כריסטוף וויליבלד גלאק: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, קטעי וידאו, יצירתיות

כריסטוף וויליבלד גלאק

כריסטוף וויליבלד פון גלאק הוא גאון מוסיקלי שעבודתו בהיסטוריה של המוסיקה העולמית קשה להפריז. פעילות הרפורמה שלו יכולה להיקרא מהפכה שהפכה את היסודות הקודמים שהיו קיימים באמנות האופרה. לאחר שיצר סגנון אופרה חדש, הוא הגדיר את המשך הפיתוח של אמנות האופרה האירופית והיה לו השפעה משמעותית על עבודתם של גאונים מוזיקליים כמו ל 'בטהובן, ג' ברליוז ור 'וגנר.

ביוגרפיה קצרה של כריסטוף Willibald Gluck ועוד עובדות מעניינות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של גלוק

בשנת 1714, ב -2 ביולי, אירע אירוע משמח במשפחתם של אלכסנדר גלאק ואשתו מריה, המתגוררים בעיירה ארסבאך, לא הרחק מהעיר הבריטית ברצ'ינג, הילד הראשון שנולד להורים המאושרים בשם כריסטוף וויליבלד. אלדר גלאק, ששירת בצבא בימי נעוריו, ולאחר מכן בחר בפורסטר כעיסוקו העיקרי, בתחילה לא היה לו מזל בתעסוקה, ומשום כך נאלצה המשפחה כולה לנוע לעתים קרובות ולשנות את מקום מגוריהם, עד שבשנת 1717 נאלצו לעבור לצ'כית בוהמיה.

ביוגרפיה Gluck אומר כי מגיל צעיר, ההורים החלו להבחין מבנו כריסטוף יכולות מוסיקליות מיוחדות עניין בפיתוח של סוגים שונים של כלי נגינה. אלכסנדר התנגד באופן נחרץ להתלהבותו של הנער, שכן במחשבותיו נאלץ הבכור להמשיך בעסקי המשפחה. ברגע שגדל כריסטוף, אביו החל למשוך אותו לעבודתו, וכשהילד היה בן שתים-עשרה, הוריו העבירו אותו למכללה הישועית בעיר צ'ומוב. בבית הספר, כריסטוף שולט בשפות הלטינית והיוונית, וגם למד ספרות עתיקה, היסטוריה, מתמטיקה ומדעי הטבע. בנוסף לנושאים העיקריים, הוא השתלט בהתלהבות על כלי נגינה: כינור, צ'לו, פסנתר, איבר, ובעל קול טוב, שר במקהלת הכנסייה. במכללה למד גלוק במשך יותר מחמש שנים, ולמרות שהוריו חיכו בשקיקה להחזרת בנו לביתו, החליט הצעיר, בניגוד לרצונו, להמשיך את לימודיו.

בשנת 1732 נכנס כריסטוף לאוניברסיטת פראג בפקולטה לפילוסופיה, ולאחר שאיבד את תמיכתו החומרית של קרובי משפחתו בשל אי-ציותו, זכה לפרנסתו על ידי משחק בכינור ובצ'לו כחלק מקבוצת מטיילים. בנוסף, שימש גלאק כפסנתר במקהלת כנסיית סנט ג 'ייקוב, שם פגש את המלחין בוהסלב מונטנגרין, שהיה מורה למוסיקה של גלאק, שהציג את הצעיר על יסודות ההרכב. בשלב זה, כריסטוף מתחיל להלחין בהדרגה, ולאחר מכן בהתמדה לשפר את הידע שלו מלחין שנרכשו מאסטרו מצטיינים.

תחילת הפעילות היצירתית

בפראג, הצעיר חי רק שנתיים, לאחר פיוס עם אביו, הוא הציג את הנסיך פיליפ פון Lobkowitz (היה לו גלאק בכיר באותה תקופה). נכבד נכבד, שהעריך את המקצועיות המוסיקלית של כריסטוף, הציג לו הצעה שהצעיר אינו יכול לסרב לה. בשנת 1736, גלאק הופך למקהלה בקפלה ומוסיקאי קאמרי בארמון וינה של הנסיך לובקוביץ.

בחייו של כריסטוף החל תקופה חדשה, אשר ניתן להגדיר את תחילתו של הדרך היצירתית שלו. אף על פי שהבירה האוסטרית תמיד משכה אליו גבר צעיר, שכן היתה כאן אווירה מוזיקלית מיוחדת, שהייתו בווינה לא היתה ארוכה. ערב אחד הוזמן לאיטליה ארמון איטלקי ופילנתרופ א. מלזי לארמון הנשיאים לובקוביץ. מרוצה כישרונו של גלאק, הזמין את הרוזן הצעיר ללכת למילאנו ולקחת את עמדתו של מוסיקאי קאמרי בבית התפילה בביתו. הנסיך לובקוביץ, שהיה אמן אמנות אמיתי, לא רק הסכים עם הכוונה הזאת, אלא גם תמך בו. כבר בשנת 1937 מילא כריסטוף במילאנו את תפקידיו בתפקידו החדש. הזמן שבילה באיטליה היה פורה מאוד עבור גלאק. הוא נפגש, ולאחר מכן התיידד עם המלחין האיטלקי הבולט ג'ובאני סמרטיני, שבמשך ארבע שנים לימד את כריסטוף את היצירה בצורה כה יעילה, עד שבסוף 1741 ניתן היה לחנך את החינוך המוסיקלי של הצעיר במלואו. השנה בחייו של גלוק הפך להיות חשוב מאוד גם משום שזה סימן את תחילת הקריירה שלו כמלחין. זה היה אז כי כריסטוף כתב את האופרה הראשונה שלו Artaxerxes, שהופיעה בהצלחה בתיאטרון רג 'יו-דוקאל במילנו והביא הכרה של המלחין הצעיר, אשר הביא הזמנות למופעים מוסיקליים מן התיאטראות של הערים האיטלקיות השונות: טורינו, ונציה, קרמונה ומילאנו .

כריסטוף החל חיים פעילים כמלחין. במשך ארבע שנים הוא כתב עשר אופרות, שהפקותיהן היו מוצלחות והביאו לו הכרה מהציבור האיטלקי המתוחכם. התהילה של גלאק גדלה עם כל בכורה חדשה ועכשיו הוא התחיל לקבל הצעות יצירתיות ממדינות אחרות. לדוגמה, ב -1745 הזמין לורד מילדרון, מנהל האופרה האיטלקית של התיאטרון המלכותי המפורסם היימרקט, את המלחין לבקר את הבירה האנגלית, כדי שהציבור בלונדון יוכל להכיר את יצירות המאסטרו, שהפכו פופולריות מאוד באיטליה. מסע זה הפך להיות חשוב מאוד עבור Gluck, כפי שהוא היה בעל השפעה משמעותית על עבודתו בעתיד. כריסטוף בלונדון פגש את הנדל, שהיה מלחין האופרה הפופולרי ביותר באותה עת, ולראשונה הקשיב לאורטוריה המונומנטלית שלו, מה שעשה רושם עז על גלוק. על פי החוזה עם התיאטרון המלכותי של לונדון, הציג גלאק שני פסטיצ'ו לציבור: "הנפילה של הענקים" ו"ארטאמנה ", אבל גם הופעות של הצלחה גדולה עם אוהבי מוסיקה באנגלית לא היו.

לאחר הסיור באנגליה, הסיור היצירתי של גלאק נמשך עוד שש שנים. בתפקידו כמנצח של להקת האופרה "מינגוטי", הוא טייל ברחבי ערי אירופה, שם הוא לא רק ביים, אלא גם חיבר אופרות חדשות. שמו זכה בהדרגה לתהילה גדולה יותר בערים כמו המבורג, דרזדן, קופנהגן, נאפולי ופראג. כאן הכיר אנשים יצירתיים מעניינים והעשיר את מלאי ההופעות המוסיקליות שלו. בדרזדן, ב -1749, ביים גלאק את המחזה המוסיקלי החדש "חתונת הראקלס והבה", ובוינה ב -1748, לפתיחת בורגתיאטר המשוחזר, הוא חיבר עוד אופרה חדשה בשם "סמירמייד". הפאר המפואר של הבכורה, המתוזמן ליום ההולדת של אשתו של הקיסר מריה תרזה ובהצלחה רבה, סימל את תחילתה של סדרה של ניצחונות וינאיים נוספים של המלחין. באותה תקופה חל שינוי חיובי בחייו האישיים של כריסטוף. הוא פגש נערה מקסימה, מריה פרג'ין, שאיתה הוא נכנס לנישואים משפטיים שנתיים לאחר מכן.

בשנת 1751, המלחין מקבל הצעה של היזם ג 'ובאני Locatelli להיות המנצח של הלהקה שלו, בנוסף, מקבל הזמנה כדי ליצור אופרה חדשה "Ezio". לאחר ביצוע המופע המוסיקלי הזה בפראג, גלוק שלח לנאפולי ב -1752, שם התקיימה הבכורה של האופרה החדשה של גלאק "מרסי טיטוס" בהצלחה בתיאטרון סן קרלו.

וינה

שינוי המצב המשפחתי אילץ את כריסטוף לחשוב על מקום מגורים קבוע, ואין ספק שהבחירה נפלה על וינה, עיר שבה היה למלחין הרבה מה לעשות. ב -1752 אימצה הבירה האוסטרית את גלאק, ואז כבר היה אמן מוכר של האופרה האיטלקית - סריה, בלבביות רבה. אחרי הנסיך יוסף סאקס-גוילדבורגגאונסקי, חובב מוזיקה גדול, הציע שהמאסטרו ייקח את תפקיד המנצח בארמון התזמורת שלו, החל שבועו של "כריסטוף" לארגן "אקדמיות", מה שמכונה קונצרטים, שהפכו עד מהרה לפופולריים עד כדי כך שזמרים וזמרים מפורסמים נחשב לכבוד לקבל הזמנה לדבר באירוע שכזה. ב -1754 כבש המלחין תפקיד מוצק נוסף: מנהל התיאטרונים של וינה, הרוזן ג'אקומו דראצו, מינה אותו כמנצח להקת האופרה בבית המשפט בורגתיאטר.

חייו של גלאק בתקופה זו היו מתוחים מאוד: בנוסף לפעילות הקונצרטים הפעילה, הקדיש זמן רב ליצירת יצירות חדשות, לא רק לאופרה, אלא גם למוסיקה ולמוסיקה אקדמית. עם זאת, בתקופה זו, תוך כדי עבודה אינטנסיבית על אופרות, seria, המלחין התחיל בהדרגה מאוכזב עם ז'אנר זה. הוא לא היה מרוצה מכך שהמוזיקה לא צייתה כלל לפעולה הדרמטית, אלא רק סייעה להראות לזמרים את אמנות הקול שלהם. חוסר שביעות רצון כזה אילץ את גלאק לפנות לז'אנרים אחרים, למשל, בעצתו של הרוזן דראצו, שכתב כמה תרחישים מפריז, הוא חיבר כמה אופרות קומיות צרפתיות, כמו גם כמה בלטים, כולל "דון חואן" המפורסם שלו. המופע הכוריאוגרפי שנוצר על ידי המלחין בשנת 1761 בשיתוף פעולה יצירתי עם האיטלקים הבולטים - ליברטיסט ר 'קלזביג'י והכוריאוגרף ג' אנגיוליני, הפך למבשר התמורות הבאות של גלוק באמנות האופראית. שנה לאחר מכן, בווינה, התקיימה בהצלחה הבכורה של האופרה אורפיאוס ואורידיצ'ה, שנחשבת עדיין לביצועים המוסיקליים הרפורמיים הטובים ביותר של המלחין. תחילתה של תקופה חדשה בהתפתחות התיאטרון המוסיקלי גלוק אושרה על ידי שתי אופרות נוספות: "Alcesta", שהוצגה בבירה האוסטרית בשנת 1767 ו "פריז ואלנה", שנכתב בשנת 1770. לרוע המזל, שתי האופרות הללו לא הוכרו כראוי על ידי הציבור הווינאי.

פאריס ושנות החיים האחרונות

בשנת 1773 קיבל גלוק הזמנה מתלמידו לשעבר, הארכידוכס הצעירה מארי-אנטואנט, שהפכה למלכת צרפת ב -1770 ועברה בשמחה לפריז. הוא סמך על העובדה שתמורותיו באמנות האופראטית יעריכו דווקא בבירת צרפת, שהיתה אז מרכז התרבות המתקדמת. הזמן שבילה גלאק בפריס מסומן כפעילות היצירתית הגדולה ביותר שלו. כבר בשנה הבאה בשנת 1774, התיאטרון, המכונה היום "האופרה הגדולה", אירח בהצלחה את הבכורה של האופרה איפיגניה באוליס, שנכתבה בפריס. ההיערכות עוררה מחלוקת אלימה בעיתונות בין תומכי ומתנגדי הרפורמה בגלוקוב וחסרי-המזל אף זומנו מאיטליה נ 'פיצ'יני, מלחין מוכשר שגלם את האופרה המסורתית. העימות התעורר, שנמשך כמעט חמש שנים והסתיים בניצחון הניצחון של גלאק. הבכורה של האופרה שלו "איפיגניה בטאוריס" בשנת 1779 היתה הצלחה גדולה. עם זאת, באותה שנה חלה הידרדרות חדה במצבו הבריאותי של המלחין, ומשום כך חזר לווינה, ממנה לא נסע עוד עד סוף ימיו, ושם נפטר ב -1787 ב -15 בנובמבר.

עובדות מעניינות על כריסטוף וויליבלד גלאק

• היתרונות של גלאק בתחום האמנות המוזיקלית תמיד שולמו כראוי. הארכידוכס מארי-אנטואנט, שהפכה למלכת צרפת, גייסה בנדיבות את המלחין לאופרות אורפיאוס ואורידיצה ואיפיגניה באוליס: לכל אחת מהן קיבל מתנה של 20,000 ליבות. ואמא של מארי אנטואנט - הארכאית האוסטריה מריה תרזיה, בנתה את המאסטרו בכותרת של "מלחין אימפריאלי ומלכותי אמיתי" עם שכר שנתי של 2,000 גילדן.

• סימן מיוחד לכבודם הגבוה של ההישגים המוסיקליים של המלחין היה אבירותו ומסדר ספר הזהב שנמסר לו על ידי האפיפיור בנדיקטוס ה -14. פרס זה היה קשה מאוד עבור Gluck והוא מחובר עם הסדר של התיאטרון הרומי "ארגנטינה". המלחין כתב את האופרה "אנטיגונה", שלמרבה המזל הוא באמת אהב את הקהל המתוחכם של הבירה האיטלקית. התוצאה של הצלחה כזו היתה פרס גבוה, לאחר החזקה שבה המאסטרו התחיל להיקרא לא אחר מאשר "Gavar Gruck".
• ארנסט תיאודור וילהלם הופמן, סופר ומלחין רומנטי גרמני, העניק להרכב הספרותי הראשון המוקדש למוסיקאים ולמוסיקאים, במקרה, את השם "קבלייר גלאק". הסיפור הפיוטי הזה מספר על מוסיקאי גרמני לא מוכר שנראה כמו גלאק ורואה את עצמו כאפוטרופוס של המורשת שלא יסולא בפז שהשאיר המאסטרו הגדול. ברומן, נראה שהוא התגלמות חיה של גלוק, הגאונות שלו והאלמוות.
• כריסטוף ויליבלד גלאק הותיר אחריו צאצא עשיר. הוא כתב יצירות בז'אנרים שונים, אבל הוא העדיף אופרה. המבקרים עדיין מתווכחים על כמה אופרות הגיעו מעט של המלחין, אבל כמה מקורות מצביעים על כך שהיו יותר ממאה מהם.
• ג'ובאני בטיסטה לוקטלי - יזם, שעליו עבד גלאק כמנצח בפראג ב -1751, תרם תרומה משמעותית להקמת התרבות המוסיקלית הרוסית. בשנת 1757, כשהגיע לסנט פטרבורג עם להקתו על פי הזמנתה של הקיסרית אליזבת הראשונה, החלה לוקאטלי לארגן מופעי תיאטרון עבור הריבון ופמלייתה. וכתוצאה מפעילויות כאלה, הלהקה שלו הפכה לחלק מהתיאטראות הרוסיים.
• במהלך הסיור שלו בלונדון, נפגש גלאק עם המלחין האנגלי הנדי, הנדל, שעבודתו דיברה בהערצה רבה. עם זאת, כתביו של גלוק לא אהבו את האנגלי המבריק כלל, והוא הביע בבוז את דעתו עליהם, וטען שהטבח שלו טוב יותר מגלאק בקונטרפונקט.
• גלאק היה אדם מוכשר מאוד שלא רק הלחין מוסיקה עם כישרון גדול, אלא גם ניסה את עצמו בהמצאת כלי נגינה.

• זה ידוע היטב כי במהלך הסיור של אלביון ערפילי, באחת הקונצרטים, המלחין ביצע יצירות מוזיקה על מפוחית ​​זכוכית של העיצוב שלו. המכשיר היה מוזר מאוד, ומקוריותו היתה שהוא מורכב מ -26 כוסות, שכל אחת מהן הותאמה לטון מסוים בעזרת כמות מסוימת של מים.
• מתוך הביוגרפיה של גלאק, אנו למדים כי כריסטוף היה אדם בר מזל ולא רק בעבודתו, אלא גם בחייו האישיים. בשנת 1748 פגש המלחין, שהיה אז בן 34, בעת שעבד בווינה על האופרה "סמירמיד" המוכרת, בתו של סוחר וינאי עשיר, מריאן פרגין בת השש עשרה. התחושה כנה בין המלחין לבין הנערה, שנקבעה על ידי טקס החתונה שנערך בספטמבר 1750. נישואי גלאק ומריאנה, למרות העובדה שלא היו להם ילדים, שמחו מאוד. האשה הצעירה, שסובבה את בעלה באהבה ובטיפול, ליוותה אותו בכל הסיורים, והמדינה המרשימה שירשה אחרי מות אביה אפשרה לגלאק לעסוק בעבודה יצירתית בלי לחשוב על רווחה חומרית.
• למאסטרו היו תלמידים רבים, אך המלחין עצמו האמין כי הטוב שבהם הוא אנטוניו סליירי המפורסם.

יצירתיות גלוק

כל העבודה של גלאק שיחק תפקיד חשוב מאוד בפיתוח של אמנות האופרה בעולם. בדרמה מוסיקלית, הוא יצר סגנון חדש לחלוטין והציג את כל האידיאלים האסתטיים שלו וצורות של ביטוי מוסיקלי לתוכו. הוא האמין כי כמלחין, גלק החל את הקריירה שלו מאוחר למדי: המאסטרו היה בן עשרים ושבע כשכתב את האופרה הראשונה שלו ארטקסרקס. בגיל זה, מלחינים מוסיקליים אחרים (בני דורו) כבר הצליחו להשיג תהילה בכל מדינות אירופה, אם כי אז גלאק כתב כל כך הרבה ברצינות כי הוא השאיר מורשת אמנותית עשירה מאוד. כמה אופרות כתב המלחין, איש אינו יכול לומר בוודאות היום, המידע שונה מאוד, אבל הביוגרפים הגרמנים שלו מציעים לנו רשימה של 50 יצירות.

בנוסף לאופרות במטענו היצירתי של המלחין, אנו פוגשים 9 בלטים, כמו גם יצירות אינסטרומנטליות, כגון קונצ'רטו לחליל, סונטה טריו לדואט של כינורות ובס, כמה סימפוניות קטנות שנראות יותר כמו גלויות.

מבין היצירות הקוליות, הפופולרי ביותר הוא הרכב המקהלה והתזמורת "דה פרופונדיס קלמבי", כמו גם שירים ושירים למילותיו של בן זמננו של המלחין, משורר פופולרי F.G. קלופשטוק.

הביוגרפים של הקריירה היצירתית של המלחינים גלאק מחולקים לשלושה שלבים. התקופה הראשונה, אשר נקרא לפני הרפורמה, החלה בהרכב בשנת 1741 של האופרה Artaxerxes ונמשכה עשרים שנה. במהלך הזמן הזה, יצירות כגון Demetrius, Demofont, טיגראן, ניצחון Virtue על אהבה ושנאה, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro , "Hippolytus". חלק ניכר מהמופעים המוסיקליים הראשונים של המלחין נכתבו על הטקסטים של המחזאי האיטלקי המפורסם פייטרו מטסטאסיו. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

יתר על כן, המלחין יצר אופרות רבות-ז'אנר, כולל יצירות בסגנון האופרה-סריה האיטלקית: "סמירמייד מוכר", "חתונה של הרקולס ואבה", "Ezio", "סכסוך של האלים", "רחמים של טיטוס", "איזיפיל", "נשים סיניות" , "ארץ אהבה", "צדק תמים", "רועה המלך", "אנטיגונה" ועוד. בנוסף, הוא כתב בשמחה מוסיקה בז'אנר של הקומדיה המוסיקלית הצרפתית - אלה מופעים מוסיקליים "האי של מרלין", "נערת העבדים הדמיונית", "חתונה של השטן", "זיווד מופקד", "גארד דומיאן", "שיכור מתוקן", " ".

על פי הביוגרפיה של גלאק, השלב הבא במסע היצירתי של המלחין, המכונה "הרפורמיסט הווינאי", נמשך שמונה שנים: בין השנים 1762-1770. תקופה זו הייתה משמעותית מאוד בחייו של גלוק, שכן מבין עשר האופרות שכתב הפעם, הוא יצר את האופרות הרפורמטיות הראשונות: "אורפיאוס ואורידיצה", "אלסטי" ו"פריז ואלנה ". המלחין המשיך את התמורות האופראיות שלו בעתיד, חי ועובד בפריז. שם כתב את הופעותיו המוסיקליות האחרונות "איפיגניה באוליס", "ארמידה", "ירושלים המשוחררת", "איפיגניה בטאוריס", "אקו ונרקיס".

גלאק אופרה רפורמית

גלאק נכנס להיסטוריה העולמית של המוסיקה כמלחין יוצא מן הכלל שהשלים שינויים משמעותיים באמנות האופרה במאה ה -18, אשר השפיעה רבות על המשך הפיתוח של תיאטרון מוסיקלי אירופי. עיקרי הרפורמה שלו מצטמצמים לעובדה שכל מרכיבי הופעת האופרה: זמר סולו, מקהלה, תזמורת ומספר בלט חייבים להיות קשורים זה לזה, והם כפופים למושג אחד, כלומר, לחשוף את התוכן הדרמטי של היצירה במלואה ככל הניתן. המהות של השינוי היה כדלקמן:

• על מנת לחשוף בצורה ברורה יותר את הרגשות והחוויות של הגיבורים, המוסיקה והשירה חייבת להיות קשורה קשר בל יינתק,
• אריה הוא לא מספר קונצרט שבו הזמר ביקש להראות את הטכניקה הקולית שלו, אבל את התגלמות הרגשות לידי ביטוי ו לידי ביטוי על ידי אחד או אחר גיבור דרמה. טכניקת השירה היא טבעית, ללא וירטואוזיות.
• אופרה רסיטיבים, כך הפעולה לא נראה מופרע, לא צריך להיות יבש. ההבחנה בינם לבין הארים צריכה להיות נינוחה יותר.
• Overture הוא פרולוג - הקדמה לפעולה כי יתפתח על הבמה. בשפה המוזיקלית שלה צריך לעשות סקירה המבוא של התוכן של העבודה.
• תפקידה של התזמורת גדל מאוד. הוא מעורב באופן פעיל באפיון הדמויות, כמו גם בפיתוח של כל פעולה.
• המקהלה הופכת למשתתפת פעילה באירועים המתרחשים על הבמה. זה כמו קולו של עם שמגיב באופן רגיש מאוד למה שקרה.

כריסטוף וויליבלד פון גלאק הוא מלחין יוצא מן הכלל שנכנס להיסטוריה של תרבות המוסיקה העולמית כמתאמת אופרה גדולה. המוזיקה, שנכתבה על ידי המאסטרו הגאוני לפני מאתיים שנה וחצי, עדיין משבחת את המאזינים בעלייות והבעה יוצאי דופן, והאופרות שלו נכללות ברפרטואר של התיאטראות המוסיקליים הגדולים ביותר בעולם.