י 'היידן סימפוניה 103 "עם טרמולו טימפאני": היסטוריה, וידאו, תוכן

התזמורת הסימפונית של יוסף היידן 103 "עם טרמפו טימפאני"

היצירה הסימפונית של היידן היא חסרת גבולות. הוא האמין כי על כל הדרך יצירתית כתב המלחין על 150 סימפוניות, אבל רק 104 מהם הגיעו הזמן שלנו. הסימפוניה הלפני אחרון ה 103 של היידן היא לא רק מודל של סגנון מוסיקלי, אלא גם אחד הפסגות של יצירתו של המלחין.

למד עובדות מעניינות, היסטוריה ותוכן של סימפוניה № 103 מאת יוסף היידן בדף שלנו.

ההיסטוריה של יצירת הסימפוניה "עם טרמולו טימפאני"

המוזיקה של המלחין האוסטרי היתה ידועה בבריטניה זמן רב לפני שהוא הלך לארץ לסיור בפעם הראשונה. יתר על כן, יצירותיו של היידן היו פופולאריות ולעתים קרובות הופיעו בשלבי לונדון. יוסף עצמו האמין שאלה היו השנים המאושרות בחייו.

בשנת 1794, היידן ילך לסיור בלונדון בפעם השנייה. שם, בחורף, הוא יתחיל לחבר את "6 סימפוניות לונדון", ביניהן הסימפוניה ה -33 "עם טרמפו טימפאני".

בפעם הראשונה העבודות בוצעו משלב תיאטרון לונדון המלכותי "קובנט גארדן". ג'ובאני בטיסטה ויוטי מונה למנצח. המופע היה עניין גדול.

יום אחרי הבכורה, העיתון היומי "בוקר דברי הימים" יכתוב יותר מאשר סקירה חיובית של העבודה:

"סיר ג'וזף היידן הראה לנו עוד סימפוניה חדשה, היידן הפיקח, שתמיד הצליחה ליצור הרמוניות מתוחכמות וקלות להפליא כמו אוויר, ההקדמה גרמה לנו להאזין למוסיקה בנשימה עצורה, ואלגרו המקסימה ואנדנטה הופיעו על הדרן. השלישייה, היא היתה מתוקה ומשובבת בצורה לא רגילה, ופנתה כאילו בתנועה אחת.

המגזין האנגלי המפורסם "The Sun" יכתוב מאוחר יותר סקירה לבכורה:

"הסימפוניה החדשה של היידן היתה הצלחה גדולה בציבור, היא תערובת בהירה של פנטזיה ופנטזיה, זמזום התשואות לא מת במשך זמן רב, והחלק השני הוא הדרן!"

מאוחר יותר התקיימה הבכורה בווינה. במיוחד עבור הציבור האוסטרי, היידן עשה הפסקה קטנה לפני החלק האחרון עבור שאר הציבור. מרגע שנשמעו הסורגים הראשונים של 103 סימפוניות, ההרכב לא נעלם מסצנות עולם והוא עדיין פופולרי בחברה כיום.

עובדות מעניינות

  • לסימפוניה יש את השם "עם טרמולו טימפני", כפי שהוא מעביר את המאפיינים של תזמור.
  • הסימפוניה ה -103 של היידן "עם טרמפו טימפאני" יכולה להישמע בחלקו בסרט "On the Verge" המודרני, שפורסם ב -2012.
  • הבכורה של הסימפוניה התקיימה בתיאטרון המפורסם של אנגליה "קובנט גארדן".
  • היצירה הסימפונית "מתוך טרמפו טימפאני" היא אחת משש הסימפוניות המפורסמות של לונדון.
  • הנושא המרכזי של החלק השלישי מושאל מעבודה אחרת הפופולרית באותה תקופה, דהיינו מהאופרה "החטיפה מסרייל" של מוצרט.
  • באנגלית, הרכב נקרא "Drumroll", אשר מתרגם כמו גליל תוף.
  • ריצ'רד וגנר כיבד במיוחד את היצירה של הגאון יוסף היידן, כך שב- 1831 הוא העביר כמה יצירות סימפוניות לפסנתר, הסימפוניה ה -103 נכללה במספר היצירות.
  • בחלק השני, המלחין משתמש בשירים עממיים קרואטיים אותנטיים. אחד מהם הוא השיר "הילדה הקטנה רומסת את הנחל".
  • התזמורת שמבצעת את הסימפוניה כללה כמעט שישים איש. באותם ימים, היו אלה התזמורות הגדולות ביותר מבחינת מספר הנגנים בעולם.
  • בנוסף לסימפוניה ביום הבכורה, נעשו עבודות נוספות. יצירות הפסנתר ניגנו על ידי מאסטרו היידן עצמו.
  • משך כל החלקים של הסימפוניה לוקח חצי שעה.
  • ב הנושא של החלק הראשון, המקהלה העתיקה "Dies irae" מוצפן.

פרשנויות על ידי מנצחים

אין זה סוד כי לא רק איכות צליל קוהרנטיות של נגני התזמורת לשחק, אלא גם השתקפות של הסגנון של התקופה ואת התוכן הסמנטי של המוסיקה תלויים המנצח. כיום, הסימפוניה מבוצעת דיה בשלבים המוסיקליים המובילים בעולם. חשבו על שלוש ההצגות המוצלחות ביותר של הסימפוניה:

  1. התזמורת הפילהרמונית של ברלין בהנהגת הרברט פון קראג'ן. מרחוק להרעיש timpani להתאים את המאזין. המנצח בונה בעדינות דינמיקה, מרכך את הניגודים בין הנושאים של המבוא לבין החשיפה של החלק הראשון. אי אפשר שלא לציין את הטוהר והשקיפות של המכשירים. ראוי לציין כי, בניגוד להופעות אחרות, Karayan שומרת על קצב רגוע ומאוזן יותר, אשר משתלב בהרמוניה עבור חלקים II ו- III, אבל מאט את הגמר קצת.
  2. התזמורת הפילהרמונית של וינה בניצוחו של ניקולאוס ארנונקור. במונחים של צבע, את הביצועים ניתן לקרוא יותר מאופקת וקודרת. מאחר שלמלחין לא היו הוראות נפרדות לביצוע הטרמולו במבוא, המנצחים מפרשים זאת אחרת, מחפשים אפקט צליל מסוים. ארנונקור ניסה להפוך את ההקדמה ליותר חיונית, והדגיש את גוון הטימפני. בחלק השני, הדגיש המנצח את האלגנטיות האופיינית להרכב. הסיום נשמע בצבעים בהירים ונקיים.
  3. התזמורת הפילהרמונית של ניו יורק בניצוחו של לאונרד ברנשטיין. רעם של timpani הוא בהדרגה עמום בהקדמה, המאפשר להדגיש את הנושא העיקרי של התנועה הראשונה. יש לציין כי המנצח מצליח בהחלט להעביר את צבע הז'אנר של Minuet הכפר בחלק השלישי. הסוף מבריק הוא מתמשכת לחלוטין בקצב של אלגרו קון רוח, כמובן הזהב של הקרניים נשמע ברור וברור.

תוכן הסימפוניה "עם טרמפו טימפאני"

ההבדל העיקרי בסגנון יוסף היידן הוא רשלנות וקלילות לכאורה. לעתים קרובות תכונות אלה נתפסות כשטחיות. אבל רק מלחין אמיתי יודע כי קשה ביותר להשיג את ההשפעה של קלילות ושקיפות של קול. ראוי לציין כי עומק העבודה מוסתר מעיניהם של מאזינים בורים, ואתה חייב ברצינות לנסות להבין את המשמעות שנקבעה.

פשטות וקיצור הן מאפיין אופייני של היצירות הסימפוניות הבוגרות של המוסיקאי. תכונות אלה משתקפות במבנה ההלחנה. המחבר משתמש במחזור סימפוני של ארבעה חלקים עם מבוא וקודה, שבו לכל חלק יש צורה מלאה, מתמשכת בסגנון מסוים וז'אנר.

  • כניסה משחקת תפקיד חשוב, בפעם הראשונה זה קשור באופן הדוק חלק א, את נושא הכניסה מעורב באופן פעיל בעיצוב הסימפוניה. הנושא מזכיר את המקהלה "Dies irae".
  • אני חלק שנכתב בצורת אלתרו של סונטה. למפלגות הראשיות והמשניות אין ניגוד או ניגוד מובהקים. המלחין שילב את הנושאים בנושאים אלה.
  • חלק ב ' יש לו צורה של וריאציות כפולות: הנושא הראשון הוא שיר העם הקרואטי, הנושא השני הוא הצעדה. בתהליך זה, נושאים יהיו אינטראקציה.
  • חלק ג ' הוא מינואט, אבל לא בסגנון ארמון, אלא "נעלי איכר". חלק מהמוסיקולוגים מקצים חלקים ממוסיקה בארוקית.
  • פינאלה שנכתב בצורת סונאטה רונדו, הוא תמונה חיה של חגיגה המונית. המקורות של ציד מוסיקה, אשר מוכיח את השימוש של "קורס הזהב של הקרניים".

העבודה היא סימפוניה של ז'אנר-ביתזה מגלה את התכונות הבאות:

  • ערכות נושא יש ז 'אנר, מחסן יומיומי של נושאים להסתמך בעיקר על ז' אנרים כגון שיר, צעדה וריקוד.
  • החלק העיקרי והמשני בחלק הראשון אינו מנוגד, אלא משלימים זה את זה.
  • התפתחות ההתמיינות מתבצעת על ידי הבידוד המוטיבציוני (ההתפתחות ההתפתחותית).
  • למחזור יש אחדות בולטת.
  • המושג אופטימי.
  • לעתים קרובות העבודה משתמשת במוטיבים עממיים וציטוטים.

הפילוסופיה של היידן היא פשוטה: אתה צריך לחיות היום ועכשיו, נהנה מהרגע. פשטות היא אושר, העיקר לשמוע ולהרגיש את זה. אבל החשיבה הזאת לא ברורה לכולם, זה המורכבות של המוסיקה.

סימפוניה 103 "עם טרמולו טימפאני" עוזר לנו להבין את הגישה של המחבר. מוסיקה פותחת את המאזין עולם אחר שבו הרמוניה ופשטות החיים שלטונו. אור ושמחה, פינאלה אופטימית - כל כך מאפיין את עבודתו של יוסף היידן. אולי בגלל זה המוזיקה שלו לעולם לא יהיה מיושן. אחרי הכל, כל אחד מאיתנו, למרות כל המצוקות, רוצה להאמין במיטב, ואת הטוב ביותר הוא נאסף ביצירות הסימפוניות של האדון הגדול ללא יוצא מן הכלל, ששמו יוסף היידן.

עזוב את ההערה שלך