L.V. בטהובן "סימפוניה מס '5": היסטוריה, וידאו, עובדות מעניינות, תוכן, האזנה

לודוויג ואן בטהובן "סימפוניה מס '5"

היצירות הסימפוניות של בטהובן משקפות בצורה חיה את דרך ההתגברות האנושית, שבה הגורל נתון בידי האדם. הסימפוניה החמישית של בטהובן אינה יוצאת דופן. המתח הרגשי וניצחון הניצחון של הגיבור הלירי על ההתחלה הגורלית הוא ערעור של ממש, שנשלח על ידי היוצר בזמן, ועד ימינו.

לאחר קריאת הדף שלנו, אתה יכול להבין את המשמעות האמיתית, כמו גם ללמוד הרבה עובדות מעניינות, את ההיסטוריה של היצירה ואת התוכן של הסימפוניה מס '5 על ידי לודוויג ואן בטהובן.

היסטוריה של הבריאה

הזמנים שבהם היצירה נוצרה היו רחוקים מלהיות הטובים ביותר למלחין. בזה אחר זה, הצרות השתלטו על היוצר בהפתעה, תחילה בחדשות של חירשות, ואחר כך בפעולות צבאיות באוסטריה. הרעיון של עבודה גרנדיוזית שכזאת תפס את מוחו של בטהובן.

אבל מכיוון שרצון המחבר להתגבר על כל המכשולים בדרכו שלו יכול להתחלף במהירות במחשבות הקודרות והדיכאוניות ביותר, העבודה נדחתה ללא הרף. בהתאם לרוחו, תפס לודוויג עבודה זו או אחרת, והסימפוניה החמישית היתה קשה. בטהובן שינה שוב ושוב את הגמר, מה שהופך אותו לחיוב, ואז בצורה שלילית. אבל בסופו של דבר, כעבור שלוש שנים, החיבור עדיין ראה את האור. יש לציין כי המלחין כתב שתי סימפוניות בעת ובעונה אחת, והציג אותן בעת ​​ובעונה אחת, ולפיכך התעוררו כמה צרות על מספורן של יצירות גדולות כאלו.

עד כה, העבודה מתבצעת באופן פעיל בשלבים המובילים של העולם, אבל הבכורה הראשונית בתיאטרון אן דר ויין היה מצער מאוד. ניתן לבחור מספר גורמים שהשפיעו לרעה על התפיסה של הקהל:

  • הקונצרט התעכב, כיוון שבטהובן החליט להציג שתי סימפוניות בבת אחת. כך שהסימפוניה החמישית לא היתה האחרונה ברשימה, לודוויג נאלץ להכניס עוד כמה מספרים. כתוצאה מכך, הציבור עייף מעבודות מורכבות וחדשניות.
  • היה קר מאוד באולם הקונצרטים, כיוון שהחדר לא היה מחומם.
  • התזמורת שיחקה בצורה גרועה, אולי בגלל היעדר תנאים נוחים. במהלך המשחק, כמה שחקנים תזמורת עשה טעויות חמורות, שבגללן הם היו צריכים להתחיל את העבודה שוב. גורם זה גם הגדיל את הזמן של הערב הארוך של המוסיקה.

מעניין, הכישלון הראשוני לא יכול להשפיע על הפופולריות של העבודה. מדי שנה הפכה הסימפוניה ליותר ויותר רחבה בחוגי האמנות המוסיקלית. בין המאסטרים הבאים של ההרכב, ההרכב הוכר כתוצר מופת ורמת הסימפוניה הקלאסית.

עובדות מעניינות

  • בתחילה סימפוניה №5 זה היה מספר 6, כמו הבכורה של שתי יצירות הפופולרי ביותר היה מתוכנן באותו יום.
  • היצירה מוקדשת לשני פטרונים של הזמן המפואר באותם ימים, כלומר, הנסיך לובקוביץ 'והשגריר הרוסי באוסטריה, הרוזן רזומובסקי, שהעריך אותו בטהובן, על תכונותיו האנושיות המיוחדות.
  • כאשר למד על החרשות הממשמשת ובאה, רצה בטהובן להתאבד. הדבר היחיד שמנע ממנו לבצע פעולות אלה הוא יצירתיות. בתקופה קשה זו, העלה המלחין את הרעיון ליצור את ההטפה ההרואית של היצירה.
  • קטעים מהסימפוניה מצוטטים באופן פעיל ביצירתו של המלחין המפורסם לא פחות, אלפרד שניטקה. אלה כוללים את הסימפוניה הראשונה ואת סוויטת גוגול, המורכבת לתזמורת.
  • בתחילה, היצירה נקראה הסימפוניה הגדולה ב- C Minor, אבל אז היא צומצמה למספר ההזמנה של הסימפוניה.
  • תוכנית הטונאל של היצירה מעגומה לקטינה בחלקו הראשון של אור וטהורה בסייג 'ב פינאלה היא השתקפות רעיונית של הרעיונות האידיאולוגיים של בטהובן "מחושך לאור" או "דרך מכשולים לניצחון".

  • לודוויג ואן בטהובן עבד על העבודה כמעט שלוש שנים.
  • במהלך היצירה הסימפונית הזאת, המלחין ביומנו דיבר לעתים קרובות על תכלית האדם בעולם הזה. הוא תהה אם אדם יכול לשנות את חייו, ולהפוך אותו לשליטת הכוחות הקטלניים. הגאון עצמו ענה על השאלה המתבקשת: "האדם הוא בעל עוצמה חזקה ורצון חזק, אז למה היא לא תוכל לתפוס את הגורל בגרון?" מחשבות כאלה ניתן לייחס לאורך הרכב הסימפוניה החמישית.
  • רוב המושגים הדרמטורגיים של התגברות בעבודה של דמות מוסיקלית מוצאים את מוצאם שלהם בתורתם של הפילוסופים הגדולים ובני דורו של לודוויג.
  • כידוע לך, ואגנר לא היה חזק בלהלחין סימפוניות (לאחר כישלון מאסיבי בהלחנה של הסימפוניה הראשונה, שבה התזמור היה כה חסר ניסיון ובלתי מפותח עד כדי כך שהוא גרם ללעג כללי, המלחין עבר לעבודה אופראית, שם מצא את מקומו, הפך לרפורמטור), אבל הסימפונית עבודתו של בטהובן, ובמיוחד העבודה הסימפונית החמישית, העריך מעל כולם.

תוכן של סימפוניה מספר 5

בטהובן אינו חל על מלחינים המתארים בפרוטרוט את עבודתם, ומעניקים להם כוונה פרוגרמטית ברורה ומוגדרת. אבל מספר הסימפוניה 5 היה יוצא מן הכלל. במכתב שינדלר, הוא לא רק הסביר את עיצוב התוכנית, אלא גם הצביע על נושאים מוזיקליים ספציפיים, מסמל רוק הגיבור הלירי מנסה להילחם בגורל.

הקונפליקט ברור והתחלתו עדיין בסורגים הראשונים. המלחין עצמו, כתב כי זה בדיוק איך "גורל דופק על הדלת". הוא השווה אותו לאורח לא רצוי שהורס וחתך את הטריז לתוך העולם המוכר של חלומות וחלומות. המניע של גורל מחלחל את הרכב מן הראשון כזה ועוזר להפוך את המחזור אחיד יותר ועקבי. מאז היצירה כתובה בסגנון קלאסי, יש לה מבנה של ארבעה חלקים:

  • חלק א 'כתוב בצורת אלתרו של סונטה עם מבוא איטי.
  • חלק II הוא וריאציה כפולה.
  • החלק השלישי הוא דרמטית דרמטית, שמשקפת את האוריינטציה היומיומית של הז'אנר.
  • חלק רביעי הוא סופי, שנכתב בצורה של אלתרו סונטה עם קוד.

ז'אנר העבודה הוא דרמה אינסטרומנטלית. בשל נוכחותה של התוכנית, נהוג לחשוב על תוכן היצירה מנקודת מבט של דרמה. במקרה זה, כל חלק של הסימפוניה מייצג שלב מסוים ומבצע תפקיד דרמטי משמעותי:

  • בחלק הראשון מוצגת פעולה ישירה (גיבור לירית), והתקפת נגד (גורל) היא תחילתה של הדרמה והחמרת הסכסוך. הדומיננטיות והדומיננטיות של הגורל על הגיבור.
  • החלק השני מבצע את הפונקציה של פריקה של האופציה מוזרק, וגם מעורר את היווצרות של המראה של סיום ניצחון.
  • בחלק השלישי, הסכסוך מתחמם ומתפתח עד השלב האקוטי. יש שבר של המצב לטובת הגיבור הלירי. הוא מאופיין על ידי גידול דינמי.
  • הסופי יוצר בבירור מפתח חיובי ומיישם את המושג "דרך המאבק לניצחון".

לפיכך, ההרכב המוצג בעבודה זו הוא תקן לא רק סימפונית, אלא גם אמנות דרמטית.

באמצעות המוסיקה של הסימפוניה מס '5 בסרטים

אי אפשר להכחיש כי אווירת הניצחון וההתגברות, המוזיקה במוסיקה, כמו גם תחושת המתח במניע הגורל, יכולים להיות כלים מצוינים לצביעה רגשית של רגעים מסוימים בקולנוע. אולי זו הסיבה שמנהלים מודרניים רבים משתמשים בעבודות שלהם.

  • אושן 12 (2004)
  • "מביך" (2014)
  • "אספן מהדורה מיוחדת" (2014)
  • "Live in" (2014)
  • "סערה של הבית הלבן" (2013)
  • ולמרות זאת, לורנס (2012)
  • "הצד האחר של גן העדן" (2009)
  • "בוא מה יכול" (2009)
  • חג המולד עם מפסידים (2004)
  • קבב (2004)
  • פיטר פן (2003)
  • פנטזיה 2000 (1999)
  • סלבריטאים (1998)
  • איך ביליתי את החופשות שלי (1992)

הסדרים מודרניים יוצאי דופן של הסימפוניה מס '5

כרגע העבודה רלוונטית. כל אדם משכיל יכול לזהות את הסימפוניה על ידי הסורגים הראשונים. כמובן, מוזיקאים מודרניים רבים לא להחמיץ את ההזדמנות כדי לסדר או לעבד את העבודה הסימפונית. כרגע, ישנם שלושה ז'אנרים הנפוצים ביותר שניתן לסנתז עם מוסיקה קלאסית.

  • עיבוד רוק "הסימפוניה החמישית" מדגישה עוד את מתנגדי הקונפליקט של התנועה הראשונה. השימוש בכלים אלקטרוניים לא רק מוסיף צבע שונה לצבע, אלא גם הופך את המניע של גורל חד יותר, חד ומשמעי. את הנושא של הגיבור הלירי נשמע bole מרוכז בפתאומיות. ראוי לציין כי עיבוד באיכות גבוהה לא לקלקל את העבודה בכלל, אבל עושה את זה יותר מודרני ורלוונטי עבור הדור הצעיר.

עיבוד רוק (להקשיב)

  • עיבוד הג 'אז הוא הבחין על ידי ג' אז stylistics קטע. אבל דווקא בטיפול זה הדרמה הולכת לאיבוד, והווירטואוזיות של הביצועים מחליפה אותה. עוצמת העבודה נכבית, קצב נוסף בגלל החלק התוף הפעיל. קבוצה של פליז נחושת גיטרות חשמליות תפקיד חשוב בעיבוד זה. הפרשנות של היצירה היא די חופשית, אבל יש לה מקום להיות בעולם המודרני של המוסיקה.

עיבוד ג 'אז (להקשיב)

  • הז'אנר "סלסה" הוא אחד הסדרים יוצאי הדופן של הסימפוניה החמישית של בטהובן. שילוב מדהים של נושאים מוסיקליים ומקצבי תבערה ומוסיקה של אמריקה הלטינית, מוזר, פותח היבטים חדשים וגוונים של העבודה. הרעיון של שילוב סגנונות מוסיקליים שאינם תואמים לכאורה שייך למלחין ולמעבד הנורבגי סוורה אנדרס יונר, שהוא מפורסם למדי בעולם המוסיקלי.

סלסה (תקשיב)

הסדרים מודרניים של יצירות קלאסיות מתאימים חומר מוסיקלי מורכב לתפיסה בחברה של המאה העשרים ואחת. כדאי להקשיב להסדרים כאלה כדי להגדיל ולהרחיב את האופקים המוסיקליים. כמה אפשרויות לפתוח היבטים חדשים ביסודו של יצירות המלחין, אבל אתה לא צריך לשכוח את הגירסה הקלאסית.

הסימפוניה החמישית של בטהובן אינה רק פסגה של היצירות הסימפוניות של בטהובן, אלא גם אינדיקציה ברורה למאפיינים האישיים של סגנון המלחין. אי אפשר להבין את המשמעות האמיתית של המוסיקה של מלחין מבלי להכיר את ההרכב הגרנדיוזי. מוסיקה היא אמנות זמנית, היא חיה רק ​​במהלך המופע. סימפוניה מספר 5 נטען כי גם אמנות זמנית יכולה להיות נצחית.

עזוב את ההערה שלך