מה זה בלט, היסטוריה בלט

מה זה בלט, היסטוריה בלט

"אנחנו רוצים לא רק לרקוד, אלא לדבר על ריקוד"
ג 'אולנובה

עולם הבלט המדהים, היפה והמגוון, לא יעזוב איש אדיש. בפעם הראשונה זה נשמע המילה באיטליה, הז'אנר עצמו שמקורו בצרפת, מלבד זאת, הבלט הוא הגאווה האמיתית של רוסיה, יתר על כן, במאה ה XIX זה היה המופע הרוסי שנוצר על ידי P.I. צ'ייקובסקי, הפך למודל אמיתי.

מה זה בלט?

זהו ז'אנר מוסיקלי ותיאטרלי שבו כמה סוגים של אמנות קשורים זה לזה. אז, מוסיקה, ריקוד, ציור, אמנות דרמטית ויזואלית משולבים אחד עם השני, בונים מופע הרמוני, מתגלגלים לפני הקהל בסצינה תיאטרונית. מתורגמת מאיטלקית, המילה "בלט" פירושה - "ריקוד".

מתי בא הבלט?

האזכור הראשון של הבלט שתחילתה במאה ה -15, מידע נשאר כי המורה למחול ריקוד Domenico דה Piacenza הציע את הכדור הבא לשלב כמה ריקודים, כתיבת סופי חגיגי עבור אותם ואת ייעודו כמו בלט.

עם זאת, ז 'אנר עצמו הופיע קצת מאוחר יותר באיטליה. שנת 1581 הוכרה כנקודת ההתחלה, ובאותה תקופה הופיעה בלת'זריני בביצועיו על ריקוד ומוסיקה בפריס, במאה ה -17, הופעה מעורבת (אופרה-בלט) הפכה פופולארית. עם זאת, המוסיקה היא בעלת חשיבות רבה יותר בהפקות כאלה, ולא לרקוד. רק באמצעות עבודת הרפורמה של הכוריאוגרף מצרפת, ז'אן ז'ורז' נוברד, ז 'אנר רוכש קווי קלאסי עם "השפה הכוריאוגרפית" שלו.

היווצרות הז'אנר ברוסיה

יש מידע כי ההופעה הראשונה "בלט על אורפיוס ו Eurydice" הוצגה בחודש פברואר 1673 בבית המשפט של צאר אלכסיי מיכאילוביץ '. הכוריאוגרף המוכשר צ'רלס לואי דידללו תרם תרומה רבה ליצירת ז'אנר. עם זאת, זה הרפורמיסט נחשב המלחין המפורסם PI. צ'ייקובסקי. זה בעבודתו כי היווצרות של הבלט הרומנטי מתרחש. P.I. צ'ייקובסקי הקדיש תשומת לב מיוחדת למוסיקה, והפך אותה ממרכיב נלווה לכלי רב עוצמה המסייע לרקוד ללכוד ולחשוף רגשות ורגשות. המלחין שינה את צורתו של מוסיקת הבלט, ובנה גם התפתחות סימפונית מאוחדת: עבודתם של א 'גלזונוב (ריימונד), א' סטרווינסקי (ציפור האש, האביב הקדוש, פטרושקה) מילאה תפקיד משמעותי בפיתוח הבלט, מ 'ראוול ("דפניס וקלואי"), וכן עבודת הכוריאוגרפים מ' פטיפה, ל 'איבנוב, מ' פוקינה. במאה החדשה, בולטות יצירותיהם של ש 'פרוקופייב, ד' שוסטקוביץ ', ר' גלייר, א 'חצ'טוריאן.
בשנת XX, מלחינים להתחיל בחיפושים כדי להתגבר על סטריאוטיפים וכללים שנקבעו.

מי היא בלרינה?

בעבר, לא כל הרקדנים בבלט נקראו בלרינות. זהו התואר הגבוה ביותר, שקיבל רקדנית כדי להשיג כמות מסוימת של הכשרון האמנותי, כמו גם כמה שנים לאחר שעבד בתיאטרון. בתחילה, כל מי שסיים את לימודיו בבית הספר לתיאטרון התקבל כרקדנית גייז דה בלט, עם יוצאי דופן נדירים - כסולנים. כמה מהם הצליחו להשיג את התואר בלרינה בתוך שנתיים או שלוש שנים של עבודה, חלקם רק לפני הפרישה.

מרכיבים עיקריים

המרכיבים העיקריים של הבלט הם ריקוד קלאסי, ריקוד אופייני ופנטומימה, והריקוד הקלאסי מקורו בצרפת. הוא פלסטיק מאוד אלגנטי. ריקודי סולו נקראים וריאציות ואדאגיו. לדוגמה, אדאגיו ידוע מן הבלט "אגם הברבורים" על ידי פ 'א צ'ייקובסקי. יתר על כן, מספרים אלה יכולים להיות ריקודים אנסמבל.
בנוסף לסולנים, חלקו של הבלט, היוצר סצינות המוניות, נוטל חלק בפעולה.
לעתים קרובות החיל דה בלט אופייני. לדוגמה, ריקוד "ספרדית" מ "אגם הברבורים". מונח זה מתייחס לריקודים עממיים שהובאו לביצועים.

סרטים על בלט

בלט היא צורה מאוד פופולארית של אמנות, אשר באה לידי ביטוי גם בקולנוע. יש הרבה ציורים יפים על בלט שניתן לחלק לשלוש קטגוריות רחבות:

1. סרטים דוקומנטריים הם מופע בלט מוקלט, בזכותו ניתן להכיר את עבודתם של רקדנים גדולים.
2. סרט בלט - תמונות כאלה גם להראות את הביצועים עצמם, אבל רק את הפעולה כבר לא על הבמה. לדוגמה, את הקלטת "רומיאו ויוליה" (1982), בבימויו של פול זינר, שבו התפקידים המובילים בוצעו על ידי ר 'Nureyev המפורסם C ​​ופראצ'י; "סיפורו של Skate Humpbacked" (1961), שבו התפקיד הראשי היה שיחק על ידי מאיה Plisetskaya.
3. סרטים תכונה שפעולתם קשורה לבלט. סרטים כאלה מאפשרים לך לטבול את עצמך בעולם של אמנות זו ולפעמים את האירועים בהם להתפתח על רקע הייצור, או שהם מספרים על כל מה שקורה בתיאטרון. בין הסרטים הללו, סרטו של הפרופסור האמריקאי ניקולס היטנר, שהציבור ראה ב -2000, ראוי לתשומת לב מיוחדת.
4. יש להזכיר גם את התמונות הביוגרפיות: "מרגוט פונטיין" (2005), "אנה פבלובה" ועוד רבים אחרים.

אי אפשר להתעלם מתמונת "הנעליים האדומות" מ -1948, שביים מ. פאוול וא 'פרסבורגר. הסרט מציג את הקהל להופעה המבוססת על האגדה המפורסמת של אנדרסן ומשקעת את הקהל בעולם הבלט.

בימוי סטיבן Daldry בשנת 2001 הציג את הקלטת הציבורית "בילי אליוט". הוא מספר על נער בן 11 ממשפחת כורים שהחליט להיות רקדן. הוא מקבל הזדמנות ייחודית ונכנס לבית הספר המלכותי בלט.

הסרט "מאניה ג'יזל" (1995), בבימויו של אלכסיי אוצ'יטל, יציג בפני הקהל את חייה של הרקדנית הרוסית האגדית אולגה ספיסיבטבה, שבני זמנו כינו את הג'יזל האדום.

בשנת 2011 הופיע סרטו של דארן ארונופסקי, "הברבור השחור", על מסכי טלוויזיה, המציגים את חיי תיאטרון הבאלט מבפנים.

בלט מודרני ועתידו

הבלט המודרני שונה מאוד מהתלבושות הקלאסיות הנועזות יותר ומפרשנות המחול החופשית. הקלאסיקה כללה תנועות קפדניות מאוד, בניגוד המודרנית, אשר נקרא יותר כראוי אקרובטי. הרבה במקרה זה תלוי את הנושא הנבחר ואת הרעיון של הביצועים. על בסיס זה, הבמאי כבר בוחר קבוצה של תנועות כוריאוגרפיות. בהופעות המודרניות ניתן ללוות תנועות מריקודים לאומיים, מגמות חדשות בתחום הפלסטיק ומגמות מחול מודרני. הפרשנות מבוצעת גם בדרך חדשה, למשל, על ידי השלב המפורסם של אגם הברבורים על ידי מתיו ברן, שבו הוחלפו הבנות על ידי גברים. יצירתו של הכוריאוגרף ב 'אייפמן היא פילוסופיה אמיתית בריקוד, שכן לכל אחת מהבלטים שלו יש משמעות עמוקה. מגמה נוספת במחזה המודרני היא טשטוש גבולות הז'אנר, ויהיה נכון יותר לקרוא לזה רב-ז'אנר. זה יותר סמלי בהשוואה הקלאסית, ומשתמש ציטוטים רבים, הפניות. הופעות מסוימות משתמשות במונח מונטאז 'של הבנייה, והייצור מורכב משברים מפוזרים (מסגרות), אשר יחד יוצרים טקסט משותף.

בנוסף, בכל התרבות המודרנית יש עניין עצום remakes שונים, בלט הוא לא יוצא מן הכלל. לכן, מנהלים רבים מנסים לאלץ את הציבור להסתכל על הגרסה הקלאסית מהצד השני. קריאות חדשות מתקבלות בברכה, וככל שהן מקוריות יותר, כך מצפים להצלחות רבות יותר.

פנטומימה הוא משחק אקספרסיבי עם מחוות הבעות פנים.

בהפקות מודרניות כוריאוגרפים מרחיבים את המסגרות והגבולות שהוקמו, בנוסף לרכיבים קלאסיים, מתווספים הופעות התעמלות ואקרובטים, כמו גם ריקודים מודרניים (ריקודים מודרניים, חופשיים). מגמה זו החלה במאה ה -20 ולא איבדה את הרלוונטיות שלה.

בלט הוא ז'אנר מורכב ורב-גוני שבו כמה סוגים של אמנות קשורים זה בזה. איש אינו יכול להשאיר אדיש לתנועות החינניות של הרקדנים, לנגינתם האקסקלוסיבית ולצלילים הקסומים של המוסיקה הקלאסית. רק לדמיין איך בלט מקשט את החג, זה יהפוך פנינה אמיתית של כל אירוע.

אנו שמחים להציע רקדנים בלט לבצע מספרים קטעים מתוך הבלטים הקלאסיים המודרניים באירוע שלך.