פרנץ שוברט "סימפוניה לא גמורה"
מעטים יודעים, אבל אחת היצירות המוכרות ביותר של שוברט לא זכתה להכרה במהלך חייו. בטקסט המוזיקלי של החיבור מוצפנים כל המאפיינים האופייניים ביותר של התקופה הרומנטית. טעם לוהט מדהים משאיר את המוסיקה. יש בה מסתורין, כי זה לא מתאים לסטנדרטים. לאחר קריאת הדף, כולם יוכלו ללמוד עובדות מעניינות, היסטוריה ותוכן, כמו גם ליהנות מביצועים יפים.
היסטוריה של הבריאה
המלחין עבד באופן פעיל על העבודה מ 1822 עד 1823. בתחילה הורכבה גרסת הפסנתר, ואז שניים משלושת החלקים היו מתוזמרים. סקרצו נשאר בקווים כלליים. מוסיקולוגים טוענים כי החלטת המחבר כי המשך המחשבות יהיה מיותר ולהוביל לאובדן תוכן אידיאולוגי, אך עובדה זו אינה מאושרת. עד עכשיו איש אינו יודע מדוע נאלץ לנטוש את הצורה הקלאסית.
עם זאת, העובדה שההרכב לא הושלם מופרכת לחלוטין, שכן לאחר סיום העבודה שוברט היה מעורב באופן פעיל בפרויקטים אחרים. כפי שציינו חבריו, הוא לא המשיך לעבודות חדשות עד שסיים את הישן. יתר על כן, הוא נתן את הציון כדי אנסלם Hüttenbrenner, שהוא עצמו היה די ידוע מוזיקאי עם התמחות בז'אנר הסימפוני. אבל הוא, מחשש שחבר יבוזה, התעלם מן הניקוד. עד מהרה שכח פרנץ את עבודתו.
גם לאחר מותו של שוברט, כתב היד היה לאסוף אבק מן Huttenbrenner. באחד הימים היפים של 1865, העניק המנצח האוסטרי גרבק תווים שלא פורסמו. הוא חיפש יצירות מעניינות לקונצרט המוקדש למוסיקה הווינאית של העבר. אז התקליט עדיין לא היה ידוע. באותה שנה התקיימה הבכורה, שהייתה הצלחה מרשימה בציבור.
שנה לאחר מכן, הסימפוניה הודפסה והחלה להתבצע ברחבי העולם. אז התהילה של גאון באה פרנץ שוברט.
עובדות מעניינות
- יש גרסה כי חלקים III ו- IV אבדו, שכן הם לא היו שמרו על חברים קרובים, אשר לעתים קרובות המחבר הציג יצירות שלו.
- המנצח יוהאן גרבק, שביצע לראשונה את הסימפוניה, גילה אותה בטעות.
- שוברט שכח כל הזמן את יצירותיו שלו. אז הוא יכול לאלתר במשך שעות, יצירת מופת אמיתית. כשפרנץ הביא את רשימות העבודות שלו, הוא תמיד אמר את אותו הדבר: "איזה דבר נפלא, ומי הסופר?"
- כמה מוזיקאים ניסו לסיים את ההשלמה. אלה כוללים את המוזיקאי הבריטי בריאן ניובולד ואת המדען הרוסי אנטון ספרונוב.
- בהופעה הראשונה כתוספת נערכה הגמר מתוך "הסימפוניה השלישית".
- זוהי עבודה גמורה לחלוטין, שכן שנתיים חלפו מאז הקמתה, אך בכל זאת החליטה להציג את הסימפוניה לידידתה הקרובה ביותר.
- המצגת התקיימה רק ארבעים שנה לאחר מותו של הרומנטיקן הראשון.
- הצלילים המוסיקליים שלא פורסמו מצאו את סקיצות הניקוד של שרצו.
- ידידים שוברט האמינו בכנות כי לא ניתן לו טופס גדול במסה. לעתים קרובות הם צחקו לפרנץ על ניסיונותיו ליצור מחזור סימפוני שלם.
- הוא האמין כי המחבר לא היה לי זמן להשלים את הרכב עקב מוות, אשר כמובן הוא מיתוס.
מנצחים
אין זה סוד כי הרכב הוא מפורסם למדי בחוגים מוסיקה. זה מתבצע על הבמה הגדולה על ידי תזמורות הסימפוניה הטובה ביותר. אבל לא כולם מצליחים להביא את המאזין קרוב יותר לאוזן האינטונציונלית האמיתית של אותה תקופה.
מופעים למופת נחשבים:
- ניקולאוס הרנונקור הדגיש את השקיפות והקלות. מוסיקה דינאמית מדויקת הפכה את המוסיקה למתוחכמת יותר ואלגנטית.
- לאונרד ברנשטיין יש השקפות שונות מהמוסיקאי הקודם. דרמה וחום הם יסוד לפרשנותו.
- הרברט פון Karajan בודד את הנושא של מבוא, הגדרת המקום העיקרי בשבילה.
התוכן
הסימפוניה "הלא גמורה" שלמה, אומר התוכן. המלחין מעלה שאלות נצחיות על גורלו של האדם. במחזור שני החלקים, כאילו נשאלת השאלה נואשות: "מה ההבדל בין בדיון לפנטזיה, היכן למצוא את גבולות המציאות?"
הסימפוניה מורכבת משני חלקים, בעוד שהם אינם מתנגדים זה לזה, אלא משלימים זה את זה. הדבר היחיד שיש לציין הוא ההבדל במצב הרוח של המילים:
- חוויות ליריות.
- Ii. התבוננות, חלומות נאורים.
לאורך כל הדרך אני חלק הגיבור מחפש את האידיאל. הוא ממהר, נשמתו מוטלת ספקות מעורפלים, הוא מאבד את האמונה במציאת אושר. יתר על כן, קיימת הבנה כי האושר הוא בפנים, זה לא צריך להיות חיפש ברחבי העולם. אתה רק צריך לחיות וליהנות בכל יום נתון. החיים יפה בהתבוננות.
המחזור נפתח בהקדמה קודרת, המסכמת את מכלול הדימויים האופייניים לרומנטיקה: נצח, חרדה, רפיון. המנגינה יורדת, יוצרת את ניחוח הערפל של חצות. זוהי התודעה המעורפלת של הגיבור הלירי, שבו הכל בכאוס. הנושא של המבוא משחק תפקיד מכונן, הוא גם נושא את הרעיון המרכזי של העבודה. בעתיד, הוא יופיע לפני הפיתוח קוד. ראוי לציין כי הפרק המוזיקלי מנוגד לחומר האינטונציה שעוקב אחריו.
במסיבה הראשית מגיע קולו של הגיבור. נושא השיר הקצר הזה בגוון האבל של חליל עם אבוב הוא אינדיקטור בהיר לאישיותו של שוברט. מילים של השיר מאפשר לך להביע את כל החום הרגשי. הליווי האופייני מוסיף לריגוש ולהתרגשות. המטוטלת מתחילה להתנדנד. מצב הרוח גובל על ידי אלגיה ונוקטורן.
משחק פעיל יותר נמצא במשחק הצד. מקצב סינקופי, מאגר הרמוני פשוט - כל זה הוא גם תכונות השיר, אבל הדמות השתנתה למצב חיובי יותר ועליז יותר. הטונאליות ב- G Major, נמצאת ביחס שלישוני, מעבירה באופן מושלם את מצב הרוח. יתר על כן, המלחין יהיה לשחק באופן פעיל עם מצב הרוח של המפלגה, ואז מאפיל על זה, ואז עושה את זה שוב אנרגטי.
הדינמיקה גדלה בהדרגה, המרקיע עולה. הקצב המנוקד מגלם פעימת לב לא אחידה. המוסיקה מאבדת שובבות ומתחילה להיכנע לאווירת הטרגדיה והדרמה. פתאום, פרק חדש פולש המפתח C מינור. זוהי פריצת דרך. הפסקה כללית. אין עוד מילים. אבל אתה צריך לקום ולהמשיך הלאה. הנחישות להמשיך את הנתיב באה לידי ביטוי בדינמיקה של היבט, אך היא נדחקה על ידי הסמל של הטרגי - אקורד של המשנה משנה. לאחר קריאות רגשיות, החומר של המפלגה המשנית משוחזר.
הפיתוח מורכב משני חלקים. הוא קדמו על ידי חומר היכרות, הנושא של אשר הופך לשירה זרה על הרקע של הליווי. הנושא נשמע בנקודת השיא במרקם אקורד. הוא מיצה את כל ההטענות החקירות, זה נשמע בחיוב. מטמורפוזה סמנטית התרחשה. הנושא התרחש ממחשבה למציאות. הסכסוך נפתח באמצעות טרנספורמציה.
בהיפוך, לא יהיו התנגשויות דרמטיות, הכל קרה. הקוד מתמקד באינטונציה של הערך, מה שיוצר את הרושם של קשת.
חלק ב '. Andante con moto הוא התגלמות של ניתוק עצוב. צבעים הרמוניים עדינים יש מעברים טונליים יוצאי דופן. השינוי של עיקרי וקטן מעורר את הרעיון של שינויים בחיי הגיבור הלירי. בעיקר בהיר מחרוזת קבוצת צליל בשילוב עם כלי נשיפה. שיטה זו של תזמור מאפשר לנו לבטא את השירה ואת מצב הרוח מהורהר הקשורים להיות בטבע. הגיבור הלירי מצא סוף סוף את מקלטו הבטוח, המעניק לו שקט ואיזון. שום דבר לא מפריע יותר, אינו מחשיך את מוחו. הגיבור נעשה חופשי.
העבודה הפכה להיות חדשנית בז'אנר הזה, והפכה למודל של עידן הרומנטיקה. המאפיינים האופייניים של הזמן החדש כוללים את התכונות הבאות:
- שיפור דרמטי;
- הופעתו של האחר על מבנה הסכסוך;
- הבחנה בין תווים;
- לתוכנית;
- השקפה אחרת;
- סגנון חדש;
- שינוי בקנה מידה פנימי וחיצוני;
- הגדל את צורת ההצהרות;
- דחייה של מבנה מחזורי;
- הרכב מעודכן.
ההבחנה העיקרית של יצירותיו של שוברט בצורה גדולה היא שימור חיצוני של המבנה המסורתי עם שינויים חמורים בתיאמטיות. בעידן הרומנטיקה, לא נהוג להסתיר את רגשותיהם: הם כבר לא יכלו להשתלב בסטנדרטים הקלאסיים.
אין לזלזל בחשיבותה האומנותית של היצירה הסימפונית הזאת. הודות למלחין הופיע סוג חדש של סימפוניה ליטרית ודרמטית במוזיקה אינסטרומנטאלית. בעתיד, גאונים רבים השתמשו בעבודה כמודל לבניית קו הדרמטור הנכון.
"סימפוניה לא גמורה" בקולנוע
סימפוניה מספר 8 - דוגמה של מבט רומנטי על הרגיל. יוצרים רבים השתמשו במוסיקה בסרטים שלהם כדי להעביר את האווירה ואת מצב הרוח.
- מוצרט בג'ונגל (2015)
- אהבה היא פשע מושלם (2013)
- סיציליאני אקורד (2012)
- אבא אמריקאי (2010)
- חופי אגנס (2008)
- הגאולה בצהריים (2005)
- הרפתקאות הרפאים של קספר וונדי (2002)
- מלחמת פוייל (2002)
- דוח מיעוט (2002)
- שובבה אנימה (1993)
- יפה מדי בשבילך (1989)
- פינגו (1986)
- בלש (1985)
- דוקטור הו (1981)
המוסיקה של פרנץ שוברט לא רק עיטרו את הסרטים הנ"ל, אלא גם הביאה סרטים לזירת הקולנוע הגדולה ביותר. הסרטים קיבלו פרסים להסדר מוסיקלי.
הסימפוניה השמינית של שוברט אינה מתמוגגת, אלא יופי שפרח לאורך השנים. אינטונציה ליטרית, קול קסום, הרמוניה בשילוב עם חידוש - זה מה שיוערך ללא הרף על ידי המאזין.
עזוב את ההערה שלך