצירתיות

מיכאיל איבנוביץ 'גלינקה

אם המדע הרוסי התחיל עם מיכאיל לומונוסוב, החלה השירה עם אלכסנדר פושקין, אז החלה המוסיקה הרוסית עם מיכאיל גלינקה. זו היתה עבודתו שהפכה לנקודת ההתחלה ודוגמה לכל המלחינים הרוסים הבאים. מיכאיל איבנוביץ 'גלינקה - על התרבות המוסיקלית הלאומית שלנו, זה לא רק אדם יצירתי יוצא מן הכלל, אלא גם אדם יצירתי מאוד, שכן, על פי מסורות האמנות העממית ובהסתמך על הישגי המוסיקה האירופית, הוא השלים את הקמת בית הספר הרוסי של הרכב. גלינקה, שהפך למלחין הקלאסי הראשון, השאיר מורשת אמנותית קטנה אך מרשימה. ביצירותיו היפות, חדורי הפטריוטיזם, שר המאסטרו את ניצחון הטוב והצדק באופן כזה שעדיין לא חדלו להתפעל ולגלות בהם שלמות חדשה.

ביוגרפיה קצרה של מיכאיל איבנוביץ 'גלינקה ועובדות מעניינות רבות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה

מוקדם בבוקר של 20 במאי 1804, על פי האגדה המשפחתית, מיכאיל איבנוביץ 'גלינקה נולד תחת זנבות הזמיר. המולדת שלו הפכה לאחוזה הורית קטנה בכפר נובוספסקוי שבסמולנסק. שם הוא קיבל הופעות מוסיקליות ראשונות וחינוך יסודי - אומנת פטרבורג לימדה אותו לנגן בפסנתר, הכינור שירים איטלקיים. על פי הביוגרפיה של גלינקה ב -1817, נכנס מישה הצעיר לבית הארחה נובל במוסקבה, שם ו 'קוצ'לבקר הופך למורהו. שם הוא נפגש עם א.ס. פושקין, לעתים קרובות מבקר את אחיו הצעיר. הם שמרו על יחסים טובים עד מותו של המשורר. בסנט פטרסבורג, מיכאיל איבנוביץ 'החל לייצר מוזיקה בלהט גדול עוד יותר. עם זאת, על פי התעקשותו של אביו, לאחר שסיים את הפנימייה, הוא נכנס לשירות הציבורי.

מאז 1828, גלינקה הקדיש את עצמו לחלוטין להלחנה. בשנים 1830-1833, במהלך טיול לאירופה, הוא פגש את בני זמנו הגדולים - בליני, דוניצטי ו מנדלסון, חוקר תורת המוסיקה בברלין, ומרחיב מאוד את פעילותו של המלחין. בשנת 1835, גלינקה, בכנסיית טירת המהנדסים, מוכתר עם מריה פטרובנה איבנובה הצעירה. זה היה רומן מהיר, היכרות מזדמנת של צעירים התרחש רק חצי שנה קודם לכן בבית של קרובי משפחה. ובשנה הבאה של הבכורה של אופרת הבכורה שלו "החיים של המלך", ולאחר מכן הוצע לו תפקיד בבית התפילה הקיסרי.

בעבודתו החל ללוות את ההצלחה וההכרה, אך חיי המשפחה נכשלו. רק שנים ספורות לאחר נישואיו, הופיעה אישה נוספת בחייו - יקתרינה קרן. למרבה האירוניה, בתו של פושקין, אנה קרן, הפכה למוזה של המלחין. גלינקה עזב את אשתו, וכמה שנים לאחר מכן החל בהליכי הגירושין. מריה גלינקה גם לא חשה חיבה לבבית כלפי בן-זוגה, ואף-על-פי-כן עדיין נשואה, נשואה בחשאי לאחרת. הגירושין התעכבו במשך מספר שנים, במהלכם הסתיימו היחסים עם קרן. עוד מיכאיל איבנוביץ' לא התחתן, גם לא היו לו ילדים.

אחרי הכישלון "רוסלאנה וליודמילה"המוסיקאי התרחק מחיי הציבור הרוסיים והחל לנסוע הרבה, חי בספרד, צרפת, פולין, גרמניה, בביקורים הנדירים שלו בסנט פטרבורג - הוא לימד שירה לזמרי אופרה, ובשקיעה כתב אוטוביוגרפיות" הערות ", ומת בפתאומיות ב -15 בפברואר 1857 מדלקת ריאות, ימים ספורים לאחר הופעת הברלין של הקטעים "החיים למען הצאר". שלושה חודשים לאחר מכן, באמצעות מאמצי אחותו, הועבר אפר לסנט פטרבורג.

עובדות מעניינות

• M. גלינקה נחשבת לאביה של האופרה הרוסית. בין השאר, זה כך - זה היה הוא שהפך לאב קדמון של המגמה הלאומית באמנות האופרה העולמית, יצר את הטכניקות של שירת האופרה הרוסית. אבל לומר שהחיים של הצאר הם האופרה הרוסית הראשונה שגויה. ההיסטוריה שמרה כמה ראיות על חייו ועבודתו של מלחין בית המשפט קתרין II V.A. פשקביץ ', אך ידוע באופרות הקומיקס שלו, צועד על שלבי הבירה בשליש האחרון של המאה ה -18: "מזל ביש מן המאמן", "הקמצן" ועוד. שתי אופרות נכתבו על ידו על הליברית של הקיסרית עצמה. שלוש אופרות של בית המשפט הרוסי יצרו את ד. בורטניאנסקי (1786-1787). E.I. בסוף המאה ה -18 כתב פומין כמה אופרות, כולל הליברית של קתרין II ו- I.A. קרילוב. אופרות ואופרות שוחררו גם מעטו של מלחין מוסקבה א. ורסטובסקי.
• אופרה של ק 'Kavos "איוון Susanin" במשך 20 שנה המשיך בתיאטראות על השווי "החיים עבור הצאר". אחרי המהפכה, יצירת המופת של גלינקה הושכחה, ​​אך ב -1939, בעקבות מצב הרוח שקדם למלחמה, שוב נכנסה האופרה לרפרטואר של התיאטראות הגדולים במדינה. מסיבות אידיאולוגיות, הליברית נלקחה מחדש באופן קיצוני, והעבודה עצמה קיבלה את שמו של קודמו ששקע בתהום הנשייה - "איוון סוזנין". בגרסה המקורית, האופרה שוב ראתה את הסצנה רק ב -1989.
• תפקידה של סוזנין היה נקודת מפנה בקריירה של F.I. Shalyapin. בגיל 22 הוא הופיע באריה של סוזנין באודישן בתיאטרון מרינסקי. למחרת, 1 בפברואר 1895, הזמר התגייס להקה.
• "רוסלן וליודמילה" היא אופרה ששברה את הרעיון של קולות ווקאליים מסורתיים. כך, מפלגתו של האביר הצעיר רוסלן נכתבה לא על הטנור ההרואי, כפי שדרוש דגם האופרה האיטלקי, אלא בשביל הבס או הבריטון הנמוך. מפלגות הטנור מיוצגות על ידי פין האשף הטוב והמספר ביאן. לודמילה היא החלק של הסופרן קולוראטורה, ואילו גוריסלבה היא הליריקה. זה מדהים כי תפקידו של הנסיך רטמיר הוא נקבה, contralto שלו שר. המכשפה נאינה היא מצו-סופרן קומית, ובן חסותה פרלף הוא באפו באפו. הבס ההרואי, אשר "החיים של הצאר" קיבל את התפקיד של Susanin, הוא שר על ידי אביו של לודמילה, הנסיך סבטוזאר.

• לפי גרסה אחת, הסיבה היחידה לביקורת השלילית של "רוסלן ולודמילה" היתה יציאתו המפליגה של ניקולאי הראשון מהבכורה - הפרסומים הרשמיים היו צריכים להצדיק עובדה זו על ידי פגמים מסוימים בחלק היצירתי של האופרה. ייתכן כי מעשה הקיסר מוסבר ברמיזות ברורות מדי לאירועים אמיתיים שמובילים לדו קרב של א. פושקין, בפרט, חשדות בקשר של אשתו עם ניקולאי.
• מפלגתו של איוואן סוזאנין סימנה את תחילתה של סדרה של תפקידי באס גדולים של הרפרטואר האופראי הרוסי, כולל דמויות חזקות כמו בוריס גודונוב, דוסיפי ואיוון חובנסקי, הנסיך גליצקי וחאן קונצ'אק, איוון האיום והנסיך יורי וסבולודוביץ'. תפקידים אלה בוצעו על ידי זמרים מצטיינים באמת. O.A. פטרוב - Susanin הראשון רוסלאנה, ואחרי שלושים שנה - ו Varlaam ב Boris Godonov. מנהל התיאטרון הקיסרי סנט פטרבורג שמע את קולו הייחודי ביריד בקורק. הדור הבא של בס היה מיוצג על ידי F.I. סטרווינסקי, אביו של המלחין המפורסם, ששירת בתיאטרון מרינסקי. לאחר מכן - F.I. צ'אליאפין, שהחל את הקריירה שלו באופרה הפרטית של ס. ממונטוב וגדל בכוכב אופרה עולמי. בתקופה הסובייטית, מ. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. שטוקולוב.
• מיכאיל איבנוביץ' היה בעל קול יפה, טנור גבוה, וביצע את הרומנים שלו מתחת לפסנתר.
• "הערות" מ. גלינקה הפכה לזכרונות הראשונים של המלחין.

• המלחין, שנראה מרשים על מונומנטים מונומנטליים, היה למעשה קטן במעמד, ולכן הוא הלך, ראשו נזרק לאחור כדי להיראות גבוה יותר.
• במהלך חייו של גלינקה סבל מחלות שונות. בין השאר, הם היו בשל גידול של סבתא בשנים הראשונות, כאשר הוא היה די קוטלי ולא הורשה לצאת החוצה במשך חודשים רבים. חלקית - העובדה שההורים היו בני דודים אחרים זה לזה, ולכל הבנים במשפחה היתה בריאות לקויה. תיאורים של מחלות שלהם ואת הטיפול שלהם נתון מקום ניכר "הערות" שלו.
• למוסיקאי היו 10 אחים ואחיות צעירים, אבל רק שלושה שרדו אותו - האחיות מריה, לודמילה ואולגה.

• גלינקה הודה שהוא מעדיף את החברה הנשית לאשה הנשית, משום שהגברות אהבו את כישרונו המוסיקלי. הוא היה אהוב ונלהב. אמו אפילו פחדה להניח לו לנסוע לספרד, בגלל המוסר החם של בעלים קנאים מקומיים.
• במשך זמן רב נהוג להציג את בן זוגה של המלחינה כאישה קרובה שלא הבינה מוסיקה ואהבה רק בידור חילוני. האם דימוי זה של המציאות? מריה פטרובנה היתה אישה בעלת חשיבות מעשית, שככל הנראה לא הצדיקה את הציפיות הרומנטיות של בעלה. בנוסף, בזמן החתונה, היא היתה רק בת 17 (גלינקה - 30), היא רק נכנסו לתקופה של לצאת לחברה, כדורים וחגים. האם היא צריכה להיענש על היותה נלהבת של תלבושות ויופי שלה יותר מאשר יצורים יצירתיים של בעלה?
• אהבתה השנייה של גלינקה, קתרין קרן, היתה ההפך הגמור מאשתו - הבנה אינטלקטואלית אינטלקטואלית, מכוערת, אך רגישה להפליא, של האמנות. קרוב לוודאי שבתוכנה ראה המלחין את המאפיינים שניסה לשווא למצוא במריה פטרובנה.
• קארל בריולוב צייר לא מעט קריקטורות של גלינקה שפגעו בגאוותו של המלחין.

• מתוך הביוגרפיה של גלינקה, אנו יודעים כי המלחין היה כל כך קשור אמו יבגניה אנדריבנה כי במהלך חייו הוא כתב לה כל שבוע. לאחר שקראה את החדשות על מותה, נלקחה ידו. הוא לא היה בהלוויה ולא בקבר, כי הוא האמין שללא אם הנסיעות לנובוספסקוי איבדו כל משמעות.
• המלחין שיצר את האופרה על המאבק נגד הפולשים הפולנים הוא בעל שורשים פולניים. אבותיו התיישבו ליד סמולנסק, כשהיה שייך לקומונוולת. לאחר החזרת הארץ תחת סמכותה של המדינה הרוסית הפכו פולנים רבים לאורתודוקסיה ונשבעו אמונים למלך כדי להישאר על אדמתם.
• מיכאיל איבנוביץ 'אהב ציפורי שיר מאוד והמשיך בערך 20 בבית, שם כל החדר הוקצה להם.
• גלינקה כתבה את השיר הפטריוטי בתקווה שזה יהפוך להמנון רוסי חדש. זה קרה, אבל לא בשנת 1833, כאשר הם בחרו "אלוהים להציל את הצאר!" A.F. לבוב, וב -1991. במשך 9 שנים, בעוד "השיר הפטריוטי" היה סמל לאומי, לא נכתבו עליו מילים. מסיבה זו גם בשנת 2000, המוזיקה של המנון הלאומי של ברית המועצות, א.ב., הפכה שוב להמנון של רוסיה. אלכסנדרובה.
• הקרנת הבכורה של "רוסלן וליודמילה" בבימויו של ד 'צ'רניאקוב, תיאטרון הבולשוי נפתח לאחר השחזור ב -2011.
• תיאטרון מרינסקי הוא היחיד בעולם שבו האופרות של המלחין הן ברפרטואר הנוכחי.

יצירתיות

מיכאיל גלינקה ידוע גם באופרות וברומנים שלו. במוסיקה קאמרית החלה פעילות ההלחנה שלו. בשנת 1825 הוא כתב את הרומן "אל תתפתה". כפי שקרה לעתים נדירות, אחת מיצירותיו הראשונות התבררה כנצחית. בשנות ה -30 של המאה ה -20, יצירות קומסטרוציוניות אינסטרומנטליות המבוססות על המוסיקה האופראית של V. Bellini, סונטה לויולה ולפסנתר, גרנד סקסטט לפסנתר וחמישיית מיתרים, נוצרו השלישייה הפאתטית. באותה תקופה כתב גלינקה את הסימפוניה היחידה שלו, שמעולם לא סיים.

נסיעה דרך אירופה, Glinka הפך מושרש יותר ויותר במחשבה כי העבודה של המלחין הרוסי צריך להיות מבוסס על התרבות העממית המקורית. הוא החל בחיפוש אחר מזימה לאופרה. את הנושא של הישג של איוון Susanin הוצע לו על ידי V.A. ז'וקובסקי, שהיה מעורב ישירות ביצירת הטקסט של העבודה. הליברית נכתב על ידי E.F. רוזן. מבנה האירוע הוצע במלואו על ידי המלחין, שכן השירים נכתבו על מוסיקה מוכנה. באופן אופייני, האופרה בנויה על התנגדות של שני נושאים - הרוסי עם מנגינת הברז והפולנית עם המזורקה הריתמית והקרקובית. האפוטהיוזיס היה המקהלה "תהילה" - אפיזודה חגיגית שאין כמוה. "החיים של המלך" הוא הוצג בתיאטרון בולשוי בסנט פטרבורג ב -27 בנובמבר 1836. ראוי לציין כי ההפקה נוהלה ומנוהלת על ידי ק 'Kavos, אשר, 20 שנה לפני, יצרה שלו "איבן Susanin" על בסיס של אמנות עממית החומר. דעת הקהל היתה מחולקת - חלקם היו מזועזעים מנושא "איכר" פשוט, אחרים מצאו את המוסיקה אקדמית וקשה לקריאה. הקיסר ניקולאי הראשון הגיב על הבכורה לטובה והודה אישית לסופר. יתר על כן, קודם לכן הוא עצמו הציע את שם האופרה, שנקראה בעבר "מוות לצאר".

במהלך חייו של A.S. פושקין גלינקה החליט להזיז את השיר לסצנת המוסיקה "רוסלן וליודמילה". אולם עבודה זו החלה רק בשנה האבודה של מותו של המשורר הגדול. המלחין היה צריך לערב כמה ליבריטים. הכתיבה נמשכה חמש שנים. לאופרה יש מבטאים סמנטיים שונים לחלוטין - העלילה נעשתה אפית ופילוסופית יותר, אבל קצת נטולת אירוניה והומור פושקין קנייני. במהלך הפעולה, הדמויות מתפתחות, יש רגשות עמוקים. הבכורה של "רוסלן ו לודמילה" התקיימה בתיאטרון בולשוי ב -27 בנובמבר 1842 - בדיוק 6 שנים אחרי "החיים למען הצאר". אבל באותו יום, הדמיון בין שני ראשי הממשלה מותש. האופרה היתה מעורפלת, לרבות בשל תחליפים לא מוצלחים בהרכב האמנותי. שם המשפחה האימפריאלי עזב במדויק את האולם בזמן הפעולה האחרונה. ללא שם: זה היה אירוע שערורייתי באמת! המופע השלישי הניח את כל מה שהיה במקומו, והקהל נתן את היצירה החדשה של גלינקה בברכה חמה. מה שהמבקר לא עשה. המלחין הואשם בדרמטורגיה, נכות ואופרה ממושכת. מסיבות אלה, זה כמעט מיד התחיל לצמצם ולעשות מחדש - לעתים קרובות ללא הצלחה.

במקביל לעבודה על "רוסלן וליודמילה" גלינקה כתב רומנים ומחזור קולי "פרידה לפטרבורג", "פנטזיה של וולץ". שניים בחו"ל גלויות ספרדית ו "Kamarinskaya". בפאריס התקיים הקונצרט הראשון של המוסיקה הרוסית, המורכב מעבודותיו, בניצחון. בשנים האחרונות המלחין היה מלא רעיונות. בשנתו הגורלית להיות בברלין, הוא היה מונע לא רק על ידי הביצועים של "החיים של הצאר", אלא גם על ידי לימוד עם התיאורטיקן המוזיקלי המפורסם Z. דן. למרות גילו וניסיונו, הוא מעולם לא חדל ללמוד, ורצה לשמור על קשר עם מגמות הזמן - הוא היה בצורה יצירתית מבריקה ג 'ורדיצובר כוח ר וגנר. המוסיקה הרוסית הפכה את עצמה ידועה בשלבים באירופה, והיה צורך לקדם אותה עוד יותר.

למרבה הצער, התוכניות של גלינקה נקטעו על ידי הגורל. אבל בזכות עבודתו, המוסיקה הרוסית קיבלה התפתחות משמעותית, הופיעו דורות של מלחינים מוכשרים בארץ, תחילתה של בית הספר למוסיקה רוסית.

המוזיקה של גלינקה בקולנוע

M. גלינקה ידוע מעט בחו"ל, ולכן המוסיקה שלו משמש בעיקר קולנוע ביתי. הסרטים המפורסמים ביותר:

• ארון הרוסים (דירקטור א. סוקורוב, 2002);
• "יתום קאזאן" (דר 'ו' מושקוב, 1997);
• "שינוי גדול" (דר 'א. קורנב, 1972).

על הביוגרפיה של גלינקה בשנים 1940-1950 שוחררו שני סרטים. הראשון שבהם, "גלינקה", הוקם בשנת 1946 על ידי הבמאי לב ארנשטאם, בתפקיד הראשי - בוריס צ'ירקוב. דימויו של המלחין הוא תוסס ואותנטי, ותשומת לב רבה ניתנת לאישיותו ולחייו הפרטיים. ראוי לציין כי הדמות השנייה החשובה ביותר בתמונה היא האיש הצמית אולייאניץ '(בתפקיד זה, VV מרקוריב), אב הטיפוס שלו היה דוד איליה, שליווה את מיכאיל איבנוביץ' במשך שנים רבות. הסרט "המלחין גלינקה" מ -1952, שצולם על ידי ג 'אלכסנדרוב ובוריס סמירנוב בתפקיד הראשי, מכסה תקופה צרה יותר בחייו של המוסיקאי, מימי היווצרותן של שתי האופרות שלו. התמונה לא נמנעה מהשפעת הזמן בתיאור אירועי ההיסטוריה הקדם-מהפכנית. אחד מתפקידיו האחרונים, אחותו של המלחין, שיחק כאן על ידי ל 'אורלובה.

כפי שקורה לעתים קרובות עם גאונים, המשמעות מיכאיל איבנוביץ 'גלינקה עבור האמנות הרוסית התברר רק לאחר מותו. המלחין השאיר מספר קטן, אך מרשים בהיקפו, בחידושים ובנגינה, במורשת מוסיקלית. האופרות שלו הן אורחיות נדירות של הבמה, בעיקר משום שהביצוע שלהן דורש קולות מגוונים גדולים ואיכותיים, שרק התיאטראות הגדולים ביותר יכולים להרשות לעצמם. יחד עם זאת, אי אפשר לדמיין ערב קול רומנטי ללא הקומפוזיציות שלו. רחובות ומוסדות חינוך נקראים על שמו, זכרונו הונצח הן בבית והן בחו"ל. מכאן עולה כי גלינקה קיבל בדיוק את התהילה שבה הוא חלם - לשבחים פופולריים ואהבה.