א Scriabin שירים סימפוניים: היסטוריה, וידאו, תוכן, עובדות מעניינות

שירים של סקריבין

במשך כל חייו, אלכסנדר ניקולאביץ 'סקריבין האמין כי האמנות היא הדחף לשינוי של האדם והיקום. המוסיקה שלו משקפת את המושגים הפילוסופיים של תקופת הכסף, תקופה שבה אנשים יצרו אוריינטציות רוחניות חדשות וחיפשו צורות חדשות וחדשניות להגשמה עצמית באמנות. הבנה מוזרה של העולם ומכשירו באה לידי ביטוי ביצירות הסימפוניות. גרנדיוז "שיר של אקסטזי" ואת השיר של אש "Prometheus" היא הפילוסופיה לידי ביטוי על ידי צלילים וסמלים. זה אינסופי, כמו החלל החיצון, מוסיקה כי enchants המאזין.

שיר האש "פרומתאוס". היסטוריה ומאפיינים מוסיקליים

במשך זמן רב התגורר סקריבין בחו"ל, ב- 1910 היתה שיבה ארוכה למולדתו. במוסקבה, אלכסנדר Nikolayevich האורות את הרעיון של יצירת "שיר של אש". בתחילה התכוון המלחין לסיים את העבודה עד האביב, אך בעקבות סיורו בערי אזור הוולגה, בליווי תזמורת ס 'קוסביצקי, נאלץ לדחות את יצירתו של ניקוד עד לעתיד הקרוב. הנסיעה נמשכה עד הקיץ, ולאחר מכן המחבר היה מסוגל לחזור לעבודה. הוא חיבר בעדינות שיר עד הסתיו.

בהגשה סקריבין הבכורה היתה הופעה מאסיבית ומרתקת. הרבנות באה לידי ביטוי בליווי התפתחות מוסיקלית על ידי שינוי צבעים. גלים קלים, שנרשמו בקו האור "Luce", על פי רעיון המלחין, היו צריכים להתבצע על לוח המקשים הצבעוני. מכשיר יוצא דופן נעשה במשך זמן רב, אבל בסופו של דבר זה לא יכול לשמש באולם הקונצרטים, אשר שלל את האפשרות של מוסיקה וסינתזה צבע. המלחין במצוקה ביום האחרון לפני ההצגה ציין את הציון כי הביצועים אפשרי ללא שימוש במקלדת צבע.

הבכורה התקיימה ב -2 במארס 1911 והיתה הצלחה מדהימה. את חלק הפסנתר ביצע סקריבין עצמו, התזמורת נשלטה על ידי קוסביצקי. הופעת השיר היתה האירוע הגדול ביותר בחיי המוסיקה של המדינה.

במהלך חייו של המלחין לא יכול לשים את "שיר האש" באמצעות אפקטים אור. סקריבין עצמו לא יצא לחסידי המדריך לפענוח הקו "לוס". חוקרים מוסיקליים רבים ניסו להבין את ההיגיון של המלחין, אך הם לא הצליחו לפענח את הסימון, ולכן ההפקות המודרניות של שיר האש "פרומתאוס" עוברות בהרכב קל, שנבנה לא לפי רעיון המחבר, אלא נערך על ידי הבמאי.

בימים האחרונים של מארס בשנת 1915 הוצג השיר "פרומתיאוס" באולם הקונצרטים הראשי של ניו יורק תוך שימוש בהשפעות אור. בשל היעדרותו של סקריבין, פרשנות קו האור היתה שרירותית. מעניין, הציוד היה מיוצר במשך יותר משנתיים במיוחד עבור הקונצרט.

"פרומתאוס" הוא הדימוי החשוב ביותר בעבודתו של סקריבין. זה לא גיבור של מיתוסים, זה סמל סמנטי. רעיון אחד בראשו של אדם מסוגל להדליק אש בלבו, מה שיגרום לו להתגבר על קשיים. אש היא החיים. בעבודתו של סקריבין, פרומתאוס מגלם את הדמיורג, בורא היקום.

הרעיון מראה את תהליך יצירת החלל. מן הדממה מחרישת אוזניים, האקורד הראשון נולד - "פרומתאוס". הרמוניה של עיצורים ממשיכה להתפתח. בצופר של הצופר, הנושא של פרומתאוס מתגלה בחריפות ובריסון. בהדרגה הוא משתנה ללא הכר והופך ל"נושא של רצון ". חומר מוסיקלי של הנושא הוא הבחין על ידי צליל מודגשת של צינור סולו.

הזמר הפותח קטע מוסיקה חדש הוא נושא נסתר ועמוק של התבונה. גוון החליל הנבחר מלווה בבסון וקרן ומאפשר לך לחוות את גודל החלל.

צבעוני במיוחד הוא הפסנתר בביצוע הסולו. במפלגה של המפתחות הם רבים של נושאים שנשמעו בעבר. הם הופכים להיות יותר תוסס, קל גחמני. נושא אלגנטי וחולמני במיוחד נשמע תנועה.

הנושא המרעיד של רפיון בעל אנרגיה פנימית יוצאת דופן. פיתוח, כל הנושאים שלובים זה בזה. הם מתנגשים ויוצרים משהו חדש. תנועה מתמדת, נטולת כוח הכבידה, היא מטאפורה של זמן שפועלת ללא לאות קדימה. שום דבר לא יישאר אותו דבר, הכל ישתנה ויעבור קדימה.

הכללה של מקהלה שירה מוטיבים נפרדים יכולה להיחשב מכשיר מרהיב בעבודה. אגודה עם שירי עם עתיקים עולה בראשו בעת ובעונה אחת. תמיכה ווקאלית רבת עוצמה מתעוררת כזמרת מונומנטלית. הגוף. נקודת השיא הזאת פירושה להגיע אל מזמור החיים. בהדרגה החום יורד, והמוסיקה נעשית עדינה ונוגעת ללב. הכול שוכך, והנשמה נשארת דממה, והאור שמחמם את הנפש.

שיר של אקסטזה. היסטוריה ומאפיינים מוסיקליים

בסוף חורף 1904 התיישבו סקריבין ומשפחתו בשווייץ, במקום ציורי לא רחוק מאגם ז'נבה, שהשראה יצירות חדשות. אבל לא רק הטבע נתן השראה לרעיונות חדשים, אלא גם תשוקה לפילוסופיה. הוא מתכנן להציג את המושגים הנלמדים בעבודה חדשה בשם "שיר האקסטזי". הוא התלהב בהתלהבות על יצירה חדשה ויוצאת דופן, אבל הדחף היצירתי שלו נקטע על ידי הצורך לצאת לסיור בפריז. הוא צריך לבוא לבירה הרומנטית של צרפת כדי להראות לציבור את הסימפוניה השלישית שפורסמה לאחרונה.

אירוע נוסף הסעיר את נשמתו של המלחין: הצורך לשלב את הגורל עם האהבה הישנה - טטיאנה שלוצר. אחרי הבכורה המוצלחת של הסימפוניה השלישית, אוהבים ללכת לאיטליה. הם מתמקמים בעיירה הקטנה בוליאסקו, שם במשך זמן מה הם מצליחים לשכוח את כל הקשיים, והמלחין, בהרגעה מוחלטת, ממשיך בהרכב של שיר האקסטזי. אבל הנסיבות הטרגיות מאלצות את האדם לרדת מן השמים לכדור הארץ: בקיץ 1905 מת המלחין את בתו. הוא קונה כרטיס והרכבת הבאה נוסעת לשווייץ. אשתו לשעבר, ורה, נמצאת בייאוש עמוק, שכן כל הילדים סובלים משיעול, ויש לקחת אותם למקום אחר כדי שיוכלו להתאושש מהר יותר. בשווייץ, הוא מתגורר כ -10 ימים, ולאחר מכן, מותש על ידי כל התהפוכות, הוא חוזר לאיטליה.

כתיבת מוסיקה מסייעת להיפטר מכוח הכאב והכאב. הוא לגמרי מקדיש את עצמו לכתוב, קובע כל פרט. אלכסנדר ניקולאביץ 'קשוב במיוחד לתזמור. לאחר שמיעה מצוינת, סקריבין רושם כל קול בנפרד. עד להשלמת העבודה, עדיין היה צורך להשלים פקודות דחופות על פסנתר, וכן לצאת לאמריקה.

בסתיו 1907, כשסקריבין גר בלוזאן, סיים את הניקוד. כל אותה עת היתה התוכנית מורכבת גם בצורת פואטית. מחבר הטקסט הספרותי הוא המלחין עצמו. העבודה נלמדה עם התזמורת של מ 'אלטשולר והוצגה לציבור בניו יורק ב -1908. התוכנית לא נדפסה במהדורת המוסיקה, כל כך הרבה אוהדים של סקריבין חלמו לקבל אותה.

כניסה נפתח לירי נושא languor - -. המניע המוסיקלי נשמע שלוש פעמים, אבל הוא לא מטריד את המאזין, כמו המלחין מיומנת בביצועיו מכשירים שונים. הצליל הרועד של הכינורות יוצר רקע יפה במיוחד, שמאפשר לכם לבחור את הקו המוסיקלי הראשי - סולו חצוצרה.

ניגוד, אבל זורם בשקיקה לתוך הזרימה הכללית של נושא החלומות. הביטוי מודגש על ידי גוון הקלרינט. הפיתוח של חומר מוסיקלי ממשיך את הנושא המרגש של הטיסה. הווירטואוזיות מודגשת על ידי גוון החליל. מחרוזת הפיזיקאטו נטולת המשקל מרימה את המנגינה הבלוטה של ​​הצופר הצרפתי. כך, דמותו של חלום מכונף נראית למאזין.

מכרז הכינור מזמין את המאזין ליהנות מהיופי של "תמונות ורגשות מופלאים". המנגינה הכרומטית המעודנת יפה במיוחד ומעודנת בקצב האיטי של לנטו. באידיאל של העולם ממהרים בחדות "מקצבים מטרידים", מגולמים על ידי אקורדים של קרניים עם מוטציות. הם מודחקים על ידי הנושא הגאה של אישור עצמי, המבוסס על אינטונציה של ליטר מופחת. "האלוהי יניע רוחות רפאים נורא, מקצבים מטרידים."

את הנושאים של languor ויצירות מרתק את מאזין עם אפנון מעניין, צבעוני. לכן, "רוח המשחק, ממהרת אקסטזה", אשר יוצרת אווירה חיובית עבור השיא הנשגב היפה הראשון. אך בדרכו חוזר שוב מחסום, המאופיין בהחזקה מונו-פומית של חומר תיאטי "מקצבים מטרידים". הנושא של קביעה עצמית מתנגדת למוסיקה צבעונית שלילית. הטמפרטורה הרגשית עולה לחום, המעיד מן השיא השני, את המראה של הפרשנות הטרגית שלה. אבל הרוח אינה שבורה, היא נולדת מחדש במחאה. Trombones נשמע בביטחון ובאופן מאיים, ואחריו את נושא הרצון. ההתנגדות לעולם השטני, דימויי הרוע, מתרחשת יחד.

כמו קרן בהירה, מאירה את החושך, הנושא של הנאה מופיע. גוונים בהירים מועברים לנושא של קביעה עצמית, שנשמע כמו ההמנון מנצח והופך את השיא העיקרי. לאחר מכן, המלחין מגלגל את כל הרגעים הקשורים למאבק ולניצחון, כאילו מופיעות בזיכרון התמונות העיקריות. טכניקה זו מאפשרת לך לצבוע את הפרק המתקרב, הסופי שבו הנושא של "מקצבים של כיף" מופיע. זהו נושא שונה של "מקצבים מטרידים", אשר מתחבר עם נושאים אחרים ומוביל את המאזין לנקודה הגבוהה ביותר של הנאה וידע של העולם - כדי אקסטזי.

תכונות אופייניות לשירים הסימפוניים של סקריבין

שיריו הסימפוניים של סקריבין משקפים את השקפותיו הפילוסופיות של המלחין על הסדר העולמי. מוסיקה זו, שבה יש חום של מחשבה ואינטלקטואליזציה של רגשות. הרציונליות של החשיבה היצירתית של המלחין אפשרה ליצור מערכות דימויים ששימשו לאחר מכן תפקיד גדול בדרמת השירים. ניתן להבחין בין שלושה תחומים פיגורטיביים המעורבים ביצירת קו דרמטי וקונפליקט:

לכן, הדרך מן העידון הגבוה ביותר לגדולה הגבוהה ביותר, כדי אקסטזי. בהבנה של המחבר, אקסטזה היא כוח רוחני, אשר ניתן להגיע רק עם רצון חזק.

המלחין משתמש במערכת של ליטמוטיבים האופייניים לכל כדור. בתהליך ההתפתחות המוסיקלית הם מתנגשים זה בזה, יוצרים מתח. שכן היצירתיות הסימפונית שלו מאופיינת בטמפרטורה רגשית גבוהה, שאינה יורדת אפילו לרגע. דימויים קבועים אלה הפכו לסמלים, המשקפים את המגמות של תקופת הכסף.

הבסיס של העבודה הוא הרמוניה. היא יוצרת צליל יוצא דופן. אם כבר מדברים על הרמוניה, אי אפשר לאבד את העובדה כי המלחין משתמש אקורד "פרומתאוס". קולו החד, החריף, לא היה מוכר לקהל. עם זאת, הציבור של המאה ה -20 קיבל בחידושים. מבנה האקורד הוא כדלקמן:

בעתיד, ההתפתחות ההרמונית היא רק מסובכת, אשר יוצרת מתח רגשי עוד יותר. זרימת הרגשות והמחשבות, כמו רעמים מתקרבים במהירות. פריקה מתרחשת רק בסוף העבודה, כאשר כדור של "גבורה העליון" נשמע אפי. הרכב נחושת מוביל על הרקע של tuttiorquestra, יצירת בקנה מידה ופאר. שטח פתוח. הודות לרצון שלו ואת הרצון להתגבר על קשיים, אדם היה מסוגל להיות בורא אמיתי ואת demiurge.

עובדות מעניינות

• המלחין היה "שמיעה צבעונית"לכן, גאון מקשר גוונים שונים עם צבע מסוים, היכולת לתפוס צלילים בגוונים היא דבר נדיר, ראוי לציין כי המלחין המפורסם רימסקי-קורסקוב גם בעל שמיעה טונאלית צבע.
• לצד השליטים המוסיקליים, שעליו היו ממוקמים הנושאים העתידיים של השיר "פרומתאוס", מציין המחבר את הסימון המקוצר: ב, ג ', כרך, שחור וכו'. המלחין לא השאיר את חסידי פענוחם. ההנחה היא כי רשומות אלה הם לא יותר מאשר את coloristics של נושא מסוים. מוסיקאים רבים מחפשים באופן פעיל ראיות, אך הם אינם מצליחים לאסוף מידע תומך, שכן סקריבין עצמו אינו מספק הסברים.
• ב -1908 זכה סקריבין בפרס גלינקה להרכב "שיר האקסטזי". עד כאן, המלחין כבר קיבל את הגביע הזה עבור יצירות אחרות, הפרס הזה ברציפות הפך 11.
• במהלך חייו של המלחין לא היה אפשר להבין את הרעיון הקשור בביצוע השיר "פרומתיאוס" עם שימוש בתופעות קלות. למרבה הצער, הרעיון של סינתיזה מוסיקה ואור לא יכול למצוא את החיים מסיבות טכניות. המכשיר המיועד לביצועים של מפלגת האור "Luce" לא היה מתאים לשימוש באולם הקונצרטים, וניתן היה להפעילו רק בחלל פתוח, בגלל זה, המלחין היה צריך לרשום ברגע האחרון "ניתן לבצע ללא שורה של אור".
• היסודות התמאטיים העיקריים של "שירי האקסטזי" צוין ברשימות של המחבר רק לאחר שהיצירה נדפסה, ולכן רבים מהמוציאים לאור אינם מציינים אותם ברשימות.
• לשיר האש "פרומתאוס" אין שום תוכנית, טען המחבר כי העבודה אינה קשורה למיתוס היווני העתיק. בהבנת המלחין, "שיר האש" מגלם התחדשות, טיהור התודעה.
• יש תוכנית מפורטת "שירים של אקסטזי", שנוצרו על ידי המחבר עצמו. יש לה כמות עצומה של פרטים המעבירה תמונה מוסיקלית. נפח התוכנית הוא 10 עמודים. מהדורות מוסיקה בדרך כלל לא מפרסמות טקסט פואטי זה, ולכן לאחר הופעת התוכנית, הוא הפך להיות נדיר מאוד, זה היה כמעט בלתי אפשרי למצוא אותו באותו זמן. כיום, הטקסט הספרותי של המחבר ניתן למצוא באינטרנט ברשות הרבים.

שיר האקסטזה ושיר האש "פרומתיאוס" - אלה היצירות הסימפוניות העיקריות ביצירות אלכסנדר ניקולאביץ 'סקריבין. מעגל הדמויות, הסמלים מאשש את החזון הפילוסופי של המלחין. הרצון שלו לכבוש את החושך ולשחזר את הסדר. קוסמוס נגד כאוס, מוח נגד דחפים וטיפשות. אם אדם מודע למקומו ולתכליתו בחיים, הוא יכול להבין את התעלומה ולחוות הנאה אמיתית. הוא יכול להיות בורא ולתת לאנשים אש אשר יהיה להצית בלבם ניצוץ של טוב, אור ותקווה לטוב. המוזיקה הסימפונית של סקריבין היא שכבה תרבותית נפרדת, גלקסיה נפרדת שחודרת באור בהיר ויש לה מכשיר ייחודי משלה.