קלרינט: היסטוריה, וידאו, עובדות מעניינות, להקשיב

כלי נגינה: קלרינט

הקלרינט הוא מכשיר וירטואוזי יוצא דופן, בעל צליל גמיש ואצילי מאוד, הדומה לצינור גלילי ארוך. אין זה מקרה שבסיפור הסימפוני "פטר והזאב" העניק לו פרוקופייב את תפקיד החתול, ובכך הדגיש את קולה הקטיפתי והרך, כמו רגליו הפרוותיות של בעל חיים.

הקלרינט קיבל את שמו בגלל הצליל החודר ברשימות העליונות, שדמה לקול חצוצרה, כי בתרגום השם שלה פירושו "חצוצרה קטנה". הוא לא שווה את הטוהר של צליל וקלות הביצועים, זה דורש זרימת אוויר קטנה מאוד בעת ששיחק, וזה חשוב עבור כל שחקן על כלי נשיפה.

ההיסטוריה של הקלרינט והרבה עובדות מעניינות על הכלי המוזיקלי הזה ניתן למצוא בדף שלנו.

קול

כאשר הם רוצים לתאר בצורה צבעונית את הצליל האופייני של הקלרינט, הם זוכרים את העבודה הנפלאה של PI. צ'ייקובסקי, הפנטזיה הפנטסטית שלו "פרנצ'סקה דה רימיני", שבה הקול הנוגע ללב של כלי נגינה מוסר בעצב על גורלה הטרגי של ילדה.

עדיין נהדר V.A. מוצרט, אדיש מאוד למכשיר, אמר כי צליל הקלרינט דומה מאוד לקול האנושי. שטח ההבעה שלו גדול מאוד, הוא כפוף הרבה, למשל, לתאר אירועים דרמטיים בצליל העגום והעמוק שלו, או להיות בהיר, גמיש ואפילו עליז, כמו בארפג'ו מקסים מחבילת לבלט של פ. צ'ייקובסקי, מפצח האגוזים או אגדות הרועים של ללה מהאופרה "נערת השלג" מאת נ. רימסקי - קורסקוב.

קלרינט הוא לא רק אחד המלודי ביותר, אבל גם וירטואוזי ביותר של כלי כלי הנשיפה, הוא יכול לבצע משימות ביצוע שונים.

טווח קלרינט כמעט ארבעה אוקטבות מחולקות לשלושה אוגרים: האחד, הנקרא צ'לומאו, קודר וקודר בצליל; בינוני - קלרינו, קל ושקוף; למעלה - חד ומבריק.

השימוש ברישומים שונים של מכשיר זה תלוי באופי המוזיקה שהמלחין רוצה להציג.

לקלרינט יש יתרון גדול נוסף - הוא מציע שינוי גמיש בקו הדינמי - החל מהגברה חזקה של צליל ועד הנחתה משמעותית. הקלרינט יכול לנגן על "pianissimo" נשמע קצת, אבל הוא גם מסוגל להרשים עם צליל בהיר.

תמונה:

עובדות מעניינות:

• מוצרט היה הראשון מבין המלחינים הבולטים שכתב פיסת מוסיקה במיוחד לקלרינט.
• ג'וליה רוברטס, שחקנית אמריקנית מפורסמת, ניגנה את הקלרנית בתזמורת בית ספרית.
• קלרינט בתחילת 1900 היה מכשיר ג'אז פופולרי מאוד, וזה הפך חשוב במיוחד בז 'אנר הזה בשנות ה -30 וה -40 של המאה האחרונה בעידן של להקות גדולות בעידן הנדנדה.
• להקות מוזיקליות ומוסיקאים כמו הביטלס, אירוסמית ', פינק פלויד, טום אוטס, בילי ג'ואל וג'רי מרטיני השתמשו ברצון לקלרינט בהרכבים המוסיקליים שלהם.
• מדי שנה, בחסות האגודה הבינלאומית של קלרניסטים, מתקיים פסטיבל, הנקרא "קלרנט פסט". בשנת 2017, היא תתקיים באורלנדו, פלורידה, ארה"ב מ 26 עד 30 יולי.

• אחד מחלקי הקלרינט הפופולריים ביותר נחשב לסולו של רפסודיה הכחולה של ג'ורג 'גרשווין. במהלך החזרות של ההצגה לפני הבכורה בשנת 1924, החליט הסולן להתנסות וניגן מהלך כרומטי מן השטר התחתונה אל הדף על גליסנדו, גרשווין אהב את זה מאוד, ומאז הסולו נשמע ככה בקונצרטים.
• בשנות ה -70 של המאה הקודמת, היה עניין מוגבר בביצוע אמיתי של יצירות של המאות ה -18 וה -19 על המכשירים של אותה תקופה. ב -1972 אורגנה הלהקה "מפלגת המוסיקה", ששיחקה מוסיקה אותנטית על קלרינטים עתיקים. היוצר של אנסמבל כזה היה מוסיקאי בריטי אלן הקרקר.
• המכשיר הייחודי, בבעלותו של בני גודמן האגדי, נמכר במכירה פומבית ב -25 אלף דולר.
• הפתק הארוך ביותר שנשמע על כלי נשיפה באותה נשימה הושמע על קלרינט על ידי פיליפ פלמר (בריטניה) ב -27 בנובמבר 2006, והוא נמשך דקה אחת 16 שניות.
• וודי אלן (במאי הקולנוע) סירב להזמנת פרסי האוסקר בעקבות הקונצרט שבו ניגן את הקלרנית.
• סטיבן שפילברג, הבמאי המפורסם בעולם, ניתן לראות את הקלרינט בתזמורת בסרטו המפורסם "מלתעות".

בנייה

הקלרינט הוא צינור גלילי, האורך אשר כ 70 ס"מ.צד אחד יש סיומת קטנה - פה דמוי שוט. השני הוא פיה בצורת מקור, שאליו מחובר קן אחד (צלחת ריד). המכשיר מורכב מהרכיבים הבאים: שופר, ליגטורה, חבית, ברך עליונה, שסתומים, ברך נמוכה, פעמון. מנגנון השסתום, שיש לו קשרים רבים מחוברים, מסובך למדי, מספר השסתומים בו משתנה תלוי בסוג הקלרינט, לפעמים הם יכולים להיות עד 20. משקל קלרינט (סופרן) הוא 850 גרם.

Clarinets עשויים ציונים ברמה גבוהה של מינגו, קוקובול אפור אפריקאי, אשר לגדול במשך זמן רב יש מבנה מוצק, מהדהדת היטב. זה אפשרי גם כדי להפוך את המכשיר הזה מתוך עץ אלון, עץ סיסם, ולפעמים חומרים סינתטיים, אבל מכשירים כאלה משמשים לעתים קרובות למטרות חינוכיות בקונצרטים חוצות.

קלרינט הוא די שמרני, רוב העבודה נעשית על ידי בעלי מלאכה מיומנים ביד. רוב החידושים בבניית הקלרינט הם כ -100 שנה, הניסויים מתבצע כעת רק עם שופר וקנים.

קלרינט זנים

במהלך האבולוציה של הקלרינט הופיע די משפחה גדולה. בזמנים שונים, כמעט 20 סוגים נבנו, רבים מהם לא מצאו שימוש ראוי, אבל כמה משמשים באופן פעיל עד עצם היום הזה.

קודם כל, יש צורך לבודד את שני הנציגים החשובים ביותר, אלה קלרנית בדפוסים B ו- A, הם נקראים גם קלרינט גדול או סופרן. בנוסף מכשירים בסיסיים אלה, תשומת לב צריך להיות משולם גם סוגים אחרים של קלרינט. הם מסווגים כדלקמן, מן הצליל הגבוהה ביותר הנמוכה ביותר.

• Sopranino, (לבנות - F, G, כמו) - משמש לעתים נדירות.
• הקלרינט הוא קטן (piccolo), ה- Es-line מובחן בצליל חודר. פיקולו החד והחזק של הפיקולו מבוקש לעתים קרובות ביצירותיהם של המלחינים: ג 'ברליוז, ר' וגנר, נ 'רימסקי-קורסקוב, ד' שוסטקוביץ ', ר' שטראוס.
• קלרינט "C", קו: C - משמש כיום למטרות חינוכיות.
• באסט, לבנות: A, B - אנחנו יכולים לשמוע את זה באופרה "חליל הקסם" על ידי ו 'א מוצרט, אבל כרגע זה נדיר לצרוך.
• קרן באסט - לבנות: A, Es, F, G - קלרינט אלטו להירשם. הוא מעט גדול יותר מקלרינט הסופרן, הצליל מאוזן ומפואר. על פי מאפייני הצליל הוא ממוקם בין קלרינט רגיל בס. עכשיו נעשה שימוש במוסיקה אנסמבל.
• אלטו ו contralto - משמש לביצוע מוסיקה מוקדמת.
• קלרנית בס, בניה - ב. הנציגה הגדולה ביותר של משפחת הקלרינט, בעלת שני סוגים: הצרפתית והגרמנית. יש לו צורה מוזרה הדומה צינור עישון: השופר הוא נטוע על הצריח מעוקל פעמון מקופל כלפי מעלה. קלרינט הבס הוקם היטב בתזמורת הסימפונית הגדולה, שם התפקוד העיקרי שהוא מבצע הוא לשפר את קו הבס. מלחינים לפעמים סומכים עליו ברגעי סולו כאשר יש צורך לתאר אפיזודה של אופי מדאיג, דרמטי. לפעמים משמש מכשיר סולו.
• קלרנט בס כפול, לבנות: B, A - הצליל הוא אינטנסיבי ביותר מונומנטלי. הטווח כולל צלילים שהם אוקטבה נמוך מזה של הקלרינט בס, אורכה הוא כ -3 מטרים. הוא משמש מוסיקה אנסמבל.

יישום ורפרטואר

קלרינט הוא אחד המכשירים המעניינים ביותר, טווח היישום שלה הוא ענק: סימפוניה, קאמרית, להקות פופ ופליז; ג'אז, רוק, כלי קלייזמרים עממיים.

בזכות הגוון היפה שלה, קלרינט ראוי לאהבתם הגדולה של מלחינים. במוסיקה הסימפונית אפשר למצוא דוגמאות רבות לפרקי הסולו שלו. L.V. בטהובן, V.A. מוצרטון, פ 'שוברט, פ' מנדלסון, ג 'וובר, ד' פוצ'יני, ד 'ורדי, ג' סיבליוס, מ 'גלינקה, ר' שומאן, פ 'צ'ייקובסקי, נ' רימסקי-קורסקוב, א 'רובינשטיין, א. גלוזנוב, ס 'רחמנינוב, א' סטראבינסקי, ר 'שטראוס, מ' ראוול, ש 'פרוקופייב, ד' שוסטקוביץ 'ועוד מחברים אחרים של יצירות מופת מוסיקליות מעוטרות ביצירותיהם עם קטעי סולו אקספרסיביים של הקלרינט, ברורים וצלולים, וטרגיים, אינטנסיביים .

קלרינט היא הכלי החשוב ביותר בג'אז ובכליזמר היהודי. הוא חדר למוסיקה הלאומית של מדינות שונות: ספרד, צרפת, בולגריה, רומניה, שוודיה, יוון, ברזיל, ומצא שם יישום רחב מאוד, כולל ככלי חיוני בחתונות ובפסטיבלים של כפרים.

קלרינט הוא מאוד פופולרי כמו מכשיר סולו. בהשראת הופעות מבריק של וירטואוזים קלרינט, מלחינים רבים חיברו את יצירותיהם במיוחד עבור מכשיר זה. ביניהם: ג. דביסי, ג 'ובר, ג' ס 'סנס, א' קופלנד, פ 'הינדמית, ב' ברטוק, א 'סטרווינסקי, א' חצ'טוריאן, ג 'נילסן, א. קופלנד, ד' מילאו, ד. פינקי, ס 'וסילנקו, מ' ויינברג, א 'פיסטון, ד' קוריגליאנו, ג 'פנדרצקי, ב צ'ייקובסקי, א' ברג, ב 'מרטינו, ד' מילאו, א 'ונגר, א. הודעה ועוד.

יצירות אמנות

ג. דביסי - רפסודיה לקלרנית ולתזמורת (האזנה)

פ 'הינדמית - קונצ'רטו לקלרנית ולתזמורת (האזנה)

ב צ'ייקובסקי - קונצרט לקלרנית ולתזמורת קאמרית (האזנה)

ק. ובר - קונצ'רטו לקלרנית ולתזמורת מספר 1 (האזנה)

שחקנים מפורסמים

רק כנרים ופסנתרנים יכולים להכות את הסולנים הקלריניים.

במהלך התפתחותה של אמנות הקלרינית הופיעו אמנים בולטים רבים. תרומה משמעותית במיוחד לפיתוח המכשיר והרפרטואר עבורו נעשה על ידי הווירטואוז הגרמני איוון מילר. בין המוזיקאים המופיעים במוסיקה קלאסית יש לציין את הדברים הבאים: ג 'ברטמן, ו' סוקולוב, ס 'רוזנוב, א' שטדלר, ו 'גנספר, א' ברונר, א 'מוזגובנקו, ס' בסמרטנובה, א 'אולנצ'יק, פרמייקובה, א 'ברזינה, ו' גנסלרה, פ 'סוחאנובה.

שמות של קלרניסטים מפורסמים בג'אז - ס 'בשה, ד' דודס, ד 'נון, פ' ראסל, ב 'ביגרד, א' שו, ו 'הרמן, א' דניאלס, ל 'שילדס, ו' הרמן, אך ללא ספק המלך בין מוסיקאים הז'אנר הזה הוא בני גודמן.

לקליזמרים היהודיים יש גם קלרניסטים מרשימים, ביניהם: נ 'ברנדויין, ג' פיידמן, ד 'קרקאואר, ג' גולדנשטיין.

היסטוריה

הקלרינט הוא מכשיר צעיר יחסית, שהומצא בגרמניה בסוף המאה ה -17 על ידי האמן המפורסם נירנברג. התשוקה המיוחדת שלו היתה שיפור העיצוב והצליל של מכשירים שונים, אך המצאת הקלרינט היתה ההישג העיקרי והיסודי של המאסטר. הוא פותח על בסיס צ'לומאו - כלי צרפתי עתיק, שהיה אחד מסוגי הצינורות והיה בשימוש נרחב בתזמורות צרפתיות. Shalyumo מכשיר ידוע מאז ימי קדם, מן האלף השלישי לפנה"ס, הוא צינור גלילי פשוט ללא פעמון עם שבעה חורים לריפוי קול. טווח של chalumeau היה שווה אוקטבה. החידוש המהפכני העיקרי דנר היה שסתום על הקיר האחורי של המכשיר, מכשיר שדרכו ניתן היה לחלץ שני אוקטבות. וכך, בעודו משפר את הקאלומאו, הפך אותו דנר למעשה למכשיר חדש, עם התלקחות ומגוון רחב יותר, שנשמע כמו צליל של חצוצרה בשם קלורינו. למעשה, זה קבע את שמו של המכשיר החדש: באיטלקית, קלרנטו הוא קלרינו קטן, וברוסית קלרינט.

המקרה של I. דונר נמשך על ידי ג 'יי דונר, שפיתח כלי עם שקע מורחב ושני שסתומים.
במאה השמונה עשרה, שיפור העיצוב קלרינט המשיך, אדונים ברחבי אירופה היו מעורבים בזה. האוסטרי פאור, רוטנבורג הבלגי, האנגלי ד 'הייל, הצרפתי J. Lefrere הוסיפו בהדרגה את השסתומים השלישי, הרביעי, החמישי והשישי, ובכך יוצרים את המודל הקלאסי של הכלי.

השימוש בקלרינט החל באמצע המאה ה -18, אבל רק ב -1800 הוא עשה את דרכו לתזמורות הסימפוניות שעשו את דרכן בקשיים ניכרים.

מאותו הזמן, מתחיל תור הזהב של הקלרינט, מופיעים מוזיקאים נפלאים רבים, משלימים לא רק את הטכניקות של הביצועים, אלא גם את התכונות הבנייתיות של המכשיר. יש להדגיש את I. מילר, שהמציא את הליגטורה - הר מיוחד לקנה השופר.

במאה התשע-עשרה נמשכה המודרניזציה של הקלרינט בידי הצרפתים ג 'קלוזה ול' באפה, שהשתמשו במנגנון שהומצא על ידי ט 'בוהם למכשיר. מכשיר זה שימש בעבר רק בחלילים ונקרא מערכת שסתום הטבעת. המודל קלרינט עם מכניקה כאלה מאוחר יותר נודעה בשם "קלרנית Böhm" או "קלרינט צרפתי".

בגרמניה, יוצר א 'אוטנשטיינר והקלרניתן ק' ברמן יצרו מכשיר עם מנגנון שסתום שונה, אשר השתפר עוד יותר על ידי מאסטר א 'אהלר, סוג זה של קלרניטים החל להיקרא "גרמני" או "אוסטרי". במשך זמן רב מכשירים אלה הוכרו בכל רחבי העולם, אבל מאז המחצית השנייה של המאה הקודמת היה תור, ומוסיקאים רבים החלו להעדיף את הקלרנית של מערכת Bemö.

במשך שנות קיומו, הפך הקלרינט לאחד הכלים המבוקשים ביותר בתרבות המוסיקלית. מלחינים של כל הזמנים נמשכו על ידי יכולותיו הבולטות של הכלי המוסיקלי הזה, כמו גם הפוטנציאל הטכני שלו. קלרינט היה אחד האחרונים כדי להשלים את הקמתה של התזמורת הסימפונית. בנוסף, בזכות גוון אטרקטיבי ואלגנטי שלה, הוא הפך לסמל רומנטי באמנות המוסיקה וזכה להכרה של הקהל.