P.I. צ'ייקובסקי "רומיאו ויוליה"
סיפור האהבה של רומיאו הצעירה ויוליה היפה עדיין מעורר את לבם ודמיונם של מלחינים ממדינות שונות. היא ממשיכה לחיות במוסיקה לא רק של פעמים בעבר, אלא גם במודרני, מקבל גלגולים חדשים. פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי גם הפנה את תשומת לבו ליצירת מופת זו ויצר מופע פנטזיה יפה להפליא, שהוא אחד הדוגמאות הבולטות ביותר לסימפוניה של התוכנית.
היסטוריה של הבריאה
הרעיון ליצור יצירה המבוססת על הטרגדיה המפורסמת של שייקספיר עלה מן המלחין ממש בתחילת הקריירה היצירתית שלו. בשנת 1868, Tchaikovsky היה נלהב מאוד על הזמר המפורסם דזירה Arto. עם זאת, זמן קצר לאחר שעזב את הסיור, הילדה נשוי אחרת. דבר זה ערער מאוד את הלך הרוח של המאסטרו. העבודות שנכתבו בתקופה זו משקפות את הכאב והייאוש שהמלחין חש בצורה הטובה ביותר.
אחד הקומפוזיציות הללו הוא המשורר הסימפוני פאטום. מלווה באהבה אומללה, המלחין גם התחיל לעבוד על הפנטזיה שלו ברומא-ג'ולייט. זה ידוע כי צ'ייקובסקי דנו ברעיון זה עם מילי Balakirev. הוא, בתורו, עודד את פיטר איליץ' ואף הציע רישומים שונים לתחילת העבודה. זה ידוע כי במכתביו כדי צ'ייקובסקי, Mily Balakirev הביע את דעתו על אופי הנושאים, את הפיתוח ואפילו את תוכנית הטונאלי. פיוטר איליץ 'העריך מאוד את השתתפותו של Balakirev וניסה לעקוב אחר כל עצתו של חברו. הכתיבה התקדמה מהר מאוד ובאביב 1870 הושלמה לחלוטין.
ההופעה הראשונה של הפתיחה, שהקדשת צ'ייקובסקי לבלאקירב, התקיימה ב -4 במארס 1870 בקונצרט של הסניף המוסקבה של יצירות מוסיקליות רוסיות. התזמורת נשלטה על ידי נ 'רובינשטיין. מילי אלכסייביץ' היתה מרוצה מאוד מן העבודה שהתקבלה, והצביעה על דבריו של טייקובסקי. אחר כך החל המלחין לעבד מחדש את הניקוד. הם שכתבו לחלוטין את ההקדמה, וגם שינו את הפיתוח והמסקנה. התזמורת עברה גם חידוד משמעותי. בפרט, נוסף מכשיר חדש - הנבל.
המהדורה השנייה של הפנטזיה היתה מוצלחת מאוד והופיעה מספר פעמים בתוכניות קונצרטיות. עם זאת, התוצאה היתה ביקורת נוספת על ידי Balakirev, שהמשיכו להתעקש על עבודה נוספת על הרכב. זו הסיבה צ'ייקובסקי שוב החלו לכתוב את הציון בקיץ 1880. מעניין הוא שבמקרה זה פנה המלחין למו"ל בבקשה להצביע על ההקדשה לבלאקירב. העובדה היא כי בגירסה הקודמת הוא אבד.
המהדורה השלישית היתה המוצלחת ביותר. במהלך נסיעתו לברלין ולפראג בשנת 1881, ניהל אותה פיטר איליץ 'עצמו, ומאוחר יותר בסנט פטרבורג בשנת 1892. הציבור בבירה הצפונית כבר הספיק להתוודע לעבודה זו הרבה יותר מוקדם - ב- 1887. התזמורת נשלטה על ידי א 'נפרבניק.
עובדות מעניינות
- בשנת 1884, את הפרס הוענק פרס כבוד עבור היצירה התזמורתית הטובה ביותר. פרס זה הוקם על ידי פטרון מ Belyaev שוב לעודד מלחינים מוכשרים.
- מעניין כי המקור המקורי עצמו - הרומן המפורסם "רומיאו ויוליה", כמו הפתיחה, נערך פעמים רבות על ידי המחבר. הטרגדיה הוקמה בשנת 1595, וכבר בשנת 1597 הופיעה המהדורה הראשונה, אך שמה שונה במקצת. כבר בשנת 1599 הופיעה מהדורה אחרת. עם זאת, זה לא היה בדיוק הגירסה הסופית של הטרגדיה. גרסה חדשה של היצירה פורסמה בשנת 1609 ובשנת 1623. זה מוזר כי החוקרים של המורשת היצירתית של שייקספיר השתמשו בכל גרסאות הטרגדיה זמין להביא אותם יחד בשל העובדה כי כמעט כל גרסאות של הסיפור לא השתמרו לחלוטין.
- פיטר איליץ' אינו המלחין היחיד שהפנה את תשומת לבו לסיפורו של שייקספיר. אז, ג 'ברליוז שייך "הסימפוניה הדרמטית" של אותו שם, אשר מקרוב מאוד אחרי העלילה של המקור. מאוחר יותר, בלטות בוצעו על המוסיקה שלו. וינצ'נצו בליני הלחין את האופרה קאפול ומונטצ'י, ואחר כך את צ'ארלס גונו. המלחין הסובייטי סרגיי פרוקופייב בשנת 1935 הלחין את המוסיקה המפורסמת שלו לבלט רומיאו ויוליה. בנוסף, מוזיקאים מוכשרים רבים פנו לטרגדיה ויצרו את יצירותיהם היפות על בסיס זה.
- על פי עבודתו של צ'ייקובסקי, סרגיי ליפר ביים בלט ב -1942.
- מעניין, עבודה זו היתה אחת האהובות ביותר על ידי פיטר איליץ ', אשר לא ניתן לומר על יצירות אחרות. חלקם בהתחלה נראה די מוצלח, אבל מאוחר יותר צ'ייקובסקי היה מאוכזב לחלוטין בהם. כך, למשל, היה השיר של פאטום, זה היה המלחין שלה שנהרס אחרי שתי הופעות.
- Overture-fantasy מתייחס לתוכניות הסימפוניות, ואין זו המסה הראשונה של המלחין. הוא נמשך מאוד לתחום הסימפוניה, ולכן, תפקיד מיוחד הוקצה לעבודה הפרוגרמטית שלו.
התוכן
ידוע כי צ'ייקובסקי לא רדף אחרי המטרה האמיתית של החלקה של המקור. הוא הצליח להעביר את רעיון הטרגדיה רק באופן כללי - בדרך כלל. בפתיחה, בולטים שלושה קווים ברורים - שלום ואושר של שני אהובים, אהבתם ועוינותם של משפחות, שהובילו בסופו של דבר לטרגדיה. למעשה, שלושת הנושאים הללו משתקפים במדויק בחלק המוסיקלי.
המלחין סירב במתכוון להשתמש במאפיינים האישיים של דמויות הטרגדיה, מלהציג מצבים מסוימים. הוא התמקד רק ברעיון המרכזי של המקור המקורי שעמד מאחורי הסכסוך הדרמטי, והצליח למצוא את כל האמצעים הדרושים להתגלמותו המוסיקלית.
דרמת הפתיחה מבוססת על הניגוד ועל האינטראקציה הקרובה ביותר בין שלוש הקבוצות התמטיות. הקבוצה הראשונה היא הנושא של מחסן המקהלה של קול קשה מאוד. העבודה מתחילה בה (נושא ההקדמה). הקבוצה השנייה היא מפלגה מרכזית ונמרצת, שהיא נושא של עוינות. השלישי הוא החלק הלירי המסורתי (נושא האהבה).
החלקים הפותחים והאחרונים הם הפרולוג והאפילוג של הטרגדיה. קולו של אנדנטה נינוח נראה קצת מעורפל במשמעות הסמנטית וחורג מן ההכנה הרגילה של החלק העיקרי. באחת המכתבים אל מ. בלקירב הודה צ'ייקובסקי שהוא רוצה להראות בחלק זה של הפתיחה נשמה בודדה השואפת נפשית לשמים. מבחינה מוסיקלית, הוא הצליח להשיג זאת על ידי אפנון פתאומי במורד חצי צליל, ובכך לגרום למתח כלשהו. לאחר מכן, ביטוי עולה נשמע עם קפיצה בלתי צפויה כלפי מעלה ל quart מופחת, ובכך נותן מגע של languor צער. ככלל, ההקדמה משקפת את יחסו האישי של המלחין לגורלם של הגיבורים, כמו גם את ההלם הטרגדי.
בפיתוח של הפיתוח הראשי לקבל שני נושאים: המפלגה העיקרית ונושא הכניסה. הוא נבנה על המודל המסורתי ומתפתח במהירות. הנושא של כניסה לפיתוח לוקח על צל שונה במקצת. רגוע, איטי, מסמל את האב לורנצו בהיר, היא מקבלת צליל די מפחיד ועכשיו ניתן להשוות עם הנושא של גורל או סלע. דפוסים דומים ניתן למצוא בסימפוניות המאוחרות של המלחין (רביעי וחמישי).
בהפיכה, הסכסוך מקבל התפתחות דרמטית חדשה. המפלגה הראשית מתוארת בקצרה, אך המפלגה המשנית מתפתחת יותר ויותר, ומגיעה לשיאה. הקוד ממשיך את קו הפיתוח המוצג בפיתוח, אך מקבל רמה גבוהה במיוחד של מתח, מה שמוביל לאסון בלתי נמנע - מותו של הדמויות הראשיות.
לסיכום, נושא האהבה מתרחש שוב, רק על גוון אחר של סבל ומוצג בצורה מעוותת. זה מושג על ידי שינוי המנגנון הראשוני של המנגינה - צ'ייקובסקי שוב משתמשת quart מופחת. בנוסף, מלווה בקצב קבוע, העברת תהלוכת הלוויה.
הפתיחה הושלמה על ידי אקורדים אדירים, המזכירים את שנאתם ושנאתם של שתי משפחות, שהקורבנות שלהן היו נאהבים צעירים. זה מוזר כי Balakirev היה נגד כזה finale והביע את דעתו כי אלה אקורדים יהיה לא הולם. עם זאת, פיוטר איליץ ', מקשיב היטב דעתו, במקרה זה העדיף להתעקש על עצמו ולהשאיר אותם. המלחין לא רצה שהסוף יישמע שקט וענווה: הוא רצה להדגיש שוב את הטרגדיה.
במבט ראשון נראה כי הסעיפים העיקריים הם לא פרופורציונאליים, מלבד צ'ייקובסקי משתמשת בתוכנית אפנון יוצאת דופן מאוד (בהקדמה ובתצוגה), עם זאת, הפתיחה נתפסת כמכלול יחיד וחלקיו קשורים זה לזה.
בפנטזיה הפנטסטית אפשר לפגוש את הציפייה לרעיונות העמוקים והבולטים ביותר של המלחין. למרות חוסר השלמות של הגרסה הראשונה, יכול היה פיוטר איליך צ'ייקובסקי להביא את העבודה לאידיאל ולהציג לציבור מדגם מדהים של סימפוניה כללית. היופי המדהים של החומר התמאטי, הליריות המעודנת והדרמטורגיות העמוקה אפשרו לפסטיבל הפנטזיה להפוך לפנינה אמיתית של מוסיקת עולם.
עזוב את ההערה שלך