מהו הבסיס של יצירות מוסיקליות וספרותיות, מה מעורר את הסופרים? הדימויים שלהם, נושאים, מוטיבים, מגרשים יש שורשים משותפים, הם נולדים מן המציאות של העולם הסובב.
ולתת למוסיקה ולספרות למצוא את הביטוי שלהם בצורות שפה שונות לחלוטין ביניהם יש הרבה במשותף. הליבה החשובה ביותר של היחסים בין סוגים אלה של אמנות היא אינטונציה. חיכוכים, עצב, שמחה, חרדה, חגיגה נרגשת ונרגשת נמצאים בנאומים ספרותיים ומוסיקליים.
בשילוב של מילים ומוסיקה, נולדים שירים ורומנטים, שבהם, מלבד הביטוי המילולי של הרגשות, מצב המחשבה מועבר באמצעות ביטוי מוסיקלי. צבע מטרד, קצב, מלודיה, צורה, ליווי ליצור דימויים אמנותיים ייחודיים. כולם יודעים כי מוזיקה ללא מילים, רק על ידי שילובים של צלילים, מסוגל לגרום מגוון של אסוציאציות והרגשות פנימיים של המאזינים.
"המוסיקה לוקחת את החושים שלנו לפני שהיא מבינה את מוחה"
רומן רולנד
לכל אחד יש את הגישה שלו למוסיקה - עבור חלק זה מקצוע, לאחרים תחביב, עבור השלישי רק רקע נעים, אבל כולם יודעים על תפקידה של האמנות הזאת בחיים וגורל האנושות.
אבל מוזיקה, המסוגלת להביע את מצב הנפש האנושית באופן עדין ומרגש, עדיין מוגבלת. עם העושר הבלתי מעורער שלה על רגשות, היא נטולת פרטים - כדי לראות את התמונה שנשלחה על ידי המלחין, המאזין חייב "להדליק" את הפנטזיה שלה. יתר על כן, במנגינה עצובה אחת, מאזין אחר "יראה" תמונות שונות - יער גשם סתווי, פרידה על רציף האוהבים או הטרגדיה של תהלוכת הלוויה.
לכן, כדי להשיג יותר נראות, סוג זה של אמנות נכנס לסימביוזה עם אמנויות אחרות. וגם, לרוב, עם הספרות. אבל האם זה סימביוזה? מדוע סופרים - משוררים וסופרי פרוזה - נוגעים לעתים קרובות לנושא המוסיקה בעבודות ספרותיות? מה נותן לקורא דימוי של מוסיקה בין השורות?
לדברי כריסטוף גלאק, מלחין וינאי מפורסם, "המוסיקה צריכה למלא את אותו תפקיד ביחס לעבודה הפואטית כמו בהירות הצבעים ביחס לתמונה המדויקת". ולסטפן מלרמה, התיאורטיקן של הסימבוליזם, המוסיקה היא נפח נוסף, המעניק לקורא תמונה חיה יותר, תמונות בולטות של המציאות של החיים.
שפות שונות של רבייה ודרכי תפיסה של סוגי אמנות אלה הופכות אותן להבדיל, רחוקות זו מזו. אבל המטרה, כמו כל שפה, אחת - להביא מידע מאדם לאדם. המילה, קודם כל, מופנית אל המוח ורק אז אל החושים. אבל לכל וזה לא תמיד אפשר לאסוף תיאור מילולי. בהתרגשות כה רבה, המוסיקה באה להצלה. אז היא מאבדת את המילה בפרטיות, אבל מנצחת בצבעים רגשיים. יחד, המילה ומוסיקה כמעט כל יכול.
וכמה סופרים עצמם חיברו מוסיקה. אנשים מעטים יודעים כי אחד הוולסים הרוסיים המפורסמים ביותר נכתב על ידי א Griboedov, המחבר המפורסם של המחזה "Woe מ Wit" ...
המשורר ב'פסטרנק היה ידיד קרוב של א. סקריבין וחלם להיות מלחין. אני תוהה מה הוא מסתיר את השירה פסנתר פסנתר שלו ו sonatas?
המנגינות "נשמעות" בהקשר של רומנים, סיפורים ונרטיבים אינם נכללים בעבודות הללו במקרה. הם נושאים שפע של מידע, לבצע פונקציות מסוימות:
- הנושא המוסיקלי כגרעין העלילה של היצירה הספרותית (נושא המוסיקה ביצירותיו הספרותיות של ליאו טולסטוי "סונטה קרויצר", "אחרי הכדור").
- השימוש בתמונות מוסיקליות לתדמית גדולה יותר של המאפיינים הפסיכולוגיים של הדמויות הספרותיות ("סונטה של קרויצר" - מוסיקה, כ"כפיל "של הדמות)
- הרעיון של המחבר על הסופר מבוסס על דימוי של מוסיקאי, רעיונותיו על החיים, המוסיקה, האנשים הסובבים אותו (כמו ביצירותיהם של "מוצרט וסליירי" מאת אלכסנדר סרגייביץ 'פושקין ו"קאווליר גלאק "מאת תיאודור אמדיאוס הופמן).
- יצירת יצירה ספרותית על מבנה המחזמר ("מוצרט וסליירי" מאת א 'ס. פושקין דומה מבחינה מבנית ל"רקוויאם ", יצירת המופת האחרונה של המלחין הגאוני, שירו של אתנאסיוס פטה דומה ברומנטיקה, וחלק בוריס פסטרנק הוא אלתור מוסיקלי).
נושא המוסיקה בעבודות ספרותיות מורגש גם בשימוש הפעיל באמצעי יצירת דימויים. חזרות, צלילים, ליטמוטיבים - כל זה בא אל הספרות של המוסיקה.
"... האמנות בכל רגע הופכת אחת לאחרת, סוג אחד של אמנות מוצא את המשכו והשלמתו באחרת". רומן רולנד
כך, דימוי המוסיקה בין השורות "אנימט", מוסיף "צבע" ו"נפח "לתמונות חד-ממדיות של דמויות הדמויות והאירועים שהם חווים בדפי יצירות ספרותיות.
עזוב את ההערה שלך