קרל אורף: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, יצירתיות

קארל אורף

המלחין המפורסם הזה נקרא הנסיין הבווארי הגדול. המוסיקה שלו, בולטת במקוריות שלה, נשמע קצת יוצא דופן. בעל איכות נדירה - פשטות מעולה, הוא כובש את הקהל בכל פינות העולם עם כוח הקסם של ההצעה שלה. שמו של המאסטרו המצטיין הזה, שעבודתו הפכה לתופעה מיוחדת בתרבות המאה העשרים - קרל אורף. חידושו של המלחין היה בשאיפתו המתמדת להחליק את הקווים בין מוסיקה לתיאטרון. למעשה, במורשתו היצירתית אין יצירות שמתאימות להגדרת "מוסיקה טהורה". נוסף על מעלותיו הבולטות של אורף, שזכו להכרה אוניברסלית באמנות המוסיקה, תרומתו של המלחין להתפתחות היצירתית של הדור הצעיר היא לא יסולא בפז. המערכת הפדגוגית שפותחה על ידו מיושמת בהצלחה במדינות רבות בעולם.

ביוגרפיה קצרה של קארל אורף, כמו גם עובדות מעניינות רבות על המלחין, ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של קארל אורף

ב- 10 ביולי 1895 במינכן, ברחוב מיליינגשטרסה, במשפחתו של היינריך אורף ואשתו פאולה, לבית קסטלר, אירע אירוע משמח: הבכור נולד, ההורים המאושרים ששמו קרל היינריך מריה. מימי חייו הראשונים היה הילד מוקף באווירה יצירתית: המוסיקה נשמעה כל הזמן בבית. אמו של הילד, שבילדותה ובנותיה קיבלה חינוך טוב, ניגנה בפסנתר בצורה מושלמת.

מגיל שנה, קארל הקטן נמשך לקולות מוזיקליים, הוא אהב לשבת מתחת לפסנתר ולהקשיב לפאולה מנגנת מוסיקה, ובגיל שנתיים התחנן הילד לאפשר להיסטריה לנגן בפסנתר. קארל הועמד למכשיר על כיסא גבוה, הוא לחץ על המפתחות בשתי ידיים ובמקביל שר שירים בשפה שהבין רק. בגיל ארבע ראה הנער לראשונה את תיאטרון הבובות. הרושם היה כה חזק, שלאחר היכרות זו הצעצועים האהובים עליו ביותר היו בובות עשויות טלאים. כשראה תשוקה כזאת לבנו, ההורים עצמם מעוצבים ובחג המולד העניקו לו תיאטרון צעצוע. בגיל חמש החלה פאולה ללמד את קארל לנגן בפסנתר, אבל הילד לא אהב תרגילים משעממים כלל: הוא אהב לנגן בכלי יותר ממה שהוא עצמו כתב. אבל הילד היה צריך ללמוד את המוסיקה, הוא הבין במהירות כי בעזרת סימנים אלה אתה יכול להקליט את הפנטזיות המוסיקליות שלו.

בתוך שש שנים נשלח קארל לבית ספר שבו לא מצא חן בעיניו. הוא למד על ידי אמו כדי לקרוא ולכתוב, הוא החמיץ את השיעורים שלו, וכאשר הוא חזר הביתה, הוא התלהב בהתרגשות לכתוב שירים וסיפורים. כבר עשר שנים פורסמו שני סיפורים של קארל במגזין ילדים.

עם כל מגוון הפעילויות השונות, הקסם של הילד לתיאטרון בובות לא רק נמשך, אלא הלך וגדל. מופעי בית הספר היודעים לנגן בכלי נגינה, כמו גם אחות צעירה יותר, היו מעורבים בהפקות של הופעות שבהן חיבר הן טקסטים והן מוסיקה.

כאשר קארל היה בן ארבע-עשרה הוריו לקחו אותו לבית האופרה בפעם הראשונה.

"ההולנדי המעופף" וגנר הוא עשה רושם כזה על הבחור שהוא הפסיק ללכת לאולם ההתעמלות ימים שלמים, מאלתר, יושב ליד הפסנתר. קרובי משפחה לא היו מרוצים מהתנהגותו של קארל, אבל פאולה, למרות הנזיפות מחברים קרובים, קיבלה את החלטתה. היא נתנה לבנה את הצלב של "ההולנדיד המעופף" והניחה לו ללכת לכל מופע של בית האופרה. בגיל שש עשרה, נתמך על ידי הוריו, קרל נשר מן הגימנסיה והחל להתכונן הכניסה לאקדמיה למוסיקה, אשר הוא החל את לימודיו בסתיו 1912.

לרוע המזל, התקוות הללו שהמוזיקאי הצעיר הצמיד אליו כשנכנס למוסד החינוכי, שוב לא הצדיקו. קארל, שהיה אז מוסיקאי מיומן למדי, שהכיר היטב מוסיקה, חיפש כל הזמן את מה שחשוב וחשוב בעיניו, כיוון שהתוכנית שנלמדה לא התאימה לו. הוא למד את ציוני קלוד דביסי, אך הצעיר החליט לעזוב את מינכן לפריז ולהמשיך ללמוד אצל המאסטרו המפורסם שם, ורק ההורה יוכל לעצור את המוסיקאי הצעיר. לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה, בשנת 1914, התיישב קארל כמלווה עם זמרים בבית האופרה, ובמקביל החל ללמוד את הפסנתר בשקידה ולקח שיעורים מהרמן זילר. לבסוף, בשנת 1916, הוא לקח את המקום של המנצח של תיאטרון דרמה Kammerspiel. יצירה זו היתה מרתקת מאוד למלחין הצעיר: הוא כתב את המוסיקה להופעות בעצמו ויכול היה להתנסות בה כפי שרצה. כל תכניותיו של אורף קרסו בספטמבר 1917, כאשר התגייס לצבא ונשלח לחזית המזרחית. לאחר שנפצע קשה, קארל היה מבולבל, ולאחר החלטת הוועדה על אי התאמתו לשירות צבאי, הוא חזר לפעילות התיאטרלית שלו, תחילה בתיאטרון מנהיים, ואחר כך בתיאטרון בית המשפט של דיוק בדארמשטט. לאחר זמן מה, חזר אורף למינכן, שם בשנת 1920 עברו חייו האישיים שינויים משמעותיים. קארל התחתן עם זמרת האופרה הטירונית אליס סולשר, וכעבור שנה הוא הפך לאביו המאושר של אלוהים.

בשנות העשרים, קרל אורף מתחיל למשוך פעילויות הוראה. הוא עוסק בחונכות, מתכנס סביבו מוזיקאים צעירים המתכוננים להיכנס לאקדמיה למוסיקה ולמי שכבר לומדים שם, אך לא היו מרוצים משיטות ההוראה. ב -1923 פגש קארל את דורה גינתר הצעירה, ובשנה שלאחר מכן סייעה לה לפתוח בית ספר למחול ולמוסיקה, "גינתרשולה", שבו החל ללמד את עצמו במהרה. תקשורת יצירתי קבוע עם הדור הצעיר כל כך מוקסם אורף כי הוא פיתח מתודולוגיה משלו של חינוך מוסיקה בשנת 1932 פרסם את זה תחת הכותרת "Shulverk". במחצית השנייה של שנות השלושים, קארל, שהתייצב ברצינות בהרכב, נסוג מהוראה.

בשנות המשטר הנאצי היה אורף זהיר למדי. חוג הידידים שלו היה מגוון מאוד: מנציגי ההנהגה העליונה של גרמניה של היטלר למייסדי תנועת המחתרת. מחשש לחייו, משום שהוא עצמו היה בעל שורשים יהודיים, מעולם לא השמיע קארל שום הצהרות נגד מפלגת השלטון וניסה להוכיח את אמינותו. לדוגמה, אורף היה המלחין היחיד שקיבל את ההצעה של ראש העיר פרנקפורט להלחין מוסיקה לקומדיה שייקספירית "חלום ליל קיץ". באותם ימים, יצירותיו של מנדלסון בגלל מוצאו היהודי של המלחין היו אסורות בהחלט. אף על פי שאורף לא נחשב למלחין "נאצי", גדלה הפופולריות שלו, משום ש"קרמינה בורנה "לא היתה אהובה על גבלס, אלא גם על היטלר עצמו.

אחרי המלחמה, קארל אורף, ששיתף פעולה עם משטר היטלר, הועלה על "הרשימה השחורה", אך הוא הצליח לצאת מהמצב. הוא ציין כי הוא היה בקבוצת ההתנגדות, בראשות חברו קורט הובר. למעשה, זה לא היה המקרה, אבל הצהרה זו סייעה אורף להימנע מעשי תגמול ולחזור לא רק להלחין, אלא גם להוראה. בשנת 1955 התיישב קארל במקום יפה ויצירתי - דיסיין אם אממרסי, ובשנות השישים עבר לזלצבורג, שם עמד בראש המכון שנקרא על שמו ולימד את יסודות המתודולוגיה שלו לחינוך יצירתי של ילדים. אורף כתב את עבודתו האחרונה ב -1975, ולאחר מכן עסק בניתוח ההכנות לפרסום חומרים מהארכיון שלו. המלחין נפטר לאחר מחלה קשה ומתמשכת במינכן ב -29 במארס בגיל 84, ועל פי רצונו נקבר בכנסיית הבארוק של המנזר הבנדיקטי של אנדרקס, מדרום מערבית למינכן.

עובדות מעניינות

• אורף התחיל את הניסויים היצירתיים שלו עם כלי הקשה בגיל שנתיים. קארל לא אהב את הצליל השקט שהפסנתר עשה כשהתינוק נגע במפתחות באצבעותיו החלשות. משהבין שאם המכה חזקה יותר, אז הצליל בהיר, הוא שלף פטיש מהמטבח כדי להכות את הבשר. פסנתר יכול לומר בר מזל: הילד נפרק מיד, ברגע שהתחיל להכות את המקצף על מפתחות המכשיר בכל כוחו. מיד לאחר האירוע הזה קנו ההורים את התוף.
• על פי הביוגרפיה של אורף, כשצ'רלס היה בן שמונה, הוריו לקחו אותו בפעם הראשונה איתם לקונצרט של מוסיקה סימפונית. התזמורת ביצעה את "סרנדה הלילה הקטנה" על ידי ו 'א' מוצרט וסימפוניה מס '1 של ל. בטהובן. הרושם של הנער מהסימפוניה של בטהובן ששמע היה כה גדול עד שהתחיל לשאול את אמו לנגן את היצירה הזאת על הפסנתר בארבע ידיים. זה הלך יום אחרי יום, וכתוצאה מכך, הסימפוניה כולה נלמדה בעל פה.
• אביו של קארל אורף, שהמשיך את השושלת הצבאית, היה אדם מוכשר מבחינה מוזיקלית, וניגן במיומנות בפסנתר, ויולה וקונטרבס.
• קארל אורף, שסיים את לימודיו באקדמיה למוסיקה בשנת 1914, היה כל כך לא מרוצה מתהליך הלמידה שהוא אפילו לא הלך לנשף הסיום. תעודת הסיום נשלחה אליו בדואר.
• בשנת 1916 לקח קארל אורף את מקומו של המנצח בתיאטרון הדרמה "קמרספיפל" במינכן, אך הוא היה כה מעורב בעבודת התיאטרון, שלא רק ניצח על התזמורת, אלא גם ביצע את תפקידי המאיר, הנשימה ואפילו שלב העבודה.
• חייו הפרטיים של קארל אורף היו פעילים למדי. בפעם הראשונה שהוא התחתן בגיל 25 היה הזמרת אליס זולשר. אחרי חמש שנות נישואים הם נפרדו. בשנים 1925-1939 היה המלחין רווק. אשתו השנייה של אורף היתה הרופאה גרטרוד ווילרט. היא היתה צעירה בת תשע-עשרה מקארל, ואולי בגלל זה אושרו הזוגי נמשך רק ארבע שנים. ב -1954 התחתן שוב המלחין, בוחר את הסופר לואיז רינסר כחברו. בפעם הרביעית שאורף נשוי בגיל 65 הוא מזכירו הצעיר, ליזלוטה שמיץ, שבילה את המסע האחרון שלו.
• גודלה - בתו היחידה של המלחין, שנולדה מנישואיה הראשונים, בחרה מאוחר יותר במקצוע של שחקנית.
• בביוגרפיה של קארל אורף יש הרבה תעלומות וסודות שהוא לא הפקיד לאיש במהלך חייו. לדוגמה, איך יש שורשים יהודיים, הוא, על פי מידע כלשהו, ​​הפך לחבר המפלגה הנאצית? איך היה יכול להיות ידיד של בלדור בנדיקט פון שיראכורייכסג'וגנפיהרר, הגאולייטר של וינה והאוברגרופנפיהרר של הס"א וקורט הובר, חבר קבוצת ההתנגדות של מינכן שהוצאו להורג על ידי הנאצים ב- 1943? כמלחין מועדף של האליטה הנאצית, וקיבל סובסידיות ותגמולים משלטון, הוא הצליח, אחרי התמוטטות גרמניה של היטלר, לא רק לטהר, אלא גם להיות אדם נערץ בכל רחבי העולם.

• את היתרונות של קרל אורף היו מוערך במהלך חייהם. הוא נבחר כחבר כבוד של אוניברסיטת רגנסבורג, האקדמיה לאמנויות יפות של נירנברג, האקדמיה הבווארית לאמנויות והאקדמיה של סנטה ססיליה ברומא. אורף קיבל תואר דוקטור כבוד מאוניברסיטת טובינגן, וכן באוניברסיטת לודוויג-מקסימיליאן במינכן.
• בנוסף, זכה בפרסים רבים, כולל מסדר הכשרון עבור הרפובליקה הפדרלית של גרמניה ואת סדר הבריטית של כבוד. גם ב -1975 הפך המלחין לאזרח כבוד של העיר מינכן, ובשנת 2001 נקרא על שמו אסטרואיד.
• כיום, העיר זלצבורג הגרמנית פופולרית בקרב תיירים לא רק כעיר מוצרט הגדולה, אלא גם מעניינת מאוד את מעריצי עבודתו החינוכית המדהימה של קרל אורף. מערכת החינוך המוסיקלית שלו זכתה לפופולאריות כזו, שבמכון "אורף" רק בעשור הראשון קיבלו יותר מ -40 מדינות תמיכה.

יצירתיות קארל אורף

מתוך הביוגרפיה של אורף, אנו יודעים כי קרל התחיל להתערב בהרכב מוקדם למדי. בגיל תשע כתב מוסיקה להופעות תיאטרון הבובות שלו. אחת מעבודותיו הראשונות היתה אופרה מאולתרת, ששם "ביער הקסום". בגיל שש-עשרה, בהשראת העובדה שהוריו הרשו לו להיכנס לאקדמיה למוסיקה, הלחין קארל יותר מחמישים שירים לשירי משוררים גרמנים, שרק שישה מהם נותרו. אורף כתב אז הרבה, אבל הוא יצר את כל היצירות של אותו זמן בלי לדעת את כללי ההרמוניה ואת counterpoint. באקדמיה למוסיקה, קרל כמעט מיד מתחיל לעסוק בניסויים יצירתיים, אבל כולם, למרבה הצער, אינם מוצלחים. בשנות ה -20 המוקדמות התלהב אורף משירתם של האקספרסיוניסטים הגרמנים, שאחד מהם היה פרנץ ורפל. המלחין הצעיר חיבר כמה יצירות קוליות לפסוקי המשורר הזה, אך הקהל, ששמע אותם בקונצרט, היה מבולבל לחלוטין. עוד שירים אלה מעולם לא בוצעו. כישלון בתחום ההלחנה עוקב אחר אורף בזה אחר זה, אבל הוא אינו מוותר וממשיך את חקר המוסיקה החדשה. בשנת 1927 כתב קארל שתי מחברות של מקהלות על הטקסטים הפואטיים של ברטולד ברכט, אך בהן תיאר את סגנון המלחין כמקורי ובלתי רגיל.

בשנות השלושים החל אורף ללמוד חומר פולקלור, שהפך מאוחר יותר לבסיס עבודתו. אז באביב 1934, בחיפוש אחר חומרים בספריית בית המשפט המרכזי של מינכן, הוא נתקל בכתב יד של המאה ה- XII, שנמצא במנזר בוואריה. זה היה אוסף של פסוק עם השם "כרמינה בורנה", שנכתב על ידי Goliards, משוררים נודדים של ימי הביניים. לומד את הטקסטים, קארל מיד הציג כי זה צריך להיות מופע תיאטרוני בהיר, שבו המילה, מוסיקה, ווקאלי וכוריאוגרפיה יהיה קשר הדוק. בתוך כמה שבועות, לאחר שביצע את חיבורו החדש על הפסנתר לנציגי ההוצאה לאור, הוא קיבל סקירה נלהבת. העבודה על עבודתו של קארל נמשכה שנתיים ושנה נוספת להכנת הבכורה, שהתקיימה בפרנקפורט במיין ב- 8 ביוני 1937. לאחר ההפקה המוצלחת של מה שמכונה "קרינה בורנה", אמר אורף, שסבר סוף סוף בעצמו, למו"ל שלו כי יש לו את הזכות להרוס את כל יצירות המלחין שהודפסו עד כה, וכי מתחיל את יצירותיו.

ב -1943 התקיימה הופעת בכורה של יצירה חדשה של אורף, מופע מחקה עם השיר "Catulli Carmina", שהלחין שירים של המשורר גיא ולרי קטולה, שחי במאה הראשונה לפנה"ס. על ידי שילוב של "כרמינה בורנה" ו "קטולי כרמינה" במחזור הבמה, המלחין הבין שהוא חסר את החלק הסופי. בשנת 1951 סיים המלחין ויצר מחדש על הבמה חלק שלישי של הטריפטיכון - "מופע הבמה" עם עיטורים ותלבושות "Trionfo di Afrodite". המחזור כולו, שנקרא מאוחר יותר טריומפס, כבר נותן תמונה מלאה של כתב היד של קארל אורף.

עם זאת, בהתייחסו לעבודתו של אורף, יש להדגיש כי הוא קשור בדרך זו או אחרת לאמנות תיאטרלית, שאליה הקדיש המלחין כעשרים מיצירותיו. עם זאת, עבודות של אורף לא יכול להיקרא לא אופרות ולא מופעים דרמטיים. זוהי תופעה מיוחדת ומעניינת המייצגת מפגש של אלמנטים של צורות תיאטרליות שונות. המלחין דחה בעקביות ובאופן יסודי את האסתטיקה המסורתית של האופרה ויצר את הופעתו החדשה, שהביאה יחדיו לתיאטרון מוסיקלי ודרמטי. כך, בהתייחסו לז'אנר האופראי, מגדיר אורף את יצירותיו בה בצורה חדשה, כ"תיאטרון הקטן של העולם ". הוא מתנסה וממלא בחידושים, יוצר מופעים מוסיקליים מאלפים המבוססים על יצירותיהם של האחים גריים: "הירח" ו"הנערה החכמה ". גם בין כתביו של אורף יש לציין במיוחד את הדרמות המוסיקליות המדוברות: "חלום ליל קיץ", "ברנוריין" ו"צעירים גברים ". בולטים במיוחד יצירותיו של המלחין על נושאים עתיקים: "אנטיגונה", "אדיפוס המלך" ו"פרומתאוס ". נוצר סוג של טרילוגיה, יצירות אלה הם גם לא מוגבל על ידי כל מסורות סגנונות או ז'אנר. בנוסף, התעניינות רבה היא תעלומותיו של קרל אורף: "תעלומת תחייתו של ישו", "נס הולדתו של התינוק" ו"מיסתורין של סוף הזמן ". המלחין כתב את יצירתו האחרונה "יצירה לקריאה, דיבור מקהלה וכלי הקשה", המבוססת על שירתו של ב 'ברכט ב -1975.

מערכת החינוך המוסיקלי של קרל אורף

החידוש של קרל אורף בתחום האמנות התיאטרלית קשה להפריז, אך תרומתו לפדגוגיה מוסיקלית, קרי לפיתוחו היצירתי של הדור הצעיר, היא לא פחות חשובה. הבסיס של השיטה שפותחה על ידו, אשר כיום בשימוש נרחב ברחבי העולם, הוא אלתור, כלומר, מוסיקה חופשית. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. בעבודתו הפדגוגית הוא התמקד בפיתוח תחושת קצב, שכן הוא ראה בה את הבסיס המקורי ליכולות המוסיקליות, כמו גם את איחוד המוזיקה עם התנועה. על בסיס זה, בתחילה, כלי הקשה פשוטים השתלטו על התהליך החינוכי של קרל אורף: רעשנים שונים, פעמונים, קלפרים, טמבורינים ותופים שונים. עם זאת, לאחר מכן xylophones המגרש metallophones נוספו להם, וכמה מקליטים מאוחר יותר. הסטודנטים התבקשו להלחין יצירות משלהם או לאלתר על כל נושא נתון. המטרה העיקרית של הכשרה כזו היתה ליצור קבוצה מקהלה, שחבריה היו יודעים לרקוד יפה. המשימה נפתרה בהצלחה ואחרי זמן מה את הביצועים של התלמידים של "Gunterschule" התקבלו מאוד בלבביות. בשנה השלושים שוחרר המדריך הראשון תחת הכותרת "תרגילים מלודיים-קצביים", ושנתיים לאחר מכן נדפסו ההמלצות השיטתיות - "אורף-שולברק - תרגול של מוסיקה בסיסית". בתום מלחמת העולם השנייה נסגרה הגרנתרולה, וכל רכושה נהרס במהלך ההפצצות.

על אף המצב הקשה שלאחר המלחמה, היו אזרחים גרמנים רבים מודאגים מההתפתחות של חינוך ילדים. התיאוריה הפדגוגית של קרל אורף נזכרה ב -1948 והציעה שיבצע כמה שידורי רדיו. לאחר שהתלמד עם התלמיד לשעבר, ולאחר מכן את המורה "Gunterschule" Gunild Keetman, הוא הכין יותר מעשר תוכניות על חינוך מוסיקלי, פנה אל מחנכים, מורים והורים. הצלחתן של תוכניות הרדיו הייתה כה גדולה עד שנמשכו יותר מחמש שנים באוויר, ושיטת אורף החלה לצבור פופולריות ברחבי גרמניה. ב -1949 נערכו שיעורים בקונסרבטוריון של מוצרטום בזלצבורג, ולאחר מכן ב -1963 נפתח אורף, המכון שמכשיר מורים ומחנכים בשיטות המלחין והחדשן. מ 1950 עד 1954, מדריכים שפורסמו מעת לעת, אשר לאחר מכן כלל חמישה כרכים אנתולוגיה של Shulverk. עד מהרה החלה מערכת המוסיקה של אורף להתפשט באופן פעיל, ואורף החל להתפשט ברחבי העולם.

את החידוש של קרל אורף בתחום התיאטרון המוסיקלי קשה להפריז. בהופעות של המוזיקה שלו, שיש לה כוח היפנוטי מיוחד, משחק תפקיד מיוחד. תמיד מחוברת עם תנועות האמן, היא מרכיב חיוני של הפעולה המתרחשת על הבמה. כיום, שמו של קרל אורף פופולרי בכל רחבי העולם, ועבודותיו מוצלחות בהצלחה על שלבי התיאטראות במדינות רבות.