P.I. צ'ייקובסקי "סימפוניה מספר 5"
האיש וגורלו - זהו נושא פילוסופי מורכב לאורך כל חייו נסער בכאב על המלחין הרוסי הגדול פיטר איליץ 'צ'ייקובסקי. סבל מתמיד סבל מנסיבות נפשיות ובמצב של משבר פסיכולוגי עמוק, הוא הציג בכשרון את כל חוויותיו הכואבות בכתביו. היצירה הראשונה של המאסטרו הגאון, שסיפר על חיי אדם ועל כוחו האדיר של הסלע, הייתה "סימפוניה מס '4", והנושא הזה נמשך ב"סימפוניה מס' 5 "- יצירה שמלחין רוסי נפלא סרגיי איבנוביץ 'טניייב המתואר כאחד מעבודותיו הטובות ביותר של פיטר איליץ '.
היסטוריה של הבריאה
בשנת 1877 פיטר איליץ 'צ'ייקובסקי, כשהוא מתרחק מן הכיוון הלירי-פסיכולוגי בעבודתו, הוא כתב עבודת ציון - פרי של שאיפה רוחנית נלהבת, שבה בכוח מופלא הוא הפגין את מאבקו של האדם עם גורל הגורל הבלתי-נמנע. יצירה זו של המלחין, שנכנסה להיסטוריה של המוסיקה הרוסית כדרמה פסיכולוגית, היתה "סימפוניה מספר 4"עשר שנים חלפו, אבל הבעיות שהטרידו את המאסטרו בגיל 37 המשיכו לרגש את נשמתו, שכן במשך זמן כה רב, מחשבותיו, רגשותיו, השקפותיו על החיים והדת של צ'ייקובסקי השתנו ללא ספק. , אבל הוא חשב משהו לא כל כך חשוב, אבל, בכל זאת, הוא חזר שוב ושוב על הנושא של דאגה לו: אדם, גורל וכוחות קטלניים אשר מעכבים את החתירה לעבר כל דבר בהיר.
הוא ניסה להחניק בעמל רב את המחשבה והייסורים הנפשיים שפקדו את פיוטר איליץ'. בסתיו 1887 עמד המאסטרו מאחורי קונסולת הקונצרטים בתיאטרון מרינסקי, בהופעות הבכורה של הקוסמת, ולאחר מכן הוזמן למוסקבה להשתתף בקונצרטים של סימפוניה. לאחר מכן הוא ערך סיור קונצרטים גדול באירופה עם ביקור בברלין, לייפציג, המבורג, פראג, לונדון ופריז. הסיורים האלה למלחין בן ה -48 היו נצחיים ועשירים עם מכרים חדשים ונעימים. לאחר מכן, היה צ'ייקובסקי זיכרונות לב של פגישות עם מלחין נורווגי. מאת אדוארד גריגוגם עם המנהל השמיני של החברה הפילהרמונית בהמבורג, תיאודור אווה-לאלאמן הנערץ, שפיטר איליץ 'כינה את חברו הגדול.
בשובו למולדתו לאחר ארבעה חודשים של מסעות מייגעים, באפריל 1988, פרש צ'ייקובסקי לאחוזה של פרולובסקוי והחל לעבוד על עבודתו החדשה, סימפוניה מס '5, מחשבה שעליה נשא לפני שהותו בחו"ל. מצבו הנפשי של המלחין באותה עת המשיך להיות מתוח, והרכב הסימפוניה בתחילה הוענק לו בקושי כה רב עד שהמאסטרו החל להטיל ספק בכוחו: האם היכולות היצירתיות שלו התייבשו. עם זאת, באמצע אוגוסט, העבודה, שנוצרה עם שינויים ושינויים מתמידים, הושלמה, בסתיו תוקן לחלוטין.
הופעת הבכורה של הסימפוניה החמישית התקיימה ב -5 בנובמבר באותה שנה בקונצרט של הפילהרמונית של סנט פטרבורג, שתוכניתו כללה רק יצירות של פיטר איליץ '. אוהבי המוסיקה במוסקבה פגש את ההרכב החדש של המלחין ב -10 בדצמבר בקונצרט שהוצג על ידי האגודה המוסיקלית הרוסית. בשתי הכותרות עמד המחבר מאחורי עמדת המנצח. מאזיני סנט פטרסבורג ומוסקבה קיבלו את הסימפוניה בחביבות רבה, אך דעת המבקרים על העבודה החדשה לא היתה פה אחד, והמאסטרו עצמו דיבר על עבודתו בצורה לא מחמיאה. במכתבים לחברים הוא כתב שהוא רואה אותו כושל: מוטלני מדי, לא כן ואפילו דוחה. רק כעבור כמה חודשים, לאחר הופעת הסימפוניה בהמבורג, שינה צ'ייקובסקי את יחסו לבריאתו, ולבסוף הכיר בכבודו.
עובדות מעניינות
- פטר איליץ 'צ'ייקובסקי כתב "סימפוניה מס' 5" פורש לעיזבון "Frolovskoe", הממוקם ליד העיר של קלין. המלחין אהב את "גן העדן השמימי" הזה עד כדי כך שהוא אפילו חלם לקנות אותו ולהיקבר שם. האופי הציורי של האחוזה השפיע על פיוטר איליץ' לא רק להלחין סימפוניה מבריקה, אלא גם יצירות מופת מופלאות כמו הפנטזיה של המלט, בלט "יופי נרגש", סקסטט "זיכרון פירנצה", רומנטיקה (אופוס 65). בנוסף, ב "Frolovsky" מאסטרו עשה את המכשור אופרה "מלכת השדים".
- הסימפוניה החמישית היתה היצירה הראשונה, בהופעת הבכורה של צ'ייקובסקי עצמו. המלחין לא אהב לעלות לקונסולה של המנצח, שכן היתה לו חוויה רעה בגיל צעיר, שהשאיר זיכרונות שליליים עד סוף ימיו. בניסיון להתגבר על "המורכב" שנוצר, פטר איליץ 'עם כוחו הפנימי הכריח את עצמו לקחת את השרביט ולקום לתזמורת.
- בשנת 1888, במהלך מסעו באירופה, פטר איליץ 'פגש את מייסד ומנהל האגודה הפילהרמונית בהמבורג, תיאודור אווה-ללמן, אשר, למרות שמונים שנותיו המכובדות, ארגן את קונצרט המלחינים. שיחה נעימה עם הזקן הנכבד, שהשתתף בכל החזרות של צ'ייקובסקי, הותירה את המאסטרו זכרונות טובים רבים. כדי להעיד על כבודו לאותו אדם מכובד, הקדיש לו פיטר איליץ 'את יצירתו החדשה, שנכתבה לאחר סיור גדול בסימפוניה מס' 5. באביב של השנה הבאה, המלחין במיוחד ביקר בהמבורג כדי להציג את מסירותו לאו-לאלאמנד, אולם לצערנו, בשל מחלה, אדם מבוגר לא יכול היה להשתתף בקונצרט.
- בארצות הברית, "הסימפוניה מס '5" התקבלה בתחילה בחוסר נימוס. העבודה היתה כל כך לא אהוב על הציבור כי לאחר הקונצרטים זה היה תוקפני להגדיר, ובפרסומים העיתון צ'ייקובסקי נקרא "קוזאק בר" ו "קלמיק פראי".
- קרן הסולו המפורסמת מן החלק השני של "סימפוניה מס '5" כלולה בקשיים התזמורתיים. איכות הביצועים של סולו זה מוערכת כישורים מקצועיים של השחקן קרן.
- לאחר האזנה לביצוע של הסימפוניה, רבים מניחים כי החלק הקדמי הוא שיחק על ידי הקלרנית בס. למעשה, המלחין הפקיד את התנהגותו לשניים קלרינט, ונשמע באוזני טסיטורה נמוכה, לא אופיינית למכשיר זה. נושא זה נכלל ברשימת קשיים תזמורתיים לקלרנית.
התוכן
הסימפוניה מס '5 (e-moll) היא קומפוזיציה בת ארבעה חלקים שמתחילה לנושא נוקשה וקודר המבוצע על ידי הקלרנית הראשונה והשנייה, יחד עם הליווי העגום של כלי מיתר שנשמעים בקול נמוך. בליבה, זהו מסע אבל, המסמל את הכוחות הבלתי נמנעים, הקטלניים, הרודפים אחרי אדם לאורך כל החיים. אולי זו הסיבה שהמלחין מנהל את הנושא הקודר של הגורל שהובא בהקדמה דרך כל העבודה.
- החלק הראשון אנדנטה. אלגרו קון אנימה. החלק העיקרי, אשר מיד לאחר ההקדמה, נשמע מאוד שקט ביישן בהתחלה. בביצוע קלרנית ו בסון הוא קרוב אופי לנושא הקדמה בהתחלה גם דומה לצעדה קודרת. יתר על כן, המוסיקה הופכת באופן משמעותי: בשל המקצבים החדים, התנועה הופכת קטוע. דינאמיקה הגוברת בהדרגה מוביל לשיא רגשי של הקטע. החלק המרכזי המתפתח במהירות מפנה מקום לתמונה מוסיקלית חדשה - שירה עם מגע רומנטי של צד צד, פרק האמצע שבו הוא ואלס עדין וחושני. ואז הנושא הלירי נקטע על ידי אקורדים חדים, חוזר לסיפור דרמטי מוסיקלי. ההתפתחות של עוצמת ההתנגשויות הולכת וגוברת, והטרגדיה של המוסיקה עולה.
- החלק השני - Andante Cantabile, con alcuna licenza, שהיא הדוגמה הבוהקת ביותר של מילות השיר של צ'ייקובסקי, מתחילה במקהלה עצובה המבוצעת על ידי אלטוס, צ 'לו ו בס כפולשבו סולו קרן קרן אז על גבי. המוטיבים הליריים של הקלרנית ו אובו. הכל מתפתח אל תוך אלים אקספרסיבית יפה עם מבול אינסופי של מלודיה, אשר נקטע לפתע על ידי הנושא הקשה של סלע. לאחר הפסקה קצרה, נושא האלגיה חוזר, אבל הפעם הוא מקבל פיתוח אינטנסיבי, ונעשה יותר אקספרסיבי. אחר כך שברו את הלך הרוח האידילי, וככל שהוא טאטא את כל מהלכיו, שוב מתפרץ שוב גורלם של הגורל הגורלי, ומאחוריו הנושא המרכזי של החלק השני נשמע ללא שמחה.
- החלק השלישי. אלגרו בינוני. זה ליריקה מתוקה ואלס עם קו מלודי יפה נע ממכשיר אחד למשנהו. נושא המכרז של הקטע, המוביל הרחק מן ההמולה של ההמולה של חרדה לעולם החלומות, מתחיל בהדרגה להתפתח במרץ וזוכה לחופש ולרוחב. כל הבלבול והחרדה נעלמים ואפילו הנושא הנורא של הגורל המבוצע על ידי הקלרינט והבאסון מזכיר בעדינות את עצמו רק בסוף היצירה.
- החלק הרביעי. סופי אנדנטה מאסטוסו. Allegro vivace. לקולות האחרונים של הוואלס לא היה זמן להישמע, כשהחלק האחרון התחיל בחגיגיות. בהתחלה זה נושא שהשתנה של הכניסה, בצורה של צעדה איטית, אם כי עכשיו הוא מוצג על ידי המלחין כמו צבע רצוני ואמיץ. לאחר מכן, תמונה פולש, הדומה המזג המהיר שלה מסתחרר התנועה של סצנה של הפסטיבל הלאומי. עם זאת, הנושא של רוק, חותך את הצליל של התזמורת כולה, שוב ושוב מצמרר מכריז על עצמו. לאחר מכן, היא מאבדת קונוטציה מדהים שלה, בסיום ניצחון מבריק, נשמע במצב רוח גדול.
יותר ממאה ועשרים שנים חלפו מאז המלחין הרוסי הגדול פיטר איליץ 'צ'ייקובסקי הציג בפני הקהל את יופיו המקסים של המוסיקה "סימפוניה מס '5". כל הזמן מבקרי המוזיקה ומנצחים מפורסמים מנסים להבין את המשמעות הנסתרת של יצירה יוצאת דופן זו ולפרק את הרעיון של המאסטרו: מי באמת הופיע כמנצח במאבק העז של אדם עם גורלו?
עזוב את ההערה שלך