ענישה או חינוך מוסיקלי במאה ה -18
המאה ה- XVIII נכנסה להיסטוריה עולמית תחת השם "Age of Reason". וזה היה בשל ההתפתחות המהירה של המדע, אשר ממש הפך את הרעיונות של האנושות של כל המאות הקודמות על העולם סביב על הראש. עם תחילת התגליות הגדולות, העולם הופיע לעיני אירופה במסווה חדש. מעתה ואילך, כדור הארץ - יצירת היד הגבוהה ביותר - הפך ממרכז היקום אל אחד מלוויני השמש, אשר, בתורו, הפך לאחד הכוכבים של הקוסמוס האינסופי והמסתורי. איזה תפקיד הוקצה בתקופה זו למוזיקה ולהשפעתה על אנשים?
איזה מוסיקאים עשו להארה?
האמצעי העיקרי לשיפור החברה באותה תקופה היה הארה של כל אדם. במקרה זה, אחד התפקידים המרכזיים ניתנה לאמנות. הפילוסופים הנאורים לא נמאס לדבר על התפקיד המוביל של המוסיקה ביצירת יחסים הרמוניים בין הפרט לחברה. לכן, מלכתחילה, תשומת לב רבה הושלמה להכשרה של מוסיקאים מקצועיים ויצירת תרבות הקשבה.
באווירה שכזו של "הארה אוניברסלית", החלה ההתפתחות הפעילה של אמנויות הבמה והאמנויות, ובהתאם לכך החלה בחינוך המוסיקלי. בעקבות תוצאות ההוראה של שליטה לא נוחה זו, אמורים היו להופיע מוסיקאים אוניברסליים: מלחינים, יוצרים, מורים ואלתורים (חשבו לפחות על א 'באך - מוסיקאי אידיאלי מנקודת המבט של תקופתו). המבקר של אותה תקופה היה בהחלט צריך לשחק כמה כלי נגינה. לעתים קרובות היה זה האורגן, הצ'מבלו, הכינור, הצ'לו, וכן כמה כלי נשיפה. אשר לכתיבה, הוא היה מאומן רק על ידי מלחינים מכובדים - אדונים: הוא האמין כי כישרון טבעי לא היה מספיק ליצירת יצירות, ויש צורך לשלוט על הטכניקה של הכתיבה מלחין. לפיכך, אין זה מקרה שהדרישה של התקופה התעוררה: על פי הידע המסודר של "עידן התבונה", יש להלביש את היצירות האישיות בצורה מוסיקלית הרמונית והוגית.
קשה להיות מוזיקאי
במאה ה -18, בעקבות מסורות הרנסנס ובימי הביניים, נוצרו כל מיני מוסדות חינוך. אלה היו מקלטים, בתי ספר, בתי ספר, אשר נשמרו על חשבון ההכנסה שלהם מקונצרטים לילדים בתשלום. בהדרגה הם פנו לקולג'ים ולקונסרבטוריונים, שם למדו מוסיקאים מתחילים באופן עצמאי ובהדרכת מורים מנוסים.
המצב עם הכיתות היה קשה - הם היו חסרים מאוד. הילדים נאלצו ללמוד בכיתה אחת אצל כמה אנשים, ולפעמים במקומות הבלתי הולמים ביותר - המסדרונות של הקונסרבטוריון (אם כי כמובן, מוזיקאים של זמננו לא יכולים להיות מופתעים מכך). תארו לעצמכם, במרחק של לא יותר מאשר כמה מטרים זה מזה, קולות וצלילים נשמע באותו זמן, כמה ויולות או צ 'בלונים! כאן התלמידים יכולים לכתוב ולבצע משימות כתיבה. כל ההכשרה התנהלה באווירה של משמעת קפדנית ושיטות חינוך קשות. בפרט, כך הם לימדו מוסיקה בקונסרבטוריונים של איטליה. תלמידים שובבים נענשו קשות על ידי מורים, ולפעמים הם יכלו לקבל אגרופים במקלות. תלמידים רבים איבדו לחלוטין את הרצון להיות מוזיקאים, והם ברחו, בהתחשב בכך ברכה לעזוב את קירות המוסד "עינויים" שלהם. ואלה שעדיין סבלו את כל הקשיים, הפכו לאנשי מקצוע סמכותיים. אגב, רק מוזיקאים מפורסמים לימדו בקונסרבטוריונים. לדוגמה, א 'ויואלדי עבד כ -30 שנה בקונסרבטוריון Mercy. במדינות אחרות היו גם מוסדות חינוך מסוג זה, אולם הם נקראו אחרת. בגרמניה היו אלה מוסדות של תלמידי בתי ספר עניים, בצרפת נקראו מטריזים, ובצ'כיה קראו לעצמם בתי ספר עירוניים.
עדיין היו בתי ספר בכנסייה נרחבים שלימדו מוסיקאים לעבוד במקהלות כנסייה. ילדים מחוננים קיבלו חינוך מוסיקלי או פרטי או במשפחות של מוזיקאים (כפי שקרה, למשל, בסקארלאטי המפורסם, ויוואלדי, שושלות מוצרט). ולבסוף, תכונה מעניינת של אותה תקופה: חינוך למוסיקה ניתן להשיג גם בצוותים יצירתיים: כך למד ג 'פרסל, למשל, שלמד מדעי המוזיקה במקהלת הקפלה המלכותית.
המאה ה -18 הציגה תפקיד גדול בהיווצרותה של מערכת חינוך מוסיקלי לא רק באירופה. כפי שאתה יודע, זה במאה זו כי חינוך מוסיקה מקצועית ברוסיה שמקורו, אבל זה סיפור אחר לגמרי. ואנחנו ממשיכים הלאה - לעידן של חושניות ורומנטיקה.
עזוב את ההערה שלך