לודוויג ואן בטהובן "סימפוניה מס '9"
התזמורת הסימפונית התשיעית היא הצו האידיאולוגי של בטהובן, מוקד משיכה לכל האנושות. הרעיון ליצור יצירה כה גדולה הונח לאורך כל חייו של המלחין. מוסיקה נותנת תשובה ממצה לשאלות היקום, יש לה תכונה מדהימה של להיות מחוץ לזמן ההיסטורי. ייחודו של יישום הסופי, הפתרון המקורי שלו מושגת על ידי כולל קנטונה "אודה לשמחה". למד עובדות מעניינות, להכיר את ההיסטוריה של הרכב, להאזין למוסיקה בפרשנויות הטובות ביותר, כמו גם לקרוא את הסקירה המוסיקלית של העבודה על הדף שלנו.
היסטוריה של הבריאה
בשנת 1785 הופיעו יצירותיו של שילר, "אודה לג'וי", הקוראות לאנשים להתאחד ולהתאסף. זה היה השתקפות של פעמים מהפכניות כאשר אנשים רצו ליצור חברה חדשה ולהפוך את החיים טוב יותר. הכתיבה נשארה לא רק תרבותית כללית, אלא גם משמעות חברתית. כתוצאה מכך, עבודה זו בפרט משכה את תשומת הלב של אחד המלחינים המצליחים ביותר של זמננו - לודוויג ואן בטהובן. מרגע שקרא את האודה בפעם הראשונה, היוצר הכין לעצמו את המשימה של יצירת עבודה גרנדיוזית באמת. הרישומים הראשונים הם 1809 שנה. שמונה שנים לאחר מכן, החליט המלחין לכתוב שירזה לסימפוניה.
העבודה על היצירה היתה איטית, לודוויג הניח אותה בצד. תהליך הכתיבה האיצה את ההזמנה הנכנסת מהאגודה הסימפונית של לונדון. אז המלחין היה אהוב באנגליה, ואפילו תכנן לעבור בהדרגה לארץ של אלביון הערפילי. אבל המצב הכלכלי לא איפשר לו לבצע את כוונותיו. הוא נשאר בגרמניה. ביולי 1823 רצה בטהובן ליצור שתי יצירות נפרדות - הסימפוניה התשיעית והעבודה למקהלה "אודה לשמחה". אבל בתהליך ההלחנה הבין המלחין כי יש צורך לשלב חומר מוסיקלי. הסינתזה של מוסיקה אינסטרומנטלית ומקהלתית בתרגול סימפוני היא נדירה יוצאת דופן למודרניות של בטהובן. למרבה המזל, הסיכון היה מוצדק. הבכורה, שהתקיימה ב -7 במאי 1824 באחד התיאטרונים האופנתיים בווינה, הצליחה להדהים. האולם הריע, שאגת התשואות היתה אינסופית. חבל שהמחבר לא שמע דבר. דקות ספורות לאחר שהלהקה האחרונה התעוררה, בטהובן לא פנה אל האולם. על פי האגדה, אחת מנשות המקהלה ניגשה אליו והראתה לו לפנות לקהל. המחבר ראה את הרושם שהסימפוניה עושה על אנשים. קהל אסיר תודה זרק כובעים לאוויר, חלקם בכו עם אושר. החלום של בטהובן התגשם, המוסיקה הצליחה לאחד אנשים, לקבץ אותם. האם זה לא הכרת התודה הטובה ביותר עבור היוצר?
עובדות מעניינות
- למרות שהסימפוניה שוב אישרה את גאוניותו של המחבר והוכרה על ידי הציבור, היא לא הביאה משאבים חומריים רבים. הגדול בטהובן בקושי נגמר. לפעמים הוא אפילו לא יצא, כי נעליו היו שחוקות מזמן.
- L.N. טולסטוי לא הבין את היצירתיות של הקלאסיקה הווינאית. במסה שלו, הסופר, מתווכח על הנושא "מה זה אמנות?", קרא 9 סימפוניה עבודה רעה, לא קשור לאמנות.
- אחרי בטהובן, מלחינים רבים פחדו להתחייב להלחין סימפוניות עם מספר 9. מאז היתה אמונה תפלה כי לאחר כתיבת הסימפוניה עם מספר 9, המלחין בקרוב למות. אחרי מותו של בטהובן, מלחינים מפורסמים, כלומר פרנץ שוברט, אנטוניו דבוז'ק, אנטון ברוקנר, סבלו מקללה. הוא האמין כי הקשר בין מספר הסימפוניה לבין סוף השביל הלך בעקבותיו המלחין המפורסם גוסטב מאהלר, שגם הוא עזב את העולם לאחר הסימפוניה התשיעית, שניתנה לו כותרת המשנה "שיר הארץ". שנברג האמין כי מי שכותב את הסימפוניה התשיעית קרוב מדי לגבולות העולם האחר. אמונה טפלה עדיין קיימת, ומלחינים רבים פוחדים ממנה.
- המנצח נערך על ידי המנצח והמנצח א. אומלאף, הידוע בימים ההם. בטהובן עמד בקרבת מקום והראה את הקצב. התזמורות לא למדו היטב את העבודה החדשה, אבל אפילו יחס רשלני לעבודה החדשנית לא השפיע על הקהל, הן היו מרוצות מבכורה.
- חלק רביעי, כלומר "אודה לשמחה" משמש "המנון של האיחוד האירופי".
- הזמן הכולל של הכתיבה ממושג ליישום היה כ 15 שנים.
- הכתיבה מוקדשת למלך פרוסיה פרידריך וילהלם. איש המלוכה לא הופיע בבכורה, והמושבים היקרים ביותר באולם הקונצרטים נותרו ריקים, ולכן הופעתו של המלחין לא השתלמה, והתשלום היה זניח.
- בעת פיתוח תקליטור, פיליפס במיוחד הגדילו את גודלו כך הקלטות שמע של מחזור סימפוני הונחו על התקשורת. משך הסימפוניה הוא 74 דקות.
- לפי המסורת, ביפן בערב השנה החדשה מבוצעת הסימפוניה של בטהובן.
התוכן
הסימפוניה התשיעית (d-moll) היא הכתר של ההשכלה. קלאסי מתבטא בעיקר בצורת מחזורית מאומתת באופן מסורתי, המורכב מארבעה חלקים:
- אלגרו מא, לא, troppo, poco, mastoso, (d-moll)
- מולטו vivace (d-moll)
- Adagio molto e cantabile (B-dur)
- פרסטו (d-moll - D-dur)
המקשים שנבחרו אינם אקראיים. D קטין נתפש כאישיות של צער וצער. בהדרגה, המתח מוסר על ידי הופעה של B-flat הגדולות, אשר מסמן ומסמל אמונה, תקווה ואהבה, כמו תמיכה של כל דבר בעולם הזה. הקומפוזיציה הגרנדיוזית מסתיימת בשמחה ב- D Major, המקושרת בדרך כלל למושגים של שמחה, אושר וחיים.
החידוש של בטהובן הוא הכנסת מוסיקה ווקאלית להרכב האינסטרומנטלי. כך שהסימפוניה הקלאסית מרחיבה את גבולותיה שלה, בהדרגה, הופכת בהדרגה לקנטטה. חוקרים מוסיקליים רבים רואים בעבודתו הסופית של בטהובן "מסה" המספרת את הברית הישנה. היצירה הורכבה במקביל למסה החגיגית, וקשורה בה בקשר בלתי נפרד.
החלק הראשון מציירת תמונה של בריאת העולם. הכלים אינם ברורים, כאילו התזמורת מתחילה להתכוונן. Quint אינטונציות צליל ריק וטונאלי באותו זמן. בהדרגה, מן המבוא, את ההקלה, מנוקד הנושא של המפלגה הראשית נולד. כשהגיעה לפסגה היא מתגלגלת אל תהום האינטונציה. מצב רוח מעורפל, סוער, ממשיך לגדול. יש מאבק פנימי, העננים מתאספים, המרקם דחוס. כמו קרן אור של פירסינג צדדית. עולם המילים מכיל חומר עתידי ליצירת נושא השמחה. שיאו של החלק הראשון הוא אצווה סופי סופי ברור. זהו וריאציה של המפלגה העיקרית, אבל השתנה באופן משמעותי, מלא כוח להתגבר, נחישות. המגדל, המסיבה הסופית מתגלגלת להתפתחות ספונטנית ולא מבוקרת. הכל משתנה, הופך. המאבק ותהליך היווצרותו מלווה בשיאים בהירים ובמיתון מהיר. מצבי הרוח של הקודים מעורפלים: צעדת האבל על רקע גמא היורדת לאורך הכרומטיות, המסמלת את דמות הקאטאבאזיס, מוחלפת על ידי הנושא המרכזי, המסתיים בחיוב.
החלק השני זהו סרזו ייחודי לעבודתו של בטהובן. זה מרגיש אינסופי פועם של החיים. מוסיקה שואבת את החיים כמו להיות מאושר בגן עדן. הבסיס לחלק זה הוא ז'אנר-כל יום תמטיות, אשר יש תמיכה על שירים וריקודים אינטונציות. פרשנות יוצאת דופן של הצורה המסורתית של שלושה חלקים, כמו סונטה. הפוליפוניות מתבטאת בבירור בצורה של פוגאטו. העולם הפיגורטיבי של החלק מכין את המראה של נושא השמחה.
החלק השלישי - זה מוזיקלי עמוק, מוסיקה מתחשב. הפילוסופיה של החלק האיטי פותחת את עולם הנשמה אל המאזין. יש אווירה אדריכלית בהירה, הנשענת ביסודה על שני נושאים מוארים. הנושא הראשון נראה אינסופי. הוא מתפתח varationally, וכל וריאציה נושאת חידוד מיוחד חידוד. הנושא השני נראה לצוף, מסתובב בוואלס. הריקוד נחלש בהדרגה, וכבר בקוד הוא נשבר בחדות, משבש את ההרמוניה, את צליל המרעשים. זוהי תזכורת לכך שהשלמות עדיין לא הושגה. רעיון האיחוד טרם התממש.
יישום מקורי גמר. נראה כי בטהובן מנסה לשכפל בקצרה את החומר של החלקים הקודמים. פאנאר אימה, פתיחת הווילון של החלק הרביעי - כסמל של רוק, רוח הרפאים של המבוא של החלק הראשון, הוא ממשיך את האינטונציות scherzo של השני מגיע צליל מתוק של adagio. לבסוף, את החומר להיות מוכן לנושא של שמחה הוא מפותח. הצליל הקל והצלול של כלי נשיפה מעץ נוצר והופך בהדרגה לגוון עסיסי ונמוך יותר של הצ'לו. וריאציה שרשרת גדל עם התקדמות גיאומטרית, המוביל אותו לשיא. אבל הקול נשבר על ידי הפלישה לזעם של זוועה. הנושא של שמחה הוא יצא בחלק סולו בס. תמונה של החגיגה הוא הרים על ידי מקהלה מהדהדת. הנושא "לחבק מיליונים!", אשר בתהליך יהיה מאסטר במונחים של פוליפוניה בשילוב עם הנושא של שמחה, נשמע בהיר במיוחד.
אין זה מקרה שהכנסת הטקסט לסימפוניה, כי בהתחלה היתה המילה. כמו אמנות, המילה מסייעת לאחד אנשים. קנטטה "אודה לשמחה"הכלול במחזור הסימפוני, הוא מזמור גדול של הרוח האנושית.
השימוש במוסיקה בקולנוע
הסימפוניה התשיעית משלבת משפיע על הקוטב. אז עוצמת הרגש יכול להיות מוחלף על ידי רגוע ושלום, הגבורה מפנה את מקומו לרגעים לירליים, מוסיקה חילונית מעצם הגדרתה ביטא תכונות של מוסיקה דתית. הרבגוניות של החומר המוסיקלי מאפשרת לך ליצור אווירה מוזרה לאמנות הקולנוע. זה קובע ומסביר את הפופולריות של 9 סימפוניות בסרטים עכשוויים.
- משפחת סימפסון (2017)
- Paper House (2017)
- סיפור רפאים (2017)
- שרלוק (2017)
- פושעים צעירים (2016)
- ספר הבישול של אלכימאי (2016)
- חג המולד (2015)
- משפחת פאנג (2015)
- הגברת במכונית (2015)
- מלכודת עבור השחקנים (2015)
- The Experimenter (2015)
- Supernatural (2012)
- ספר החיים (2014)
- ג'ון וויק (2014)
- סוללת אורסיי (2013)
- שיר למריון (2012)
בשנותיו הצעירות דיבר בטהובן הצעיר ברצינות על איך הוא מבקש לשרת את האנושות עם האמנות שלו. בגיל מבוגר יותר, כאשר נחקרו יצירות פילוסופיות רבות, הגיע המלחין למסקנה שהאמנות מתאחדת. אבל הוא לא היה זקוק למילים, הכל נאמר במוסיקה. הסימפוניה התשיעית היא מסר לאנושות. מוזיקה זו היא נצחית. האמנות של בטהובן היתה לשרת את העם. עם חלוף הזמן הפכה המוסיקה שלו לנושא הרעיון האידיאלי של שוויון ואחווה של מיליוני אנשים.
עזוב את ההערה שלך