גוסטב מאהלר: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, קטעי וידאו, יצירתיות.

גוסטב מאהלר

גוסטב מאהלר יכול להיקרא מלחין במהותו, אך לא במקצועו. הוא הצליח לכתוב מוסיקה רק בזמנו הפנוי. חייו היו קשורים לתיאטרון ולניהול, אבל לא היו אלה תכתיבי הלב, אלא הרצון להרוויח כסף - היו לו הרבה אחיות צעירות ואחיו, ואחר כך משפחתו שלו. וכתביו לא הובנו ולא התקבלו על ידי איש מלבד ידידים ותלמידים קרובים.

ביוגרפיה קצרה של גוסטב מאהלר ועובדות מעניינות רבות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה

ב- 7 ביולי 1860 נולד גוסטב מאהלר בכפר קטן של בוהמים צ'כים. גברים על פני כמה דורות של משפחתו הפכו לבעלי קרקעות. גורל כזה הוכן עבורו, אלמלא המעבר של המשפחה לעיר ג'יהלבה, שם היה הילד מוקף במוסיקה.

בארבע הוא מנגן את מנגינות המפוחיות ברחוב, ובשש הוא מתחיל לנגן בפסנתר. בשנת 1870 הוא ערך את הופעת הקונצרט הראשונה שלו. תובנה לא ייאמן הופיעה על ידי אביו של גוסטב, שבנוכח העובדה שבנו לא הצליח בשום תחום של גימנסיה מלבד מוסיקה, לא התעקש, אלא לקח אותו לווינה כדי ללמוד מה משמעות חייו של נער בן 15. יוליוס אפשטיין נטל חלק פעיל בגורלו של תלמיד מוכשר, אשר בהנהגתו החל ללמוד בקונסרבטוריון.

בשנות התלמיד מתברר - מאהלר אינו פסנתרן, הוא מלחין. למרות העובדה שעבודותיו הראשונות לא מצאו אהדה בקרב המורים. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, הוא נאלץ להרוויח כסף כמורה למוסיקה, ובגיל 21 הוא קיבל הצעה להתחיל להתנהג. ליובליאנה, אולמוץ, קאסל ותזמורותיהם באיכות מפוקפקת ... לבסוף, ההתחייבות בפראג, אבל אתה צריך לנסוע ללייפציג ... זריקה באוסטריה- הונגריה הסתיימה כאשר ב- 1888 הוזמן מאהלר לעמוד בראש האופרה המלכותית של בודפשט, שאליה הוא ממש נשם חיים. שלוש שנים לאחר מכן הוא הפך למנצח הראשון של תיאטרון העיר בהמבורג, שם הוא הפך לאליל אמיתי של הציבור.

כאשר ב- 1897 הוא הסכים לתפקיד באופרה של וינה, ואז בקונצרט האחרון בהמבורג, הוא היה כפוף לפחות 60 פעמים. לאחר שהגיע לבית הקולנוע כמנצח שלישי, לאחר חצי שנה של עבודה פעילה, מאהלר הופך למנהל שלה. הוא מיישם את חזון התיאטרון שלו - עם הפקות חדשות, ממצאים אמנותיים, ביצוע ומשמעת צופים. ביוגרפיה של מאהלר קובע כי מאז 1898 הוא המנצח הראשי של התזמורת הפילהרמונית של וינה.

בשנת 1902, מאהלר מתחתן עם אלמה שינדלר. היא הייתה צעירה ממנו ב -19 שנים, היתה לה שאיפות קומפוזיציה, והיא הייתה ידועה כמתווכת של יוצרים רבים - היו לה יחסים קרובים עם ג 'קלימט וא' פון זמלינסקי. היכרותם היתה קצרת ימים, והמלחין החליט להציע הצעה לאחר המועד הרביעי. התחתנו עם שתי בנות. המצב הכלכלי של מאהלר הזדקף, והוא בנה וילה על אגם וורת '. היצירה היצירתית והמהפכנית באופרה של וינה נמשכה עד 1907, כשהמלחין הבין שהמתח גובר סביבו הן בתיאטרון והן בחוגי הציבור הגבוה, והוא התפטר. בעקבות זאת, בא מזל אמיתי למשפחה של מאהלר - באותו קיץ, בתו בת הארבע של המאסטר מתה בדיפטריה, ואז הרופאים עצמם גילו מחלת לב חשוכת מרפא.

בסוף 1907 קיבל מאהלר הצעה נדיבה מאוד מהאופרה המטרופוליטית והלך לניו יורק. עם זאת, למרות הגלקסיה של זמרים מפורסמים שיצאו על הבמה, לא היתה תרבות מבוימת או מוזיקאים ברמה גבוהה. האוהדים של המלחין מצאו כספים לארגון מחדש של התזמורת הפילהרמונית של ניו יורק, שאת ראשה נבחר. אבל הציבור האמריקני לא התעניין במיוחד במוסיקה סימפונית, ועבודה עם תזמורת "בינונית ופלגמטית" לא הביאה סיפוק.

לאחר שחזר לאוסטריה נאלץ מלר לשנות את אורח חייו. בשנת 1910 נודע לו על בגידת אשתו, ובעקבותיה פרשת משפחה, שאחריה נזקק המלחין לעזרתו של פסיכואנליטיקאי. קדימה היתה נצחון התזמורת השמינית, עונת עמל בארצות הברית. אבל הכוח נעלם. בפברואר 1911 הוא ניהל בפעם האחרונה את התזמורת בפעם האחרונה, הרופאים של שתי יבשות הודיעו על אימפוטנציה שלהם, וב- 18 במאי הוא נפטר במרפאה בווינה.

עובדות מעניינות

• לפי הביוגרפיה של מאהלר, כילד, היה גוסטב ילד סגור שאהב לצלול לתוך מחשבותיו. יום אחד עזב אותו אביו ביער במשך כמה שעות, וכשחזר - היה בנו יושב באותו מקום, בלי לשנות אפילו את תנוחתו, ותהה.

• גוסטב בן השמונה החליט ללמד אחד מגילו לנגן בפסנתר. עם זאת, התלמיד התברר להיות כל כך לא יעיל כי המורה אפילו היכו אותו.
• למאהלר היו 13 אחים ואחיות. רק 5 מהם שרדו לבגרות.
• המלחין היה יהודי למחצה. במשך כל חייו באוסטריה-הונגריה שררו רגשות אנטישמיים, שלא עקפו אותו. בשנת 1897, כדי להתאים את עמדתו באופרה של וינה, מאהלר אפילו הוטבל באמונה הקתולית.
• P.I. צ'ייקובסקי, שהגיע להמבורג להפקת "יוג'ין אונייגין", היה כה מרוצה מעבודתו של מאהלר, עד שלא ניסה להתערב בתהליך החזרות ולהשתלט על הנהגת התזמורת.
• מאהלר היה אוהד של צ'ייקובסקי ופתח רבות מהאופרות שלו לגרמניה ולאוסטריה. היוצר הרוסי השני, שאותו העריץ, היה F.M. דוסטוייבסקי.
• גוסטב כתב את יצירותיו הראשונות בגיל 16 ואף מכר אותן ללקוחות - להוריו. פולקה לפסנתר עלתה לאמי 2 כתרים, בערך באותו סכום ששילם אבי על השיר "הטורקי" על שיריו של לסינג. עבודות אלה לא הגיעו לימינו.
• אלמה מאהלר, אחרי מות בעלה, היתה נשואה פעמיים לאדריכל ג '. גרופיוס והסופר פ' ורפל. מגרופיוס נולדה בת, מנון, שמתה מפוליאומליטיס בגיל 18, לזכרה של אלבניה ברג שלה כתב את הקונצ'רטו לכינור.

שנים של יצירתיות

מתוך הביוגרפיה של מאהלר, אנו למדים שהמלחין מעולם לא רצה לעבוד בתיאטרון, אבל הוא נאלץ לעשות זאת במשך שנים רבות, וגוסטב הצטער שהחיים התפתחו כך. אחד הכישלונות העיקריים שלו, הוא האמין כי "שיר של צערנכשלה בתחרות בטהובן ב -1877. עבור מאהלר, התבוסה הזו היתה יותר מדי - הוא לא זכה להערכה כמלחין, והוא נאלץ לטפל בלחם היומי שלהם, לא ביצירתיות, בעוד שהניצחון והפרס הנדיב של התחרות יעוררו אותו יצירות חדשות.

מעבודותיו המוקדמות של המלחין אנו מכירים קונצ'רטו ב"קטין" לרביעייהאשר כתב בגיל 16. אבל בעשר השנים הבאות, המוסיקאי הצעיר כותב רק מוסיקה ווקאלית - אחרי "השיר המתלונן" היו כמה מחזורים של שירים לקול ולפסנתר, כולל "שירי מתנחל נודד"שנכתב בשנת 1886, בתקופה הרומנטית של חיי המאסטרו, אך הציבור שמע את השירים האלה כעבור עשור, הרבה יותר מאוחר הסימפוניה הראשונהאשר החלה את דרכם. הסימפוניה נולדה ב -1888, אם כי בתחילה היא נקראה רק שיר סימפוני, שבבכורה של בודפשט ב -1889 לא עשה רושם הולם על הציבור. אז השתנתה התוצאה, הסימפוניה הופיעה חלקים זכאים, התוכנית, השם - "טיטאן". עם זאת, תוך כדי עבודה על הסימפוניה עד 1906, מאהלר שינה את שמה ואת הרציונל התיאטי יותר מפעם אחת.

הסימפוניה הראשונה הופכת לפרולוג לארבעת הסימפוניות הבאות של המלחין. הוא החל לכתוב מיד לאחר סיום הראשון, שהסתיים רק 6 שנים מאוחר יותר. הציבור בברלין, בבכורה של 1895, לא תמך באלה שהציגו את הופעת הבכורה שלו, אבל כמה מבקרים דיברו בחיוב על החידוש, אשר העלה במידת מה את המורל של המלחין.

במקביל, בסוף שנות ה -80 ותחילת שנות ה -90, נוצר מחזור שירים.צופר הקסם של הנער", שבה העלה מאהלר מחדש שירי עם גרמניים, תוך שמירה על הטקסט המקורי, והוסיף את המחזור בתחילת המאה ואת החלק השני של 12 שירים, בתחילה היו 15 מהם, אבל המלחין השתמש במוסיקה של החסר בשלוש הסימפוניות שלו. הסימפוניה השלישית, שמדברת על מבנה העולם, אחדות הטבע, האדם והרוח האלוהית, הושלמה, כמו יצירות רבות של מאהלר, הסימפוניה המתינה 6 שנים להופעתה הראשונה, הסימפוניה הרביעית, אני באופי ובמצב רוח. הוא נכתב בחודשי הקיץ של 1899-1901 שנה, בוילת Mayernige כאשר המלחין אינו טרח יהירות תיאטרלית.

בסימפוניות הבאות, מאהלר אינו משתמש בסולנים ובמקהלה. הוא כתב את הסימפוניה החמישית בשנים 1901-1902 בחיפוש אחר שפה מוסיקלית חדשה, כאילו עייף מחוסר ההבנה של עבודתו. הוא הגיש את היצירה לציבור ב -1904, אך לא היה מרוצה ממנה עד סוף ימיו, תיקן אותה לאין שיעור. אחד החלקים, "Adagietto", המלחין המוקדש לאשתו. החל מהסימפוניה הזאת, מאהלר לא השתמש בתוכנית. הוא לא הכחיש את נוכחותם, אבל אפילו לא סיפר לאנשים הקרובים ביותר על נושא כתביו.

מחזור הקול הפך לטרגדיה טרגית בגורלו של המלחין.שירים על ילדים מתיםעל פי פסוקים מאת פ 'רוקט, שילדיו מתו ממחלת הארגמן, והמחזור הושלם ב -1904, שנתיים לפני מות בתו, ובשנת 1903-1904, הסימפונית השישית "טראגית" היתה קשורה קשר הדוק עם " השירים על הילדים המתים ", הבכורה התקיימה ב -1906. ב -1905-06 הוא כתב את הסימפוניה השביעית, שהפכה לאישיותו של שלב היצירה החדש.

השמיני, "הסימפוניה של אלף", עם הרכב ענק של משתתפים, נכתב בהשראה, במשך כמה חודשים ב -1906 - הקיץ האחרון שמח בחייו של המלחין. מאהלר אמר שכל הסימפוניות הקודמות היו רק הקדמה לכך, והקדישו אותה לאשתו. זה יוצא דופן הן בצורת - שני חלקים, ובתוכן - החלק הראשון מבוסס על המנון הנוצרי העתיק של הבורא רוחני ונוס, החלק השני של גוסט Faust הסופי. היצירות הקוליות לא רק מוחזרות לעבודה, אלא גם שלוש מקהלות, כולל ילדים ושמונה סולנים. מספר התזמורת גדל פי 5! לצורך ביצוע עבודה כה גדולה, נדרשה הכנה ארוכה וממצה, כולל החיפוש אחר מקהלות ומבצעים. כל הסולנים והמקהלה הוכנו בנפרד, לאחר שהתכנסו רק שלושה ימים לפני הבכורה, שהתקיימה ב -12 בספטמבר 1910 במינכן. זה היה הבכורה הסימפונית האחרונה בחיי המאסטרו, אבל גם ההצלחה הראשונה, מלווה בתשואות של חצי שעה.

מאהלר לא העז לקרוא לעבודתו הבאה סימפוניה בגלל קללה ששולטת במספר 9. הסימפוניה התשיעית היתה האחרונה בבטהובן, ובשוברט ובדבוז'ק, ובברוקנר, ולכן העבודה הסתיימה ב- 1909 נקראה "שיר של כדור הארץ ". הסימפוניה הזאת בשירים כתובה בפסוקים של משוררים סינים, שבהם חיפש המלחין נחמה אחרי האירועים הטראגיים של 1907. הוא לא מצא עוד את הבכורה - ב -20 בנובמבר 1911 הוא נערך בהדרכתו של ברונו וולטר, סטודנט וחבר של המאסטרו. שנה לאחר מכן, וולטר ביצע את העבודה האחרונה שהושלמה של מאהלר - התזמורת הסימפונית התשיעית. בשולי הניקוד ציין המחבר: "פרידה לנוער ואהבה". מבחינתו, המוסיקה הזאת היתה גם פרידה מהחיים עצמם - הוא הבין שהמחלה מתקדמת, ואחרי מות הבת ובגידה באשתו, החיים לא יחזרו לעולם, והוא לא יכול להיות אותו דבר - רופאים פתאומיים, פתאומיים, רגשיים - מומלץ לו שלום הוא אפילו החל להתנהג מהורהר ומשונה. בשנת 1910 הושלמה לבסוף הסימפוניה והחלה להמתין בכנפיים. באותו קיץ החל מאהלר לכתוב את הסימפוניה העשירית הבאה, כאילו כדי להפריך את הקללה המיסטית. אבל העבודה הופרעה, הפעם - לנצח. המלחינה ביקשה להרוס את רישומיה, אך אלמנתו החליטה אחרת ואף הציעה א 'שנברג וד"ד. Shostakovich כדי לסיים את העבודה, שממנו שני המאסטרים סירב.

המוסיקה של מאהלר בקולנוע

המוזיקה הרגשית המטרידה של מאהלר הפכה לא אחת ללהקה של סרטים יוצאי דופן:

על המלחין ומשפחתו ירו כמה סרטים ביוגרפיים, כולל הסרט "מאהלר" משנת 1974, שבו שיחק תפקידו של השחקן הבריטי רוברט פאוול. הסרט נורה בצורה של המחבר המקורי, הוא משולב עם עובדות, השערות ופנטזיות על החלומות והחלומות של המלחין. הביוגרפיה של אלמה מאהלר הניחה את היסודות לסרט "הכלה של הרוח". תפקידו של המאסטרו ששיחק ג'ונתן פרייס, אשתו - שרה וינטר.

אודה מלרו שירת והסרט ל 'ויסקונטי "מוות בונציה" ב -1971. הבמאי הביא במתכוון את אופייה המרכזי של התמונה לא למחבר המקור המקורי, ט 'מאן, אלא לג' מלר, שהפך אותו מסופר למלחין, וחלחל לתמונה במוסיקה שלו.

המאה ה -20 באמת פתחה את גוסטב מאהלר. מאז שנות ה -50, יצירותיו בוצעו ותועדו על ידי התזמורות המובילות בעולם והמנצחים הבולטים ביותר. עבודתו השפיעה הן על מלחיני בית הספר הווינאי החדש, ד 'שוסטקוביץ', וב 'בריטן.