ג 'ברליוז "סימפוניה פנטסטית"
היצירה המפורסמת והמשמעותית ביותר, ששוחררה מעטו של ברליוז, היא הסימפוניה המופלאה. ייחודה נעוץ בכך שהיא הפכה לסימפוניית התוכנית הראשונה במוזיקה של הרומנטיקה. המלחין המבריק יצר עבורה תוכנית בצורה של תסריט, עם תיאור מפורט ומלא חיים של כל האירועים שהיו להתגלגל לעיני הציבור. לכן, הסימפוניה יכול להיות גלגול הבמה. עם זאת, התוכן המוסיקלי של הסימפוניה הוא כל כך עשיר ומלא הבעה כי אחד הביצועים שלה מספיק כדי לעקוב אחר כל מה המחבר רצה לספר.
ההיסטוריה של "הסימפוניה המופלאה" של ברליוז, התוכן של העבודה ועוד עובדות מעניינות ניתן למצוא בדף שלנו.
ההיסטוריה של היצירה של "סימפוניה פנטסטית"
מי מכם מתגאה בהפתעה מקורית לנשמה? אבל המלחין הצרפתי המפורסם הקטור ברליוז, שנפל ממש ממילא, יכול, ואיך! זה יכול להיות מובן, אי אפשר שלא להתאהב השחקנית הצעירה המקסימה גאריט סמיתסון, מי משחק ג'ולייט. בנוסף, כל זה קרה בעיר האהבה - פריז, שם האווירה עצמה חדורה במצב רוח רומנטי.
המלחין הצעיר עשה כמיטב יכולתו כדי למשוך את תשומת לבה של הנערה, מתנות, מכתבי וידויים ואפילו שטרות שימשו. עם זאת, כולם נותרו ללא מענה, היא גם לא רצתה להקשיב לו. יתר על כן, השחקנית כבר התחילה להרגיז את המעריצה הקבועה והמרגיזה, החריפה מאוד את המצב עם העובדה שצעירים דיברו שפות שונות, ובמובן זה היה פער עצום. הילדה היתה אנגלית, וברליוז, כידוע, היה צרפתי. אבל המלחין הגדול מצא דרך לבנות גשר על התהום הזאת ולהמיס את הלב של אישה יפה, וזה היה צריך להיות מורכב של מוסיקה. איך אתה שואל? זה פשוט מאוד! לאחר ניתוח זהיר, החליט ברליוז לכתוב סוג של סרנדה של האהוב, אשר יגלה את כל הרגשות האמיתיים שלו.
מסר האהבה המוצפן הזה היה הסימפוניה המופלאה של הקטור ברליוז, יצירתו הראשונה בז'אנר דומה. כל דבר בה הוא יוצא דופן: המוסיקה עצמה, דימויים מלאי חיים, תזמור ומספר החלקים. הוא מכיל חמישה חלקים, במקום ארבעה הרגילים. אז בטעות אף אחד לא עשה תיקון, המלחין עשה את הכתובת ביד כי אין טעויות וכי זה צריך להתבצע רק גרסה זו. בחלקה של "סרנדה" סיפור אהבה של צעיר צעיר צעיר, אשר נכסף באהבה. סיפור מוכר, לא? בכל חלק יש נושא נפלא שמושך את הרגשות של הגיבור.
בבכורה של "הסימפוניה המופלאה", ברליוז חיכה להצלחה מקסימה. הציבור הגדול קיבל עבודה חדשנית. אבל ההפתעה העיקרית חיכתה לו אחרי הבכורה! המסר עבד והשחקנית הרייט סמיתסון הבינה הכל גם בלי מילים, בזכות המוסיקה האקספרסיבית. אחרי הקונצרט היא הגיעה למי שהלחין את הסירנדה הזאת ... הזמינה את עצמה לפגישה! אבל זה לא הכל, אחרי זמן מה ג 'ברליוז ואהובתו התחתנו, לאחר שסיים סוף טוב "הסימפוניה המופלאה שלהם". הנה הוא, הכוח האמיתי של המוסיקה, שאין גבולות וחסמים.
עובדות מעניינות
- ברליוז בפעם הראשונה בעבודתו הראה את החשיבות של לייטמוטיב, ואת יכולתו להשתנות בהתאם למצב הרוח של הגיבור. מאוחר יותר, טכניקה זו הפך פופולרי למדי במסורת המוסיקלית, מלחינים מפורסמים רבים נקטו בו.
- בתום הסימפוניה, השתמש המלחין במושג "Dies irae", שנשמע בהקדמה, והעביר את ריקוד המתים, טלטל את העצמות, תוך שימוש בטכניקה ייחודית: משחק בכינור ובויולה עם פיר קשת.
- לאחר סיום הסימפוניה הפנטסטית, הלחין ברליוז את המונודרמה "Lelio, או Return to Life", שנבנתה רק על חומר הסימפוניה. סוג זה של המשך, אם כי בקונצרטים יצירות אלה נדירות נשמע ביחד.
- למרות סיפור הבריאה היפה של הרייט סמיתסון האהובה, הסימפוניה מוקדשת לקיסר ניקולס הראשון.
- הבכורה התקיימה בהצלחה ב -5 בדצמבר 1830 בפאריס תחת שרביט של פרנסואה Gabeneca. שנתיים לאחר מכן הוצגה המהדורה השנייה והאחרונה של המלחין.
- לאחר הקרנת הבכורה, בה הוצגה לראשונה התזמורת הסימפונית המופלאה, כתב ברליוז מכתב לחברו והודה כי יש לו "הצלחה ברוטלית"
- למרות אהבתו הגדולה לגריט סמיתסון, חיי המשפחה של ברליוז עם השחקנית לא פעלו, ועד מהרה הוא התעניין לחלוטין בנערה אחרת, הספרדית מריה רסיו.
- מעריץ גדול של היצירתיות הסימפונית של הקטור ברליוז היה ניקולו פגניני. כאשר שמע לראשונה את "הארולד באיטליה", נדהם המאסטרו מן היצירה הזאת. למחרת הוא כתב המחאה על סכום של 20 אלף פרנק לברליוז. פגניני החליט להעניק סיוע כספי למלחין, כך שהוא הקדיש את עצמו כולו להלחנת סימפוניה חדשה. נוסף על כך, בהערה שצורפה לצ'ק, הכריז פגניני ברליוז על יורשו של בטהובן הגדול.
- בבית הקולנוע כמו ליווי מוסיקלי "סימפוניה פנטסטית" נמצא בסרטים: "במיטה עם האויב" 1991; "פקידים 2" 2006; "שוויון" 2015.
התוכן של "סימפוניה פנטסטית"
סימפוניה נפלאה - סיפורו של מוסיקאי צעיר, אבל מתרשם מדי. חוויות האהבה מציפות אותו כל כך עד שהוא מחליט למות, לוקח מנה קטלנית של אופיום. עם זאת, היא החליטה לדחות את מותה, להשאיר את הצעיר במצב גבול. ללא מודעות, אבל מוקף חזיונות מדהימים והזיות, הגיבור מתחיל להרגיש לחלוטין את כל חוויותיו כמו מוסיקה. גם אשתו, שהפכה להיות מעשה של מעשה נואש, התגלתה גם היא כמנגינה, המלווה אותו בכל מקום ותמיד.
חלק ראשון נקרא "חלומות. התשוקה", ומתאר את זיכרונותיו של גיבור הימים שבהם פגש את אהובתו, רגשותיו הראשונים היו תשוקה, בלבול, חרדה, שקדמו לפגישתו הגורלית עם אהובתו, ואז באה, ואהבה התגלגלה בגלים, הכול היה בה: קנאה, חרדה, אושר של פגישה חדשה.
חלק שני - "באל", מתאר חגיגה מפוארת שבה פוגש הגיבור את אהובתו שוב.
החלק השלישי, "סצינה בשדות"מתחיל במניעי הכפר, המבוצעים על ידי הרועים בשדות האינסופיים, מלווים בצלילי טבע עדינים, תמונה זו מרגיעה את לבו של המוסיקאי, הוא מגיע למצב של שלום ומבורך, שנקטע על ידי הופעתו של אהובתו, ושוב הנשמה מלאה חרדה והתרגשות, הוא חושד בהונאה , הוא לא מאמין בשמחה ... שוב נשמעת שובל הרועה, אבל הפעם הרועה השני לא עונה לו, כאילו אישר את בדידותו של הגיבור.
חלק רביעי, "התהלוכה לעונשגיבוריו ממשיכים להיות מעונים בחזיונות כואבים, הפעם מתברר שהוא רוצח שביצע פשע נגד האיש היקר ביותר שלו, האהובה שלו, והגמול שנלכד בו - הוא עומד בפני הוצאה להורג פומבית, המצעד מסמל את התהלוכה הטרגית הזאת, כבדה וחגיגית בעת ובעונה אחת. הגיבור שוב שומע את המניע, מגלם את אהובתו, כתזכורת חלשה שהיא עדיין בחיים.
החלק החמישישנקרא 12לישון בליל שבת", לוקח את הגיבור לחזון חייו שלאחר המוות, הוא מוצא את עצמו באירוע מחריד של רוחות רעות נוראות שחוגגות את מותו, מתענג על ההנאות המכוערות ביותר, ועכשיו, בין הבכצ'אליות האלה, היא חוזרת ומופיעה, אך שונה לחלוטין, ללא צל של צניעות אריסטוקרטית בעבר ואת הקסם המתוק, היא הופכת לריקוד מטורף, היא מקבלת בברכה כמו היכרות ממושכת, האבן ממשיכה עם כוח חדש ... החזון הושלם על ידי פעמון מצלצל, להודיע על הלוויה.גיבור הסימפוניה פנטסטי עלה בקנה אחד עם נציגים טיפוסיים של רום יצירות ספרותיות nticheskih.
מוסיקה "סימפוניה פנטסטית"
התוכן המוסיקלי של הסימפוניה מחייב סקירה מיוחדת, שכן חוויות ההלחנה הראשונות שלה משתקפות בה, ופתרונות ייחודיים נולדו, מחליפים את הצורות הקלאסיות. בחלקו הראשון מתפקד התפקיד המוביל בצליל הכינורות האיטי והכואב. ואז מגיע תורו של המנגינה, אשר לייטמוטיב יעבור דרך הסימפוניה כולה - הנושא של אהובתו. הוא מיוצג על ידי האחדות של הכינור והחליל, וככל שהסיפור מתקדם, הוא מתפתח לסמל של חרדה, מצב רוח אפל.
בחלק השני, ברליוז עושה פריצת דרך במסורת המוסיקלית של זמנו - בפעם הראשונה בסימפוניה, הוואלס נשמע כמו התגלמות הרומנטיקה העמוקה.
החלק השלישי הוא חלחל עם צליל איטי ושלווה של הרוח, אשר נקטע על ידי הנושא של האהוב. טימפאני, שנשמע בסוף, כאילו הכריז על האבל הבא. בניגוד למוטיבים הפסטורליים, החלק הרביעי, עם צליל הצועדים, עושה רושם מיוחד. ושוב, המוזיקה מעבירה בבירור את כל מה שקורה: שאגת הקהל, המדרגות הכבדות של התליין, המכה הקטלנית ... החלק החמישי מתחיל באופן מסתורי ומפחיד: המחזה המנגן מלווה בטימפאני מפעם לפעם מתפוצץ באקורדים נוצצים של הרוח. הליטמוטיף של האהוב נשמע שוב, אבל הוא אינו מטריד מבחינה רומנטית, אבל פרובוקטיבי וגרוטסקי, כי היא כבר לא קסדה צנועה, אבל המכשפה הראשית, אשר נפגשת על ידי צחוק גיהינום המועבר על ידי לחמניות התזמורת.
את היתרונות של ברליוז במוסיקה ניתן להשוות עם מה שהוא עשה בעבודתו V. הוגו ו דלקרואה בציור. המלחין לא חשש ליישם משהו חדש בתחום המוסיקה, ההרמוניה, וגם המנגנון. ניסויים אלה היו מוצלחים מאוד, אם כי תהילה והכרה ציבורית אוניברסלית לא הגיע מיד המלחין. בעתיד, עבודתו השפיעה רבות על מלחינים רבים של התקופה הרומנטית: ר 'וגנר, פ' ליסט, ר 'שטראוס ואחרים. הקטור ברליוז עצמו נשאר הנציג הבוהק ביותר של רומנטיקה במוסיקה ובורא המוסיקה הסימפונית.
עזוב את ההערה שלך