מוסיקה אירית
מוסיקה עממית אירי שייך בצדק למעמד של אחת התרבויות המוסיקליות העתיקות ביותר על הפלנטה שלנו. יש לה פנים רבות ומגוונות, אך בזכות המנגינות המלודיות, הלא מסובכות, המשולבות עם דפוס קצבי מורכב, גחמני, הוא מזוהה ללא ספק מן הסורגים הראשונים בכל קצוות תבל. אשר לאירים עצמם, עבורם המוזיקה היא כמעט האוצר הלאומי הראשי, והם גאים מאוד שהם הצליחו לשאת מסורות מוסיקליות קלטי במשך מאות שנים, בזהירות שמירה עד עצם היום הזה.
סיור היסטורי
האמנות של הלחנה שירה שירים להלחין שמקורה באירלנד לפני האימוץ של הנצרות. העם האירי העתיק כינה את הזמרים והמשוררים הראשונים להיות פילטים ושייך להם את הכוח הקסום להשפיע על אדם ועל גורלו. בימי הביניים נרכשו מסורות מוסיקליות ופיוטיות של התיקים על ידי משוררים שנסעו ברחבי אירופה עם השירים והבלדות שלהם, מלווים את עצמם בעיקר בנבל. מסורות אלו פותחו עוד יותר בעבודתו של הנבל העיוור טורלה או'קרולאן - המוסיקאי המפורסם והמוכשר ביותר באירלנד, שחי בסוף המאה ה -17 וה -18. הוא מחברם של כ -200 יצירות מוסיקליות. רבים מהם שרדו, והיום הם יכולים להישמע בביצוע של harpers המודרנית.
יחד עם O 'קרולאן, עידן הנבל, הכלי העיקרי של בית המשפט bards ו minstrels, הסתיים המוזיקה האירי. בסוף המאה ה -17, הוא מוחלף על ידי חמת חלילים וכינור - לוויה בלתי נמנעת של חייהם של אנשים רגילים בימי חול וחגים. הבלדות העתיקות של הקלטי מוחלפות בהדרגה על ידי שירים על החיים ועל עבודה יומיומית, והם לא משוררים על ידי זמרים משוטטים, אלא על ידי תושבים רגילים של ערים וכפרים. כך נולד העם האירי המפורסם.
הוא שיחק לא רק על כינורות חמת חלילים. בהדרגה, חלילים, בנג'ו, בוראן לשחק טמבורינס כבדים עשויים עזים. הודות למלחים, אקורדיון וגיטרה פגעו באיי האזמרגד ועד מהרה נהיו פופולריים בקרב האוכלוסייה המקומית. מתחתם רקדו ריקודים עממיים מענגים - סליל וג'יג.
בתחילת המאה ה -19, המוסיקה של האנשים הפשוטים, שעזבו את כפריהם המקומיים בחיפוש אחר רווחים, נכנסה לערים הגדולות. זמר חדש של שירים נולד - הבלדה העירונית, ושירים עממיים רבים מתורגמים מאירים לאנגלית. זה מסביר את הנוכחות במרחב המוסיקלי של האירי העממי האינספור וריאנטים של אותו שיר.
לידה מחדש
התעניינותם של אנשי סלטיק ברחבי העולם התעוררה באמצע שנות השישים של המאה הקודמת. באותה תקופה באירלנד קבוצות מוסיקה מקצועי החלו להרכיב בהמוניהם, ביצוע על שלבים קטנים של מועדוני העיר ופאבים. הם ניגנו מוסיקה של סגנונות ומגמות שונים, והתמקדו בעיקר בפופולריות שלה עם הציבור. אבל בין המוסיקאים היו כאלה שביקשו לפנות למוסיקה עממית בעבודתם, כלומר, לשחק אנשים איריים ותיקים בצורה מודרנית. בין האחרונים היה המלחין הצעיר שון או'ריאד. ב -1963, בהנהגתו, הוקמה קבוצה של מושלים, שעבודתם קבעה את הדרך המודרנית להתפתחות עממית סלטית. במהלך חיי היצירה הארוכים, הקבוצה הקליטה 24 אלבומים, שכל אחד מהם, למרות השימוש הפעיל במנגינות עממיות, נשמע רענן ומודרני כיום.
הקבוצה השנייה שפנתה למסורות המוסיקליות הלאומיות היתה קבוצת הדבלינאים. הסולנית שלה לוק קלי נבחנה על ידי כנות וביצועים כנים. זה קובע במידה רבה את ההצלחה של הצוות שלהם יליד אירלנד על הבמה בעולם.
רוב הקבוצות שנוצרו בשנות ה -70 וה -80 נתנו השראה, במידות שונות, לדוגמה המוצלחת של קודמיהם, אך כפי שכולם ניסו להביא משהו חדש למוסיקה עממית מסורתית, התפתחו בהדרגה כיוונים חדשים בתרבות המוסיקה העולמית - פאנק.
כך, המוזיקה של הקלטים הקדמונים רכשה פנים חדשים וצליל, תוך שמירה על הקסם הטמון שלה כוח כישוף להשפיע על המאזינים ברחבי העולם.
עובדות מעניינות
- ב -1601, השלטונות הבריטיים התווה את השודדים, והחל להרוס את חמת החלילים. ואז החלו הנגנים להשתמש בשריקות התירס. כלי זה שרד עד היום.
- אירלנד היא המובילה במספר הניצחונות בתחרות האירוויזיון הבינלאומית. מאז 1965, תושבי אי האזמרגד זכו בתחרות שבע פעמים, כולל 3 פעמים ברציפות.
- אירלנד היא המדינה היחידה, אחד הסמלים של המדינה אשר הוא כלי נגינה. זה נבל. בימי הביניים מופיע נבל על מעיל הידיים ועל הדגל הלאומי של אירלנד. במשך כמה מאות שנים עד היום, הדימוי של הנבל הוטבע על מטבעות. וגם אחת האטרקציות העיקריות של דבלין - סמואל בקט גשר מעל נהר Liffey - מעוצב בצורה של נבל.
- ביפן, אפשר להתעמת עם ההצהרה כי מוסיקה אירית היא ריפוי, זה מרפא את הנשמה.
- האי אמרלד מפורסם בשפע של פסטיבלי מוסיקה, שרבים מהם יש מעמד בינלאומי. בין הפופולרית ביותר הם הפסטיבל השנתי של מוסיקה אירית ותרבותית, טמפל בר טראד, פסטיבל המחולות של דבלין, פסטיבל הג'אז ופסטיבל המוזיקה הלאומית של רוזה טרלי, שבו מותרים חברי הפזורה האירית מרחבי העולם.
- בדבלין יש גשר, על שמו של הזמר האירי המפורסם לוק קלי.
- הופעת הבכורה של האנסמבל האירי "ריווראנס" במהלך תחרות האירוויזיון של דאבלין ב -1994 היתה נקודת השיא של הלהקה הזאת והסיבה לפופולריות ההולכת וגדלה של הריקוד האירי ברחבי העולם.
- שטר של 50 לירות שטרלינג מעוטר בתדמיתו של המלחין האירי האגדי והארפר טורלי או 'קרולאן'.
- אתה יכול לספר את אותו סיפור שלוש פעמים בדרכים שונות ולשיר את אותו שיר אלף פעמים בדרכים שונות - אומר פתגם אירי, המאשר כי פולקלור אירי כל שיר יש אפשרויות אינספור.
- הבלדה העממית "שדות אתנרי", שהשתמרה בפולקלור האירי, היא כיום הימנון פופולרי בקרב אוהדי הכדורגל האיריים.
- מלחין אירי ופסנתרן של המאה ה -19 ג'ון פילד היה אחד המורים של המלחין הרוסי מיכאיל איבנוביץ 'גלינקה.
כלי נגינה ארציים
חרקים איריים
חמת החלילים היא אחד המכשירים העתיקים ביותר, אשר, בנוסף לעם האירי, נחשבים באופן מסורתי על ידי הסקוטים, הספרדים שלהם ועמים אחרים. אבל המכשיר של חמת החלילים האירי שונה במהותו מכל שאר הווריאציות של הכלי הזה, וכאשר הוא מכניס אוויר לשקית, הוא אינו משתמש בנפח ובכוח האור, אלא בפרוות מיוחדות, כמו אקורדיון שמשאבות אוויר. תכונה זו קובעת את הטכניקה של המשחק. רק עובדה אחת יכולה להיקרא כהוכחה - מוזיקאי יכול לחלץ שבעה צלילים מחמת חלילים איריים בכל פעם, וזו הסיבה שפקידים איריים נקראים בצדק מלכים של מוסיקה עממית.
שריקת פח
שריקה בדיל - סוג של מקליט, שהופיע באמצע המאה ה -19 בזכות כושר ההמצאה של האנגלי רוברט קלארק. הוא היה פועל חקלאי פשוט, ובמיומנות שיחק משרוקית - צינור עץ. כלי זה היה מאוד פופולרי בקרב העם, אבל בגלל המחירים הגבוהים שלה זה לא היה מספיק עבור אנשים רגילים. כשהבין זאת היטב, העלה רוברט קלארק את הרעיון לשריקות מגלי פח המכוסים בשכבת פח. חלילי הפח החלו להיות מבוקשים, נפוצו, ובסופו של דבר הגיעו לאירלנד, שם הם נהיו כל כך אהובים על כך שהם נתפסו בסופו של דבר על ידי האירים ככלי לאומי. ההפקה של שירי פח, שאורגנה על ידי קלארק, שרדה עד ימינו, והיום חברת "קלארק טין וויסטל" מייצרת שריקות שכל אחד יכול לרכוש ללא נזק רב לארנק.
כינור
פידל הוא כינור אנלוגי אירי. שלא כמו רוב המכשירים, את הזמן המדויק של המופע אשר קשה להקים, כינור אירי יש יום ההולדת שלה - 11 דצמבר 1793. ביום זה הגיעה ספינה לנמל האירי, שהמטען העיקרי שלה היה כינורות. היתה התרגשות אמיתית בקרב האוכלוסייה המקומית: מכשיר לא ידוע עורר סקרנות אמיתית, ומכיוון שהיה גם זול, הם חטפו אותו בשני חשבונות. נכון, איך לשחק על זה, אף אחד לא ידע, ואת האירים החלו להתנסות. במקום לשפשף את רוזין הקשת, הם התחילו לנדנד את הסיפון התחתון של המכשיר, כך שהיה נוח יותר ללחוץ אותו על הכתף. כתוצאה מכך, האירית פיתחו סגנון ייחודי של משחק בכינור, שהפך לחלק בלתי נפרד מהתרבות המוסיקלית הלאומית.
נבל אירית
על המקור הקדום של הנבל אומר אזכור חוזרות ונשנות במיתוסים הקלטיים. מאז ומתמיד, הנבל באירלנד לא היה רק מכשיר מועדף, הוא היה אחד מסמלי המדינה, שנערץ בימי המלחמה והשלום. הנבל, ששיחק את באד בית המשפט, נשמע על הכדורים המלכותיים וקבלות פנים, וכאשר הצבא האירי פעל בדרך, זה היה הנבל שרכב בראש הלוחמים, מעודד אותם עם המוסיקה.
שירים פופולריים
"מולי מאלון" בדבלין יש אנדרטה למולי מאלון - הדמות הראשית של אחד השירים הפופולריים ביותר באירלנד, העוסקת בגורלה הקשה של הנערה מולי שמכרה דגים ברחוב ומתה כתוצאה ממחלתה בגיל צעיר. היא נכללה ברפרטואר של הזמרות האיריות המפורסמות ביותר - סינאד או'קונור, רוני דרו, הדבלינאים, ג'וני לוגן. השיר הזה נשמע בסרט הפולחן של סטנלי קובריק "כתום שעון".
"מולי מאלון" (תקשיב)
"זומבי" הרכב זה הוא קבוצה אירית החמוציות שייך לשירי ציון של שנות התשעים. הוא נכתב ב -1994 במחאה על מעשיהם של מחבלים, שאחראים על חפים מפשע גוססים.
"זומבי" (להקשיב)
"גאלווי נערה " שיר על ילדה מגאלוויי נקרא השיר האירי הפופולרי ביותר ב -20 השנים האחרונות. היא שימשה שוב ושוב בסרטים בהוליווד. אבל היום היא חווה לידה מחדש וסבב חדש של פופולריות הודות לזמרת הבריטית אד שירן, ששרה אותו באנגלית ושחררה לה סרטון.
"הילדה Galway" (להקשיב)
"ה אירית רובר " השיר, ששמו נשמע כמו "נווד אירי", הוא דוגמה קלאסית לפולקלור האירי שהגיע לימינו. היא עבדה מחדש מאות פעמים - תלוי מי לקח את זה לשיר. אחת הגרסאות המפורסמות ביותר של הביצועים שייכת לקבוצה "הדבלינאים". קומפוזיציה זו נתנה את השם לקבוצת המוזיקה הקנדית של אותו שם, המנגנת מוסיקה אירית.
"רובר אירי" (להקשיב)
מוסיקאים איריים מפורסמים
להקת רוק האגדי פותח דירוג הפופולריות של אירית שחקנים ומוסיקאים U 2. בשורש הקמתה של הקבוצה, שהוקמה בשנת 1976, עמד נער בן 16 פול דוד היוסון, שהמציא את שמו הבמה בונו. יחד עם חבריו, שלמדו איתו באחד מבתי הספר בדבלין, היה בונו נחוש בדעתו לפרוץ אל קצהו של המחזה האולימפוס ולהכריז בקול רם על עצמו בעולם של תרבות הרוק. הצעירים הצליחו. שנתיים לאחר מכן, הם הפכו לזוכים בתחרות מוסיקה, ואלבום הבכורה הראשון שלהם, שנרשם ב -1980, זכה לפופולריות לא רק באירלנד, אלא גם בחו"ל. כיום, קבוצת U 2 ומנהיגה הבלתי מעורער הם זוכי 22 פרסי גראמי, פרסי גלובוס הזהב ואוהדים של צבא רב מיליון בכל רחבי העולם שאינם מתעייפים ליצור קבוצות מעריצים של אליליהם.
זמרת Eniyu קראה לפניה הנשיות של המוסיקה האירי והאמן הבולט ביותר באיי האזמרגד. אניה ברנן נולדה בכפר קטן בצפון מערב אירלנד, שבו אנשים עדיין מדברים על הניב הגאלי הישן ושומרים על המנגינות הקלטיות העתיקות בזיכרון. נסיבות אלה במובנים רבים קבעו מראש את הדרך היצירתית של עניה. הזמרת והמלחינה פועלת בסגנון של ניו-אנג '- המסורות המוסיקליות של הקלטים הקדומים נראות בבירור בבסיס היצירות שהיא מבצעת. אניה אינה הנציגה היחידה של משפחתה שחיברה את החיים למוסיקה. אחיה, אחותה ודודים יצרו פרויקט מוסיקה משפחתית בשם "המשפחה מדונגל". הלהקה הפופולרית של מוסיקה אתנית סלטית מוצגת בהצלחה בפאבים המקומיים של דונגל, שם מתגוררת משפחת ברנס ובפסטיבלים שונים.
ילידת דבלין סיניד או'קונור התברר כי היא היתה בשיא הפופולריות בעולם בשנת 1980, כאשר ביצעה את השיר "שום דבר משווה 2 U", אשר התיישבו בחוזקה בשורה העליונה של תרשימים העולם וקיבל את שם הכבוד "שיר השנה". במשך כמה עשורים, סיניאד נחשב לאחד הסולנים האיריים החזקים ביותר, אשר כישרון רב עוצמה הוא ביקוש לא רק על הבמה. השיר "אני רוצה את הידיים שלך עלי" בביצוע שלה נבחר כמו פסקול לסרט "סיוט ברחוב אלם 4: שינה אדון". באחד האלבומים האחרונים של הזמרת היא פונה לשירים עממיים איריים, המדברים על קרבתה לשורשים הלאומיים.
ערש להקת הרוק האירי העממית החמוציות הפכה לעיר לימריק. הקבוצה הוקמה ב -1989, אך היא נמצאה רק שנתיים לאחר מכן עם בואם של דולורס או'ריורדן, שהפכה לא רק לסולנית, אלא גם למחברת שירים רבים של הלהקה. שירים ליריים בביצוע שלה לשים את חמוציות על השווי של נציגי מפתח בעולם רוק. בשנת 2012, הקבוצה ביצעה את האלבום השישי, שהתקבל בהתלהבות על ידי האוהדים שלהם ברחבי העולם.
להקות רוק איריות הקורסים - דוגמה מוצלחת נוספת ליצירתיות המשפחה. שלוש אחיות - אנדריאה, קרוליין, שרון - ואחיהן, ג'ים, שנולדו במשפחת קור, הם שחקנים שעבודתם משלבת בהרמוניה מנגינות פולקליות סלטיות עם מוסיקה פופ מלודי. זה היה שילוב זה הבטיח את ההצלחה של האלבום הראשון שלהם "Talk on Corners", אשר שוחרר בשנת 1998 והפכה פלטינה באירלנד. מקסים ארבעה נוסע ברחבי העולם. הם מקבלים בחום ובאהדה רבה באוסטרליה ובניו זילנד, שם מתגוררים עולים רבים מאירלנד.
הזמן החדש הוא עולם של שחקנים חדשים, אבל לכולם יש דבר אחד משותף - קשר רוחני חזק עם המורשת המוסיקלית של אבות רחוקים, אשר כל אירי מאז לידתו מרגיש בנשמתו. בשל כך, המוסיקה האירית, למרות ההבדל בזרמים, נתפסת כסוג של שכבה מונוליטית של תרבות. התופעה שלה היא בשלמות, היא אפילו שיחקה, ככלל, לא לבד, אבל יחד, וכמו קודם, מאחד אנשים בצער ובשמחה, מלווה אותם בכל שלבי החיים, כי זה - החיים עצמם.
עזוב את ההערה שלך