ק 'אורף "כרמינה בורנה": היסטוריה, וידאו, עובדות מעניינות, הקשיבו

קרל אורף "כרמינה בורנה"

אחת היצירות הקלאסיות השנויות במחלוקת ביותר במאה ה -20 היא הקנטטה הסימפונית למקהלה, סולנים ותזמורת "כרמינה בורנה". מרגע הבכורה ועד היום אפשר למצוא דעות מנוגדות לחלוטין על ההרכב ועל מחברו. אבל כל הסתירות תואמות את רוח התקופה: 1937, הנאציזם בגרמניה, השורשים היהודיים של המלחין ... לא אחר מאשר הגורל עצמו, או פורצ'ן, היה כאן תיקו.

סיפור הבסיס הטקסטואלי

בעת כתיבת שורות אלה, קרל אורף היה בן 40, והוא היה מוכר יותר כמורה חדשני. הוא ואשתו פתחו לאחרונה בית ספר שבו לימדו ילדים על פי השיטות שלהם - באמצעות תנועות הגוף, הקצב ושימוש בכלי הפשוט ביותר בילד, הם ניסו "להעיר" מוסיקליות וכישרון טבעי.

ובאותו רגע נמצאה בידיו שיריה, שנמצאה באחד המנזרים הבוואריים. הוא היה מתוארך לשנת 1300, והכיל טקסטים רבים שנכתבו על ידי ואגנטים, זמרים נודדים ומשוררים. זה היה כותב שירים נזירי מימי הביניים, ועד אז כבר עברו 4 מהדורות. השם "כרמינה בורנה" ניתן על ידי השוער הראשון ומוציא לאור של האוסף יוהן שמלר, בשם האזור שבו נמצא. "פורצ'ון, ללא מאמץ, החליק לידי קטלוג של עתיקות וורצבורג, שם מצאתי שם שמרתק את תשומת לבי באורח קסם:" כרמינה בורנה - שירים ושירים גרמניים מכתבי יד מהמאה ה -13, שיצא לאור על ידי יוהן שמלר ".

באוסף נאספו כ -250 טקסטים של מחברים שונים בשפות שונות: בלטינית המדוברת (אגב, מרשמי בית המרקחת עליהם עדיין כתובים לנו), בגרמנית הישנה ובצרפתית הישנה. כאשר אתה הראשון להסתכל על רשימת הנושאים opus זה נראה שטות לשלב אותם לתוך ספר כללי. למרות שהם נמצאו במנזר, לא היה בו שום דבר דתי. להיפך, כל המילים הן חיוניות מאוד - סרנדות אהבה לירית ורומנטיקה, שתיית שירים, פרודיות מצחיקות. קצת מאוחר יותר במאמר זה יוסבר.

בעמוד הראשון היתה תמונה של גלגל המזל. הסמל מורכב מכמה מעגלים המחברים את העולמות החיצוניים, הפנימיים והרוחניים. במרכז - דמות אלת הגורל. דוברים כמו מקבילים. אבל כאשר הגלגל מסתובב, האדם המתואר בשולי התמונה, הוא בעמדות שונות. זה ממחיש באופן סמלי את התוכן של האלגוריה: regnabo, regno, regnavi, סכום sino regno. תרגום: אני שלט, שלטונו, שלטונו, אני ללא מלכות. פורצ 'ן מסובב את הגלגל באקראי (הוא צבוע לפעמים מכוסות).

במילון הסמלים אנו מוצאים קריאה: "מי שמרומם היום יהיה מושפל מחר", "זה שמגיע לתחתית היום, המזל יעלה לגבהים מחר", "גברת פורטונה מסובבת את הגלגל מהר יותר מטחנת הרוח".

היסטוריה של הבריאה

עבור הקנטטה, המלחין בחר 24 פסוקים (הסופי 25 חוזר הראשון, ובכך לסגור את המחזור). בבחירתו סייעה ידיד מתרגם. העבודה החלה מיד, ביום הראשון של 1934, הוא כתב את המקהלה הראשונה "O Fortuna". טקסטים רבים לוו בפניומה (סימון מוסיקלי לא מושלם), אשר קארל אורף התעלם ממנו, אפילו לא ניסה לפענח. הוא מיד התחיל לכתוב את המוזיקה שלו, ואת הטקסט המוסיקלי היה מוכן לחלוטין תוך שבועיים. את שאר הזמן לפני הבכורה, הוא היה עסוק בכתב את הציון.

מאז ילדותו, חלם קרל אורף על התיאטרון שלו, עשה את הפקותיו, הכין, כתב עבורם טקסטים וכו '. יצירת מופע של איש אחד היתה החלום שלו. כרמינה בורנה הפכה לגלם של רעיון כזה. יתר על כן, המחבר עצמו אמר כי ממנה יש לשמור את ספירת העבודות שלו, וכל מה שנכתב לפני זה צריך להישרף. ואכן, יצירות רבות הוא פשוט הרס.

קנטטה הבמה היא, קודם כל, מחזה, תעלומה שבה המילה, המוסיקה, הבלט והשירה משולבים. בנוסף להשפעת הצליל, חשב המחבר על עיצוב הבמה המקורי - במשך כל שעות ההופעה, גלגל ענקי הסתובב על הבמה, אשר זרק את הקהל ליראה.

באותו זמן, הנושא של הגזע הארי נבחר היה מאוד פופולרי בחברה הגרמנית, ותערוכות נערכו עם תערוכות מראה סימנים של ניוון, השפלה, וכו ', כמו מחברי האמנים לא היו ארים. בתערוכות אלה ביקרו מיליוני אזרחים. והצלחתה של המוסיקה החדשנית של אורף בעקבות האשליה המוזרה הזאת של "עיוותים" עוררה ספקות רבים.

מוסיקה

בניית קומפוזיציה של קנטטה היא מאוד מעניינת. הפרולוג, המספר הראשון - המקהלה המפורסמת "הו, פורצ'ן" - נשמע כל כך בהיר, זה נהיה כל כך מהר ב crescendo עבור 88 שעונים של קול כי זה פשוט בלתי אפשרי להגביר עוד יותר את המתח של המוסיקה! נראה כי הקנטטה מתחילה בשיא!

מספר הקנטטה המפורסם ביותר, מקהלת הכותרת, הוא למעשה עיבוד תלונתה של אפרודיטה מאופרה של המלחין מהמאה ה -17 קלאודיו מונטברדי. פעם, קארל אורף חיבב ברצינות את המוזיקה של מונטוורדי, ואף הכין את אנשי המערכת באופרה אורפיאוס, שהופיעה בבתי אופרה רבים.

אבל הציטוט "הו, פורצ'ן" הוא פשוט. מספרים מעניינים בשפה מוסיקלית. מנקודת המבט המלודיסטית, ניתן למנות את המוזיקה הזאת כפרימיטיבית במקצת - מהלכים לאקוניים צרים למדי, לולאה סגורה קצרה, חוזרת על עצמה ללא הרף - צליל אוסטניני, בס לאורך כל הצליל נשמע בלתי נלאה, ומשנה רק את עוצמת הקול ואת עוצמת הקול עד הסוף. נושא זה הוא בבירור הנושא העיקרי של קצב - מתמשך, אלסטי, פועם.

אתה יכול גם לומר כי המנגינה היא קרוב intonationally למקהלה מימי הביניים "Dies Irae". אבל אם אתה זוכר את הטקסט בלטינית בזמן מתייחס ימי הביניים, אז הכל הופך הגיוני. אף על פי שלטקסט "הו, פורצ'ן" אין משמעות כנסייתית, אלא מתייחסת למה שמכונה "הלטינית" ("וולגרית"), משמעותה קפדנית וחמורה - הון מצווה על אנשים בעלי יד חזקה: בעוד שאחד מושלך, השני כבר עולה לגבהים כך שברגע הבא הוא נזרק בחזרה לקרקע. אף אחד לא יודע מה יקרה לו ברגע הבא.

משמעותו של הטקסט ברורה לגרמנים או לצרפתים באותה דרך שבה בני דורנו של גדוד איגור באוזן. עם זאת, להבעתו יש תפקיד גדול בהתפתחות הדרמטית של המספר. מבהלה מדאיגה בהתחלה, עם עיצורים בבירור מקפץ את השיניים, באופן מזמר מעט, לקול נשך, מאשים במחצית השנייה.

התפתחות דינמית כה חזקה של הנושא הראשון מחייבת המשך מתמשך. המספר השני ("אני מתאבל על הפצעים שנגרמו על ידי הגורל") הוא הרבה יותר יבש במנגינה וקצב - על רקע צלילים ארוכים ומתמשכים, מנגינה הדומה בהא (עם סינקופים, מעצרים), מתפתחת בתוך tessitura קטן. מקהלה זו פותחת חלק 1 וממשיכה את נושא פורצ'ן, אם כי הנושא של האביב, טרנספורמציה נפלאה, כבר כאן.

כפי שהגה המלחין, התגלמות הבמה של הקנטטה היתה אמורה לכלול לא רק את התזמורת, את קולות המקהלה והמוזיאונים, אלא גם את פתרונות הצבע. אם מספר הפתיחה היה אמור להתבצע בנוכחות שחור, אז הירוק הבא מופיע. ההתפתחות הבאה של קו הצבעים תוביל את הקהל לצבע לבן וטהור ותסתיים בשחזור לשחור.

הניגוד של לבן ושחור אינו מקרי כאן. אם תחזרו לטקסטים שנראים בתחילה כעיוורים קטנים של שירים שאינם קשורים זה לזה, תוכלו להבחין בחילוף זה: החושך, המסמל חטא, לכלוך, סבל וכפרה, הופך בהדרגה לתחיית החיים (באביב), לפריחת האהבה את האהבה הראשונה ביישן אל הנשגב הנוכחי, כמעט אלוהית, ואז שוב הולך לכיוון של חטא, יש שירים ללא תשלום מן המרזח, טבילה בארץ, נמוך, חוטא - אל הייסורים השחורים ואת הגיהנום. ההגה השלים מעגל.

המעגל הסמלי בהקשר זה שואב אלגוריה להתעוררות הרוחנית של האדם, נתיב נשמתו, העולה הן בשאיפותיה והן נופלת אל התהום. ההרמוניה של צבע 4 חלקים מתפתחת מ ורוד חיוור סגול אדום, אשר דומה גם המעטפת המלכותית.

מוזיקת ​​הקנטטה ציורית מאוד. חדרים המוקדשים לאהבה, בביצוע סולנים. והואיל והפרודיות הסאטיריות ושירי הנזירים מבוצעים על ידי המקהלה, מלווים בכלי נגינה תזמורתיים מחוזקים. יש הרבה סגנונות תחת פולקלור ביתי פולקלור, והוא לא משתמש ציטוטים מדויקים, אבל המוזיקה לעתים קרובות להזכיר את המאזין של משהו.

מספרים מפורסמים:

№ 1 "הו, Fortune" - להקשיב

№ 2 "Fortunae פלנגו פגיעות" - להקשיב

№5 "grceum Ecce" "מתוק אביב" - תקשיב

גרסאות העיבוד והכיסוי של אמנים מודרניים ידועות גם הן:

• אניגמה;
• עידן;
• Therion;
• תזמורת טרנס-סיבירית.

"כרמינה בורנה" בסרטים

מוזיקה זו מחבבת מאוד את הטלוויזיה המודרנית ואת הקולנוע. זה נשמע בתוכניות טלוויזיה בכל רחבי העולם, בסרטים ותוכניות טלוויזיה, אפילו בפרסומות. לרוב, כמובן, להשתמש "הו, פורצ 'ן." לא ניתן להרכיב את כל רשימת הפרויקטים הטלוויזיוטיים שבהם ניתן לשמוע קטעים מתוך "כרמינה בוראני", רק רשימה קטנה:

• m / s "X-factor" (2016);
• m / v "איך פגשתי את אמא שלך" (2014);
• m / s "האישה הנכונה" (2014);
• s / s "ברוקלין 9-9" (2014);
• מרכז קניות "Losers" (2013);
• s / s "משפחת סימפסון" (2009, 2011);
• הסרט "להעמיד פנים להיות אשתי" (2011);
• t / s "אז אתה יכול לרקוד" (2009-2010);
• הסרט "רוקדים עם כוכבים" (2009);
• c / f "הכלה מעבר" (2008);
• הסרט "הסרט הטוב ביותר" (2008);
• הסרט "קוסמים" (2007);
• t / s "חברים" (1999);
• הסרט "תואר ראשון" (1999);
• הרוצחים המולדים (1994).

פרמייר

תאריך הבכורה הוא 8 ביוני 1937 (האופרה של פרנקפורט). באופן כללי, כמעט כל הרכב קלאסי נכתב בדרך כלל כי "הבכורה היתה הצלחה מדהימה." עם זאת, זה לא יכול להיות אמר על הבכורה של "כרמינה בורנה".

מבקרים, עיתונאים, עיתונאים כתבו ביקורות סותרות על הבכורה, אבל דבר אחד בטוח: כולם כתבו על זה! התגובות היו כאלה:

• "המוזיקה לא רעה, אבל אין ספק שהרושם כולו התקלקל על ידי טקסט לטיני בלתי מובן";
• "מאמציו חסרי הערך של המחבר אינם מוכתמים בהצלחה - ימי הביניים חלפו, וכל המוטיבים הלטיניים והרומאניים האלה אינם מעניינים אף אחד עכשיו, אנחנו צריכים מוסיקה שתשקף את הצרכים המודרניים של החברה";
• "מעשה היצירה המוסיקלית העצומה עשה רושם אדיר, הוא מציין כיוונים חדשים";
• "הרושם החזק ביותר של הפסטיבל הוא הביצועים הסנסציוניים של קנטטה הבמה של קרל אורף";
• "כותב חידוש מזעזע".

אבל היתה ביקורת נוספת, לא כתובה, אבל דיבור בעל פה, אשר מילא תפקיד מפתח בגורל נוסף של העבודה. היא היתה שייכת למייסד הארגון "אגוד המאבק על טוהר התרבות הגרמנית", מר רוזנברג. הוא היה מחבר תורת הגזע של הנאציונל-סוציאליסטים. הוא כינה את המוסיקה של אורף (מילולית) "מוסיקה כושית בווארית", רומז על רמתה הנמוכה.

כך, בסוף 1937, שמעו כולם בגרמניה על קארל אורפי, שעד כה לא היה ידוע. אבל כבר 4 ימים לאחר הבכורה, מסיבות לא ידועות, הייצור היה סגור, ואת הקנטטה היה מחדש רק כעבור שנים.

מאוחר יותר, אחרי המלחמה, "כרמינה בורנה" נכנסה לרפרטואר של תיאטראות רבים, הופעותיה זכו להצלחה רבה, משום שבמנהל כזה יכול כל במאי להראות לי את עצמו. היו הרבה ניסויים - הסצינה תוכננה בצורה הכי בלתי צפויה. אבל היום הגרסה העיקרית של הקנטטה היא הקונצרט, ולעתים קרובות יותר את הבלט חסר העלילה לפונוגרמה.

עובדות מעניינות:

• למעשה, היתה זו המוסיקה הראשונה שנכתבה והופיעה בגרמניה הנאצית, אז עזבו רבים מבני התרבות את הארץ, נמלטו מפאשיזם או מסיבות אתיות;
• הוריו של המלחין ואבותיו הם יהודים תורשתיים, מפתיע שהוא הצליח להסתיר זאת במצב זה;
• זמן קצר לפני כתיבת "כרמינה בורנה", קיבל קארל אורף פקודה לכתיבת מוסיקה לעבודתו המפורסמת של שייקספיר "חלום ליל קיץ", מאז המחבר הקודם (פליקס מנדלסון-ברתולדי) נאסר על מוצאו הלא-ארי;
• הסכמה לחוזה זה הביאה את אורפי לטובת השלטונות - פרסים שונים, תמיכה, דחיה ואחר כך גמילה מוחלטת מהצורך לשרת בצבא;
• ולכן אין עדיין בהירות מלאה בקשר האמיתי של קרל אורף עם הרייך השלישי: הוא היה פרטיזן, לוחם נגד הנאציזם, או תמך בכנות ברעיונותיו. על פי כמה מקורות, הוא עצמו טען שהוא ידיד עם המוסרולוג קרל קובר (ואחר כך הוצא להורג ב -1943). לדברי אחרים, היה לו קשר הדוק עם השלטונות.

והמחלוקת על עמדתו האזרחית לא שככה עד כה. הזמנים אינם בוחרים. אמן נולד עם צורך פנימי ליצור וליצור. אבל כמה קטן הוא אדם שבכל רגע יכול להימחץ על ידי מכונת מדינה או אידיאולוגיה של דור שלם.

המאה העשרים מלאה אירועים דומים. לא רק מלחינים גרמנים, סופרים עזבו את מולדתם, לנצח לאבד את שורשיהם. האנושות מתפתחת מבחינה טכנית, אבל לא תמיד יש זמן לצייר את המסקנות הנכונות משיעורים היסטוריים. ולפעמים האמנות מתמודדת עם המשימה של לא רק למצוא השראה, אבל עושה את הבחירה המוסרית הקשה ביותר.