סרגיי פרוקופייב סימפוניה מס '1 "קלאסית"
בזמן שלמד בקונסרבטוריון, סרגיי פרוקופייב היה מפורסם ביכולתו להתנסות. המלחין הצעיר לא חשש מהפתרונות המבריקים והבלתי שגרתיים, שהפתיעו יותר מפעם אחת את הקהל. כתביו נקראו חדשניים ואפילו חוליגנים, כי תמיד אפשר למצוא בהם משהו חדש ובלתי רגיל. סגנונו של פרוקופייב כבר התגבש בצורה ברורה וניתן לזיהוי. זה אפשר לקהל לעשות הנחות משלהם לגבי הניסיון הראשון של כתיבת הסימפוניה. רבים ציפו לשמוע קומפוזיציה מזעזעת, אך פרוקופייב הציג בפני הציבור מחזור סימפוני ברור וברור להפליא. הוא מזג את המגמות של המאה ה -20 ואת הזמן של היידן, ואת הסימפוניה קיבל את השם הגאה "קלאסית".
ההיסטוריה של הסימפוניה הקלאסית של פרוקופייב, התוכן של העבודה ועוד עובדות מעניינות ניתן למצוא בדף שלנו.
ההיסטוריה של היצירה של "הסימפוניה הקלאסית"
העניין האמיתי במוזיקה של הקלאסיקה הווינאית התבטא בסרגיי פרוקופייב במהלך שיעורי הכיתה אצל המורה מבריק ניקולאי ניקולאביץ 'צ'רפנין. בסימפוניה הראשונה שלו, הוא רצה לפנטז ולהציג את כל העבודה שכתב. היידן בימים אלה, אם ישמור על סגנון הכתיבה שלו ויעשה שימוש בהרמוניות חדשות. השם "קלאסי", כפי שמסביר המחבר, ניתנה "בגלל שובבות, לקנטר אווזים". יתר על כן, המלחין קיווה שבעתיד העבודה תמשיך להיות קלאסית.
העבודה על הרכב החלה בשנת 1916. בהתחלה החלק השלישי הושלם לחלוטין, ואז הופיעו הרישומים הראשונים והשני. התקופה הפורייה ביותר להלחנה היתה קיץ 1917. חינם מן המחקר דאגות היומי, נח פרוקופייב בכפר Sarbino ליד סנט פטרסבורג. ואז הוא לקח איתו טלסקופ חדש כדי להתפעל ממערכות הכוכבים שעיטרו את שמי אוגוסט. בהשראת פלאי היקום, הוא יצר ללא ספק מוסיקה מדהימה. רחמנינוב יכול לבלות שעות בטיול במקומות ציוריים. כזה בילוי מדוד מותר הגאון הצעיר לשקול היטב את הרכב וחומר מוסיקלי. בשכחה כה רומנטית חלפו הימים והשבועות של המוסיקאי.
לפי הנפילה בתוצאה היה לשים את הפתק האחרון. הכתיבה הייתה מוכנה לביצוע. תאריך קליגרפיה - 10 בספטמבר. לאחר מכן, חודשים של חזרות, ועכשיו ב 21 באפריל 1918, המוסיקה הוצגה לציבור הקפדני. המחבר עצמו ניהל את הסימפוניה. ההצלחה היתה מחרישת אוזניים, הקהל היה מרוצה. כמה שבועות לאחר מכן, המלחין יהיה רחוק ממולדתו. הוא נסע לאמריקה וחזר רק ב -1936.
עובדות מעניינות
- היצירה נרשמה לראשונה על אודיו בשנת 1929 על ידי התזמורת הסימפונית של בוסטון. הוא ניהל את הרכב סרגיי קוסביצקי המפורסם.
- הקלילות והאלגנטיות של המוזיקה אפשרה להשתמש בסימפוניה כמלווה בבלטים של מופע אחד על שלבי פאריס, סנט פטרבורג ומוסקבה.
- משך הסימפוניה הוא 20 דקות.
- היצירה הוקדשה לחבר השמרני ולמוסיקולוג בוריס ולדימירוביץ 'אספיף.
- לביצוע הסימפוניה, השתמש פרוקופייב בתזמורת כפולה, שהיתה נפוצה בימיו של יוסף היידן.
- החלק הכי פופולרי הוא Gavotte. במובנים רבים, את התהילה של החלק השלישי הוא ראוי בשל מספר רב של הסדרים של כלי סולו, כולל פסנתר.
- המלחין כתב את הסימפוניה הראשונה שלו בלי להשתמש בפסנתר. המוזיקאי העיר כי בדרך זו החומר החומרי רוכש טבעיות ופשטות אצילית.
- הנושא של החלק השלישי של הפרק שימש ברומרו ויוליה, הבלט המפורסם של סרגיי סרגייביץ 'פרוקופייב.
תוכן "הסימפוניה הקלאסית"
סימפוניה מספר 1 "קלאסית" במבט ראשון אולי נראה פשוט ומובן. בהירות כזו מובא על ידי הקנונים של עידן היידן ו מוצרטאשר פרוקופייב שימש כבסיס נצחי, מסגרת להבעת רוח המודרנה. הכתיבה היא כמו פרשנות של הסיפור הישן בזמן החדש. העלילה והרעיון נשארים כשהיו, אבל המצב ואנשים כבר השתנו. תיאטרון חיים נצחי.
אני חלק. אלגרו (D-dur)
כבר מן הסורגים הראשונים מתנגנת התזמורת. האקורד המתגלגל דומה לשיחה לאיסוף. עדיין קשה לנחש מה עשו אדוני הקומדיה לציבור התובעני. עכשיו הקהל יראה פעולה מרגשת באמת. הקלות והניידות של הנושא המרכזי מאפשרים לך להרגיש את יום שמש שבו שולט הבל. הנה סיומת הומוריסטית המופיעה קבוצה מחרוזת לא סדירה. נראה שהיא שובבה. לשמוע את הבסון המגושם רוטן עליה, הוא שוב הפך לקורבן של צלליות קאוסטיות שלה. לא מצא חן בעיני חוש ההומור של קרני העזר, ונראה שהם מתפוצצים מכעס. אבל המריבות האלה הן רק המניע של הקהל לצחוק. רק האקורדים האחרונים סוגרים את המהומה הזאת.
חלק ב '. Largetto (A-dur)
הגיע הזמן לקחת הפסקה מן השחקנים מעצבנים. מה יכול להיות טוב יותר מאשר רק לרקוד למוסיקה טובה. הליווי האידיאלי יהיה ריקוד וינטג איטי. זה בבירור יש לדרוך פולוניז ואבירות מינוטה. מוארת ובלתי נגמרת trills מעטרים מנגינה עממית פשוטה. Cavaliers להזמין נשים לרקוד להסתובב בתוך זרם קסום של מוסיקה. חושני, ובמקביל, החלק האמצעי המעודן מוביל לשיא צבעוני. הפאר והמותרות מודגשים על ידי גוון מעודן של קבוצת מחרוזת. פרץ הזוהר הוא כמו חזון חולף המתמוסס בקצב של הריקוד העתיק שנשמע בתחילתו.
חלק ג '. Gavotta (D-dur)
ריקוד מלנכולי מפנה מקום לגאווה עליזה. תנועות מלודיות רחבות משולבות באופן מושלם עם תנועות ריקוד גורפות. כאן חופש מכללים, הוא הרגיש קנונים. מקצבים פשוטים זורמים בהדרגה לדמויות מורכבות יותר של אמצע החלק. הליווי נראה בבירור כקולות של חמת חלילים סקוטיים, ומכניס את המאזין לעולם חדש לגמרי. בהדרגה, מוטיב הריקוד נעשה שקט יותר, כאילו מתרחק למרחקים. נושא רחב עם קפיצות רחב חוזר לשינוי שלה. היא משלימה את מצעד הריקודים יוצא הדופן.
סופי: Molto vivace (D-dur)
הסחרור המסחרר עשיר בצבעים הרמוניים. הוא מכיל את הרעיון של סחרור אינסופי בתוך מערבולת של זרימת החיים. הימים חולפים, העונות משתנות, שנים חולפות, אבל הקצב נשאר ללא שינוי. זה נשאר רק ליהנות מכל רגע לתת אושר לאחרים. בהירות הצורה, התחכום של הנושאים המוסיקליים, שקיפות התזמור, יוצרים את ההרגשה שהמוסיקה הזאת נוצרה באמת על ידי ידו של המאסטר יוסף היידן. מן הסתם, אם הג'וקר היידן שמע את היצירה הזאת, הוא בוודאי היה מעריך את תושייתו ומלחמתו של המלחין הצעיר, מפני שהוא עצמו אהב הפתעות במוסיקה.
בסימפוניה ה"קלאסית "מס '1, המלחין מדגים שליטה מושלמת בטכניקות האופייניות לסגנונות הקודמים. הוא מוסיף צבעים בהירים, הרמוניים, כדי לשקף את רוח הזמן. השמש וחגיגה של מוסיקה לגרום לאדם להאמין הכי טוב, לתת לו תקווה לשינוי.
עזוב את ההערה שלך