אשרL סימפוניה מוצרט מס '40
אחת היצירות האינסטרומנטליות החודרות והידועות ביותר, אוצר המוסיקה הקלאסית, היא הסימפוניה מס '40 של מוצרט. היא נכנסת לטריפטיכון סימפוני, שנכתב בנשימה אחת בקיץ 1788. 39, 40 ו -41 ("יופיטר") סימפוניות מגלמות את המחשבה המוסיקלית הבוגרת של המלחין, הן ממשיכות במקביל את מסורותיהם של באך ושל הנדל ומציפות את הליריות הרוחנית של הרומנטיקנים.
הסימפוניה מס '40 היא אחת היצירות הבלתי מובנות ביותר, ובו בזמן היא מובנת לכל אחד ברמה האישית. הוא מכיל דרמה מעמיקה ומפותחת, ופסיכולוגיה מתוחכמת הטמונה בשפה מוצרט, המניע של ריקודי העם הצ'כי וסגנון מלומד מתוחכם.
יוסף היידן, חברו הטוב ביותר של מוצרט, חברו הבכור, תומך בכל דבר, דיבר על האופי הרגשי של המוסיקה של וולפגנג: "הוא נאור כל כך בתחום התחושות האנושיות, שנדמה כי הוא בוראם, ואז אנשים רק שולטים בהרגשה".
את ההיסטוריה של הסימפוניה מס '40 של מוצרט ואת התוכן של עבודה זו ניתן למצוא בדף שלנו.
היסטוריה של הבריאה
ההיסטוריה לא שימרה מסמכים שממנה אפשר היה לשפוט את הרעיון של יצירת כל 3 הסימפוניות שיצאו מהמוצא של מוצרט באותו קיץ. הם לא נכתבו על מנת. ככל הנראה, המחבר תכנן לבצע אותם בסתיו ובחורף במהלך מה שנקרא "אקדמיות". בתקופה זו של חייו, המלחין כבר היה זקוק מאוד וקיווה להרוויח בקונצרטים "על ידי מנוי". עם זאת, החלומות לא התגשם, הקונצרטים מעולם לא ניתנו, ואת הסימפוניות בוצעו במהלך חייו של המחבר.
כולם נכתבו בזמן הקצר ביותר: ראוי לציין את הקיץ. התלמידים עזבו, קונסטנצה בבאדן. לא מוגבל על ידי היקף ההזמנה, וולפגנג יכול ליצור בכל עת, המגלמת כל כוונה אמנותית.
ומוצרט, כחדשן אמיתי, לקח את חופש הבחירה הזה בכבוד. כשלעצמו, ז 'אנר הסימפוניה נעלם מתוך שומר מסך מוזיקלי קטן שנועד לספר לקהל שהאופרה מתחילה, והגיע הזמן להפסיק לדבר, לתזמורת נפרדת.
על הסימפוניה של G מינור, מוצרט מרחיב מאוד את הגבולות הדרמטיים של הז'אנר. האב, לאופולד מוצרט, מילדותו השראה כי הבסיס של כל עבודה צריכה להיות תפיסה גבוהה, הרעיון, הטכניקה היא משנית, אבל בלי זה כל הרעיון הוא לא שווה פרוטה שבור. בפעם הראשונה בסימפוניה זו, וולפגנג מאפשר לעצמו לתקשר עם המאזין, הוא מתאר בכנות "ללא מילים מיותרות", ואפילו באיזה הודאה אינטימית. בדרך זו היה שונה במהותו מן הקונצרט הקולי והאופי האקדמי, שאומץ באותה תקופה ומובן לציבור באותה עת.
עבודה זו זכתה להערכה רבה רק במאה ה -19, כאשר הסימפוניות של בטהובן ושומאן כבר בוצעו במלואן, כשהרומנטיקה המתוחכמת של שופן נהפכה לרגילה.
הבחירה של המפתח הקטין, דחייה של החלק הקדמי איטי מיד להוביל ז 'אנר הבידור אל הלא נודע. אין חגיגה, אין תחושה של חגיגה בתזמורת (אין חצוצרות ואבובים בתזמורת), ללא "מסה", למרות הצליל התזמורתי. הסימפוניה, מלאה בשינויים דוממים של מצבי רוח ונושאים, ניגודים ומיזוגים, מספרת על החוויות האישיות העמוקות של האדם, ולכן, תמיד מוצאת תגובה בנשמתו של כל מאזין. יחד עם זאת, נותר את הסגנון הכללי עדין ואמיץ המתאים למאה זו.
זמן קצר לפני מותו, 3 שנים לאחר הבריאה, מוצרט עשה שינויים בתוצאה על ידי הצגת קלרינט לתוך הרכב התזמורתית מעט עריכת חלק האבוב.
עיבוד מודרני
המקור הקרוב ביותר לפרשנות המקורית נחשב לסימפוניה של ג 'ימלים של מנצחים כגון טרבור פינוק, כריסטופר הוגווד, מארק מינקובסקי, ג'ון אליוט גרדינר, רוג'ר נורינגטון, ניקולאוס ארנונורט.
עם זאת, ישנם טיפולים מודרניים רבים של עבודה זו:
זמרי סווינגל - מופע יוצא דופן של יצירה סימפונית על ידי להקה מפורסמת של זמרים. (להקשיב)
גרסה של המוסיקאי הגרמני, המעבד ומפיק המוזיקה אנתוני ונטורה. (להקשיב)
נגן הגיטרה הצרפתי ניקולה דה אנג'ליס (האזנה)
ולדו דה לוס ריוס הוא מלחין ארגנטינאי, מנצח ומעבד. הטיפול שלו הוקלט בשנת 1971 על ידי התזמורת של מנואל דה פאלה והגיע למקום הראשון בתרשימים ההולנדים, וגם נכנס לעשירייה הראשונה במספר מדינות אירופאיות אחרות. (להקשיב)
התוכן
לא ניתן לקבוע את המספר המדויק של הסימפוניות שכתב מוצרט, שרבות מהן נכתבו בגיל ההתבגרות אבודות לנצח (מספרן הממוצע כ -50). אבל בקטין, רק הצלילים הארבעים (ועוד אחד, מס '25, באותו מפתח).
הסימפוניה היא מסורתית באותה תקופה. 4 טופס פרטיעם זאת, אין לה מבוא, היא מתחילה מיד עם המפלגה העיקרית, וזה לא אופייני עבור הקאנון של הזמן. המנגינה של החלק העיקרי היא המניע הפופולרי ביותר בעולם כולו, סוג של כרטיס ביקור של המלחין. המשחק הצדדי, בניגוד למסורת, אינו פועל בניגוד חריף, אבל זה נשמע יותר רפה, מסתורי, אור (תודה על הגדולות). סונטה אלגרו של החלק הראשון מקבל כמעט דרך פיתוח: כינורות הסולו של החלק העיקרי, קצב של קלסר, הארה קלה מבוצעת על ידי כלי הנשיפה (obues, קלרניטים) של החלק המשני, כל זה מקבל התפתחות מוארת סכסוך מופיע בחלק האחרון, אשר רק מגביר עם מתח . Reprise אינו מאפשר את פתרון הסכסוך הזה, אפילו צד משני מקבל אופי קטין. הצליל הכללי נעשה אפילו קודר, תזכורות על התסכול, על אי-הסבירות של הדחפים, על הסבל הבלתי-נסבל.
החלק השני, כמו שלווה אחרי סערה, שבוצעה בקצב נינוח (אנדנטה), טבע רגוע ומהורהר. נראה פיוס, המנגינה מתנגנת, אין ניגודים. הצליל מסמל את האור והנפש. הצורה הכללית של החלק היא שוב סונטה, אך בשל חוסר התנגדות לנושאים המובילים, הוא הרגיש כמו דרך הפיתוח. רקמה מוסיקלית, הכוללת כמה סיבובים סמנטיים, מתפתחת ללא הרף, מגיעה לשיא חולמני מתוק בפיתוח ואישור ההחלמה. כמה משפטים קצרים נשימה דומים לטבע הפסטורלי.
למרות השם חלק 3 - ("מינואט"), זה לא ריקוד בכלל. גודל של שלושה חלקים מדגיש דווקא צעדה וחומרה של קול. החזרה הקשה והמתמשכת על הדמות הקצובה מעוררת חרדה ופחד. כמו מעצמת-על שאין לעמוד בפניה, קור וחסר נשמה, מאיימת על העונש.
הנושא של השלישייה מוביל הרחק האיומים מבשר רעות של minuet, ובמידה מסוימת אפילו מתקרב אופיו של minuet ריקוד אור. המנגינה, שנשמעת בג'יי מג'ור, בהירה, שטופת שמש, חמה. היא נקבעת על ידי החלקים הקיצוניים הקיצוניים, ומביאה לידי ביטוי רב יותר את הניגוד הזה.
חזרה אל G מינור נראה לחזור להווה, לקרוע אותו החלומות, לקרוע אותו מתוך חלום משכר ולהכין סיום דרמטי של סימפוניה.
החלק הרביעי האחרון ("אלגרו אסאי") כתוב בצורת סונטה. השכיחות המוחלטת של הנושא המרכזי, ששיחק בקצב מהיר, כאילו מטאטאת בדרכה את המנגינות והביטויים של הנושאים המקשרים, זה לצד זה, המתעוררים פה ושם. הפיתוח מקבל התפתחות מהירה ומהירה. האופי האנרגטי של המוסיקה נוטה לשיא הדרמטי של כל העבודה. ניגודיות בהירה בין נושאים, התפתחות פוליפונית והרמונית, שיחות בין מכשירים - הכל ממהר לקראת הסיום הבלתי נמנע בזרימה בלתי מרוסנת.
התפתחות דרמטית זו של דימויים לאורך כל העבודה היא מאפיין אופייני למוצרט, המבדיל בין הסימפוניה שלו.
גאון מוצרט בסימפוניה זו מגולמת ובה בעת הפכה לאלמוות. באמת, אין סימפוניה אחרת שניתן להשוות לפופולריות עם זה. כמו החיוך של ג'וקונדה, הפשטות מסתירה יותר מדי סודות שהאנושות יכולה להתפרק במשך מאות שנים. במגע עם יצירות כאלה, אתה חושב כי אלוהים עצמו מדבר עם אדם באמצעות כישרון של הנבחר שלו.
אנו שמחים להציע לכם תזמורת סימפונית להופעה של "סימפוניה מס '40" באירוע שלכם.
עזוב את ההערה שלך