אלכסנדר סקריבין: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, יצירתיות

אלכסנדר ניקולאביץ 'סקריבין

האגדה המקראית של מגדל בבל אומרת שכאשר אנשים רצו להגיע לגן עדן, הם נפרדו כעונש. ניסיון לאחד את האנושות ולהבין את המהות האוניברסלית נעשה על ידי אלכסנדר סקריבין, אך תאונה קטלנית בתוך ימים ספוגה את חייו, בדומה לשביט שביט. המלחין הרוסי, אישיות יוצאת דופן, שאפילו אלה שלא תמכו ברעיונותיו החדשניים הנועזים נקראו גאוני. בהיותו נציג של סמליות ובעל שמיעה צבעונית, הוא היה הראשון שהציג רעיון כזה כ"מוסיקה אור ".

ביוגרפיה קצרה של אלכסנדר סקריבין ועובדות מעניינות רבות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של סקריבין

אלכסנדר ניקולאביץ 'סקריבין נולד במוסקבה ב -25 בדצמבר 1871. אביו היה דיפלומט, אמו פסנתרנית. שורה היתה בת שנה כשאמו, ליובוב פטרובנה, נפטרה מן הצריכה. משפחתו של הילד התחנכה על ידי סבתו ודודתו של אביו, ליובוב אלכסנדרובנה, שהפך למורה המוסיקלי הראשון שלו.

למרות העובדה שאביו עבד ללא הרף במשימות דיפלומטיות זרות, הם המשיכו להתכתב בחום כל חייו, ואלכסנדר ניקולייביץ 'ניסה לבקר את אביו במקום השירות בהזדמנות הראשונה. מתוך הביוגרפיה של סקריבין אנו למדים שבגיל 5 שורקינקה, כפי שכינו אותו קרובי משפחתו האוהבים, ידע לנגן בפסנתר. בגיל 10 הוא הוענק לחיל הצוערים במוסקבה, שם לא ויתר על שיעורי פסנתר ולמד תיאוריה מוסיקלית.

השיעורים המשופרים נתנו את התוצאה - שורה נכנסת לקונסרבטוריון בשיעורי הקומפוזיציה והפסנתר, אך בוגריו ממנה רק כפסנתרן. הסיבה היא פשוטה - הוא לא הסתדר עם אופיו של המורה קומפוזיציה וגורש מן הכיתה שלו. מתכנן קריירה כפסנתרן, סקריבין עושה חזרות רבות, לוקח דברים קשים ומחזיר את ידו הימנית. S.I. טניייב, שהכיר את סשה סקריבין מגיל צעיר, סייע בארגון טיול לגרמניה ולשוויץ. היד אכן החזירה את התפקידים הבסיסיים כדי לנגן את הכלי. הגאון הטוב טאנייב עזר למלחין לפרסם את יצירותיו הראשונות. בנוסף, הוא המליץ ​​על סקריבין לאחד הפילנתרופים הגדולים ביותר, מ. בלייב, שהיה מרוצה לחלוטין מעבודתו, הפך למו"ל הבלעדי שלהם ונתן לגבר תשלום מרשים.

בשנת 1897, אלכסנדר ניקולאביץ נשוי הפסנתרן ורה איבנובנה Isakovich. בחורף 1897/98, בילו צעירים בחו"ל, שם כתב סקריבין וביצע את יצירותיו בקונצרטים. בשנת 1898 נולדה בתם הראשונה, רימה, בארבע השנים הבאות - שתי בנות ובן. מאז, סקריבין - פרופסור בקונסרבטוריון במוסקבה.

הבן הצעיר היה בקושי בן שנה כשסקריבין עזב את המשפחה לטובת טטיאנה פיודורובנה שלוצר. למרות שהאיגוד השני נמשך עד סוף ימיו, לא נתנה לבעלה להתגרש, ושלושה ילדים משלוזר נשאו את שם המשפחה של האם. בין השנים 1903-1909 חי סקריבין עם משפחתו באיטליה ובשוויץ, ואז חזר למוסקבה. המלחין היה בן 43 כשהרעלת דם התפתחה מהרתיחה ללא הצלחה. כעבור שבוע, ב- 14 באפריל 1915, מת אלכסנדר ניקולאביץ'.

עובדות מעניינות על סקריבין

• המלחין היה ההתגלמות של מה שנקרא סוג יצירתי - לא מעשי ולא קשוב. הוא בדק את הדיוק של הצלילים המוסיקליים של יצירותיו בפסנתר, וניגן את המוסיקה, שהוזעקה לו באוזן הפנימית, מבלי לשים לב לחוסר עקביות בטקסט המוסיקלי. המלחין נעזר ב- A.K. ליאדוב. כמה קונצרטים סקריבין בפריז לא התקיים בשל העובדה שהוא לא הצליח ליישב סוגיות חוזיות. וכדי קשירת מכתבי אהבה, טטיאנה שלוצר שכחה להדביק בולים, כך שקיבלו קרובי המשפחה של הילדה ושילמו בעבורם, שלא הסכימו על יחסיה עם גבר נשוי.
• מסוף שנות ה -90 של המאה ה -20, התקרב סקריבין לפילוסוף ס. Trubetskoy, אשר השקפת עולמה מלא מתחלק. היוצא מן הכלל היחיד - Trubetskoy האמין כי אהבה - הוא כל יכול והוא הבסיס של הכל ("אלוהים הוא אהבה"), ואת סקריבין - כי האמנות היא כזו.
• בשלב מסוים, סקריבין הבין שהוא המשיח, הוא היה מוכן לדרך מיוחדת להציל את האנושות באמצעות האמנות. חלק זה תרם לתאריך לידתו - 25 בדצמבר.
• ההסכם לשכירת דירה בארבית סקריבין הסתיים במשך שלוש שנים. המונח פג ב- 14 באפריל 1915, ביום מותו.

• בסיום הסונאטה השביעית הניח המלחין אקורד של 25 צלילים. כדי לשחק את זה במדויק, אתה צריך שלושה פסנתרנים.
• פרומתאוס נבחר להופיע בקונצרט שהוקדש ליום השנה הראשון למהפכה ב -6 בנובמבר 1918.
• על פי המוסיקה של המלחין בשנת 1962, קאסיאן Goleizovsky בתיאטרון Bolshoi ביים את הבלט Scriabinian.

שתי נשים של הפילוסוף המוזיקלי

חייו הפרטיים של סקריבין היו דרמטיים למדי - ההורים של אהבתו הראשונה, נטליה סקירינה, לא הסכימו לנישואיהם. כך קרה גם עם כלתו השנייה. המלחין חווה עמוקות הפסקה ביחסים אלה כאשר פגש את ורה איבנובנה איסקוביץ'. ביוגרפיה סקריבין מספר כי בשנת 1897 הם היו נשואים, שלוש בנות ובן נולדו בנישואין. אשתו נהפכה לחברו הנאמן ומקדמת עבודתו המתמדת, אבל למלחינה לא היו רגשות רומנטיים בשבילה. הם התלקחו פתאום אל סטודנטית בת ה -19, טטיאנה פדורובנה שלוזר, שעוררה אותו ובמהלך מסעותיה באירופה. כשסקריבין ומשפחתו עברו לשווייץ, הוא כבר החליט לעזוב את אשתו ואפילו שכר וילה ליד שלוצר. האחרונים בילו את ימיהם וניסו בכל דרך לפגוע בורה איבנובנה. סביבתו של סקריבין, שלפניה נראתה הדרמה של משולש האהבה, התנגדה לתאוותו החדשה של המלחין. השיחה האחרונה התקיימה בין הצרבים, ואלכסנדר ניקולאביץ' עזב את אשתו.

פריז, שם התגוררו בני הזוג, התברר עד מהרה כי הם מעבר לאמצעים שלהם, והם עברו לעיר האיטלקית בוליאסקו, שם שכרו שלושה חדרים בבית ליד הרכבת. ההתקדמות והבונוסים של פילנתרופים מסנט-פטרבורג הושקעו כמעט לחלוטין בתחזוקת המשפחה הראשונה. כך קרה שהזוג הזמין ארוחה אחת לשניים. עד מהרה טטיאנה פיודורובנה נכנסה להריון, שגם סקריבין הודיע ​​לאשתו הנטושה. בקיץ 1905 הוא הוכה על ידי ההפסד הראשון שלו - הבת בת 7 Rimma מת. האב המתאבל נוסע לשווייץ להלוויה, וכדי להגיע אליו שולל שלוטר הקנאי מכתבים עליו, מתלונן על בריאותו ומתחנן שיחזור. בחייה הפחד שיביא האבל יחדיו בני זוג לשעבר. זה לא קרה, סקריבין חזר לבוליאסקו, שם בסתיו היתה לו בת, אריאדנה.

גם לאחר לידתו של ילד מיריבה, סירבה ורה איבנובנה בתוקף להתגרש, וגינתה הן את טטיאנה פיודורובנה והן את ילדיה לקיום משוחרר ושערורייתי. בנוסף, חזרה סקריבינה למקצועה, החלה בקונצרט פעיל ובהוראה. לעתים קרובות היא ביצעה את המוסיקה של סקריבין, והדגישה תמיד שהוא אשתו, שכל שאר המשתתפים בקרב המשפחתי הזה, כולל המלחין עצמו, רגישים מאוד.

בשנת 1908 נולד בנו של חוליאן, ובשנת 1910 מת בנו הבכור של המלחין, ליאו בן השבע. הפעם אפילו סיבה זו לא היתה סיבה לפגישה עם האשה לשעבר, למרות ששניהם כבר חיו במוסקבה. בשנת 1911 נולדה בת, מרינה. תמיד לא היה מספיק כסף בבית, סקריבין כתב יצירות פסנתר רבות כדי איכשהו לגמור את החודש, בן הזוג שכתב את ההערות. מוות פתאומי סקריבין הניח את המשפחה לפני קריסה כלכלית. הדבר האחרון שהצליח לעשות ערב מותו היה לחתום על עתירה המופנית לקיסר על אימוץ ילדים מנישואין שניים. ורה איבנובנה לא הפריעה לכך. וכך, ב- 1915, קיבלו השלושה את הזכות לשאת את שם משפחתו של האב. טטיאנה Fedorovna רשות זו לא דאגה.

חוליאן היה ילד מוכשר מאוד מבחינה מוסיקלית, והאם ניסתה להפוך אותו ליורש היצירתי וממשיכו של העסק של אביו. במוסקבה, הילד למד בבית ספר למוסיקה, ואז בגיל 10 הוא נכנס לקונסרבטוריון קייב. הוא הצליח לסיים קורס אחד בלבד, בקיץ 1919, טבע ג'וליאן בדנייפר. טטיאנה פיודורובנה, שנמחצה על ידי יגון, שרדה את בנה רק ב -3 שנים, גוססת מדלקת מוח ב -1922.

הבת אריאדנה ילדה 4 ילדים, בזמן מלחמת העולם השנייה היא היתה משתתפת בהתנגדות הצרפתית ומתה בטולוז הכבושה בידי הנאצים בהשתתפות בבית בטוח ב -1944. הבת מרי הפכה שחקנית תיאטרון מפורסמת.

יצירתיות אלכסנדר סקריבין

אין פסנתרן בעולם שלא יבצע את יצירותיו של סקריבין. מורשת המלחין של כרך - 10 סונטות, יותר מ -100 פרלודים לפסנתר, נוקטורנות, שירים, 5 סימפוניות.

על פי הביוגרפיה של סקריבין, עם סיום הלימודים בקונסרבטוריון, היו כבר שני תריסר עבודות ברשימה היצירתית של המלחין הצעיר. אחד הפופולריים ביותר עד עצם היום הזה הוא אטיוד בקאפ שריפ. באמצע שנות ה -90 היה קשור להתגבר על בעיות עם יד ימין. בתקופה זו נולדו יצירות ייחודיות כאלו פרלוד ונוקטורן ביד שמאל. בה בעת, גובש האני מאמין היוצר של היוצר - אחדותו של בורא האדם ורוח היקום, האמונה באפשרות של האמנות לשנות את בני האדם. זה הזמן של פרלודים. למלחין היה רעיון לכתוב פרלודים בכל מפתח. בסופו של דבר, הם אספו 47. הם יצאו בהוצאה לאור Belyaev בשנת 1897. ב- 3 בינואר 1896 נתן אלכסנדר ניקולייביץ' לראשונה את הקונצרט בחו"ל של הסופר - בפריז, ימים אחדים לאחר מכן, חיכו לו בריסל, ברלין, אמסטרדם, האג וקלן. הקהל קיבל את הסופר החדש בהתלהבות, והביקורת התעוררה עם ביקורות מאמינות - כישרונו יוצא הדופן של סקריבין היה מעניין. בסוף המאה ה -19 נכללו יצירותיו של סקריבין ברפרטואר של הפסנתרנים המובילים במדינה. שלו סונטה שלישית מסכם את השלב הראשון של הפעילות היצירתית. ההתפתחות של כישרון דורשת יותר ביטוי עצמי. וכך, יחד עם המאה החדשה, מתחילה גם התקופה הסימפונית ביצירתו של המלחין.

סימפוניות סקריבין הוא לא רק מוסיקה, אלא סמליות ופילוסופיה. מ 1900 עד 1903, המלחין כתב 3 סימפוניות. הראשון - יצרו סגנון סקריבין ייחודי - פירוט עדין של פרטים, קשר של כל החלקים. לראשונה לא נעשה חיבור זה במלואו, שכן היה בו חלק מקהלה מורכב, שכתובו נכתב על ידי המחבר עצמו. לאחר פרסום רשימות הסימפוניה השנייה נ ' רימסקי-קורסקוב כינה את סקריבין "כישרון גדול". הסימפוניה השלישית, תחת הכותרת "שיר אלוהי"נחשב לשיא יצירתיותו של המלחין, ותוכנית העבודה, המתארת ​​את התפתחותה של הרוח האנושית, נכתבה על ידי ט 'שלוסר, בהופעת הבכורה של הסימפוניה התקיימה בפאריס ב -1905.

ברגע שהוא נתן את השירים המשוכפלים של הסימפוניה השלישית לבית הוצאה לאור, סקריבין התעניין ברעיון העבודה הבאה -שיר של אקסטזה"העבודה על כך התרחשה בתקופה הדרמטית ביותר בחייו של המלחין, מלא אהבה, תשוקה ורשמים ארוטיים, שנשמעים במוסיקה זו.הטקסט הזה מכיל גם את טקסט הפסוק של המחבר.בכורה עולמית התקיימה בניו יורק בשנת 1908, אחד הרוסי - במספר חודשים לאחר מכן מלאו יצירות הקונצרטים, המלחין הלחין מעט יחסית, והתכונן לעבודה הבאה - שיר סימפוני "פרומתאוס"(שיר של אש).

האגדה של פרומתאוס לא היתה מתאימה יותר לתפיסה האידיאולוגית של סקריבין על גדולת כוחות האדם, המתגברת על החושך, כפי שהוא מתגבר לאור האש. פרומתאוס אינו מאמרי תוכנית, אלא שיר תדמית. סקריבין ניסח את התיאוריה של יחסי הצבע והצליל וגלם אותה בהרכב הסימפוני האחרון שלו. את הציון "שירים של אש" יש שורה הערה נוספת עבור מכשיר אור Luce. מלבדו, הופיעו תזמורת גדולה עם פסנתר של איברים ופסנתר ושיר מקהלה ללא מילים. הבכורה התקיימה ב -1911 במוסקבה, אך ללא ליווי קל, שכן המכשיר הקאמרי לא עבד באולם הגדול. בשנת 1915, בניו יורק, שיחק פרומתאוס כסופר המיועד, אם כי לא בלי קשיים טכניים, מה שהשאיר את הקהל קצת מאוכזב.

מתוך היצירות האחרונות של המאסטר שני sonatas לשים לב - השביעית ("מסה לבנה") ו התשיעי ("המיסה השחורה"). האחרון הוא חלחל עם תמונות שטני ואת נושא המוות. לקראת סוף חייו עובד סקריבין על "המסתורין"אירוע ייחודי רב-תרבותי לתזמורת, אור ו -7000 זמרים" מיסתורין "היה אמור להיערך במקדש שהוקם במיוחד עבורה על חופי הגנגס ההודי.כדי הכנה לפרויקט זה, יוצר המלחין סקיצות של" טרום פעולה ", שגם הוא כותב את הטקסט.

מוסיקה סקריבין בקולנוע

ביוגרפיה כה זוהרת, כמו זו של סקריבין, אינה נדירה וראויית להשגת הבעת הקולנוע שלו. עם זאת, במשך יותר ממאה שנים שחלפו מאז מותו של המלחין, לא נעשה ביופיק אחד לגביו. מצד שני, השם סקריבין כבר שייך לנצח, ולכן הדורות הבאים יוכלו לבטא בשפת הקולנוע את עולם כישרונו המדהים.

כמו פסקול, המוסיקה של המלחין שימש רק כמה סרטים, המפורסם שבהם הם: תודה על שוקולד (2000), מאדאם Suzacka (1988), Pian (1987).

בעולם היצירה יש מעט אנשים שאפילו בני גילם ועמיתיהם יקראו לגאונים. סקריבין היה אחד מהם. גאוניות כתביו הוכרה גם על ידי אלה שלא הבינו את האסתטיקה שלו. המלחין נקרא סמליסט, אך חייו עצמם הפכו לסמל של העלאת מעל למציאות, ולמצוא דימויים פיוטיים גבוהים בפרוזה שלו.