רומבה - ריקוד קובני חדור ברוח החופש

רומבה - ריקוד קובני חדור ברוח החופש

רומבה מושך תשומת לב עם תנועות מקוריות מלאות פלירטציה ותשוקה. אבל האם הרגשות הבלתי מרוסנים של שני אוהבים באמת יוצרים את הבסיס לריקוד הזה? ההיסטוריה של הסגנון כרוכה ברגעים מעניינים שאנו מציעים ללמוד עכשיו.

מה זה רומבה, המאפיינים הייחודיים של הריקוד

רומבה היא תופעה רב-תרבותית. אם כבר מדברים בשפה מודרנית, זוהי תת-תרבות נפרדת כמו חברים, היפים וכו '. זוהי שיחה על אחדות המוזיקה והריקוד, בעוד המנגינה קובעת את קצב הרקדנים.

אלה שבקושי מכירים את סגנון הריקוד הזה יכולים לקבל את הרושם שזה ריקוד של אהבה ותשוקה. אבל זה לא. קובה רומבה אמיתית היא חגיגה, שמחה ותשוקה ליהנות מהחיים. מילות השירים סובבות סביב שני נושאים: פוליטיקה וסדר חברתי. יש כאן מעט אהבה, אבל תנועות אנרגטיות רבות וקצב מטורף של תופים אפריקאים.

מהיכן באה התפיסה המעוותת של הריקוד? תודה על המשימה של הסגנון של מעמד בינלאומי. אולם הנשפים רומבה מאופיין בליווי מוסיקלי רומנטי יותר, רומנטי יותר, כמו גם בכוריאוגרפיה חיננית יותר. כשרואה את הרקדנים מפלרטטים על הבמה, אחד לא מרצון מקבל תחושה של עצב וגעגוע לאהבה.

אבל גם זה לא מסיים את רומבה. הכיוון הקובני מחולק לשלושה סוגים, שכל אחד מהם ניחן בתכונות ספציפיות.

• גואגאנקו - הרומבה הנפוצה ביותר. היא זוכרת פלירט בין שני שותפים. במקרה זה, האיש מנסה לגעת בן זוגו עם מטפחת, והיא למעשה מגינה על עצמה על ידי ביצוע תנועות יפות עם ירכיה.

• ימבה היא הרומבה הוותיקה ביותר, שבה מפלרטטת של שותף עם השותף שלה מגיע גם הוא. אבל הכל הולך הרבה יותר רך ולא כל כך נועז כמו guaguanko.

• קולומביה שלא כמו זנים קודמים, זה rumba שמקורה באזורים כפריים של קובה. הסגנון מתבלט בנוכחות מהירה, נמרצת וחייבת של סולן רקדני זכר.

באופן כללי רומבה הוא:

• זוג לריקוד;

• תנועות מרהיבות של הירכיים, הגוף והידיים;

• אווירה מיוחדת של האזור הטרופי, אשר צריך לנוח אושר על האוקיינוס.

היסטוריה של רומבה

קובה נחשבת למקום הולדתו של ז'אנר המחול. תחת קרני השמש החמות, החורבות באי החופש, ורומבה הופיעה, שנועדה לכבוש את לבם של מיליונים ברחבי העולם.

הכל התחיל בשנות השישים של המאה ה XIX, כאשר השחורים ששוחררו מעבדות שפכו מן הפרברים המזרחיים של קובה לערים הגדולות: הוואנה ו Matanzas. אלפי אפריקאים, שהובאו לאדמות החירות לפני מאתיים שנה, החלו להפיץ את תרבותם בקרב האוכלוסייה המקומית. עבדים לשעבר התיישבו בשכונות מעמד הפועלים ליד מהגרים מאירופה ומילאו את החיים סביב מקצבים וריקודים אפריקאים.

ראוי לציין כי בלב רומבה הם לא רק מסורות אפריקה, אבל התרבות של עמים אפריקאים בודדים. ליתר דיוק, אלה שבטי הבנטו. אלה הם שהתיישבו בהוואנה והפכו לאבות הריקוד. מעניין, ריקודי הבנטו הם חילוניים, כלומר, הם נערכו בפסטיבלים שונים. שורשים פולחניים נלכדים בהם, אך הם אינם יסודיים.

האירופים, שרובם היו ספרדים, ואפריקאים הן שתי תרבויות, בצומת שבה נולד הרומבה. מן הספרדים, הסגנון ירש את הגודל הפואטי ואת סגנון הקול של השירים, מן אפריקאים - צליל תוף ואנרגיה.

ביטול העבדות בקובה לא התכוון להתפרצות של חיים שקטים לשחורים. עבודה קשה לא נעלמה, כמו גם אפליה. בניגוד לארה"ב, באי החופש, האוכלוסייה השחורה חיה יותר קל: האפריקאים זכו לזכויות הלבנים. אבל באותו הזמן, הם היו אסורים מתפקיד של מהנדס או רופא, כמו גם ... משחק מכשירים הלאומי - תופים. אם המשטרה ראתה מוסיקאים שמשחקים טומבדורים או קהונח במקומות שבהם אנשים התאספו, הם החרימו אותם מיד.

זה בלתי אפשרי לגרום לאנשים מלאים במקצבי רומבה לחיות בלי מוזיקה וריקודים. הקובינים הבלים המציאו לבצע "רומבה דה במבה" על השפתיים. למעשה, הם הוציאו קולות בעזרת הפה והשפתיים, וגרמו לשלטונות לבלבול. כך, הסגנון המשיך לחיות בתחילת המאה ה -20.

בשנות ה -50, הופעה של רומבה ניתן לראות רק סולאר עירוני. הם ייצגו את המגורים שהקיפו את החצרות הפנימיות. כמו כן, אנרגיית הריקוד ליוותה את העובדים בבתי הזיקוק לסוכר ובמסבאות מקומיות. אנשים שהכירו היטב התכנסו במקומות האלה. לכן, הם בשמחה נתנו את עצמם למוסיקה ולרקוד כדי לשכוח את חיי היומיום הקשה.

מתברר כי רומבה היה במקור ז'אנר הטמון בעניים של קובה. אבל בסביבות 1952, הסגנון התחיל לצאת מן "המחתרת", מהחצר האחורית של השמשות לסצנות תיאטרליות. ההופעה שלו בקרב אינטלקטואלים קשורה על ידי קבוצה של חברים שהחליטו להקים את אנסמבל רומבו "Guaguanco Matansero". ההשראה להם היתה הקלטות של רומבה, מלווה התכנסויות של אנשים מקומיים במסבאה "תרנגול".

הצוות החדש שהוטבע התחיל לדבר באופן פעיל בחגים שונים, להשתתף בתוכניות טלוויזיה שונות וברדיו. אחרי שנתיים, "Guaguanko Matansero" שיחררה את התקליט הראשון עם תקליטור "Dolls" ("לוס Muñequitos"), אשר הפך להיט לאומי, והוא עדיין נתפס כסגנון רומבה אופייני, שנולד במחוז Matanzas.

קרוב יותר שנות ה -60, הממשלה הקובנית הוא "נלקח" עבור רומבה. הסגנון הופך להיות פוליטי. משרד התרבות מתחיל ליצור ארגונים המוקדשים להוראת מחול, להשתתף בפיתוח של "פולק" ורקדנים מקצועיים, כדי לקדם את הסגנון באירועים שונים.

מה גרם לעניין כזה משורות השלטון? הרצון לשנות את ערכי העם. אחרי הכל, ההיסטוריה של רומבה היא קודם כל ההיסטוריה של עור כהה קובנים. אם הממשלה נאמנה לריקוד הזה, אז כל הדעות הקדומות גזעיות הן נחלת העבר. פוליטיזציה של רומבה היא ניסיון לשנות דעות חברתיות.

מה קורה לרומבה היום? הריקוד לא נעלם בשום מקום. יתר על כן, הכיוון נכלל בתוכנית ריקודים סלוניים באמריקה הלטינית, יחד עם סמבה, cha-cha, pasodoblom ו jive.

מחוץ לקובה

בארצות הברית, רומבה נשמע באוכלוסייה בשנת 1914. אבל הריקוד לא עורר עונג רב. זה לקח בערך 20 שנים על הסגנון כדי למצוא טופס חדש בשם "אמריקאי Rumba". ניוון מוזר של הז'אנר התרחש בהשפעת הג'ז - הכוריאוגרפיה היתה מלאה דמויות פשוטות וקצב צלול של צעדים.

האירופים מחויבים להופעת רומבה במורה לריקודי המולדת פייר לאבלה. הוא נסע לקובה, בהשראת תרבות הריקודים של הארץ, עד שלא יכול היה להשאיר אותה ללא תשומת לבם של תלמידיו בלונדון. הסגנון גרם לוויכוחים לוהטים בקרב האנגלים הזעירים, אבל זה לא מנע את התקינה שלו ב -1955. אגב, מלבד רומבה, העשיר לאוול את תרבות העולם הישן וצ'ה-צ'ה-צ'ה.

עובדות מעניינות

• הכלים העיקריים המשמשים לביצוע הרומבה הם הכנים, הקאווה והכהון. כולם שייכים לתופים. אבל עבור הקובנים, סיפור הופעתו של הקאהון בולט במיוחד. בצורתו הנוכחית הכלי הזה הוא קופסת עץ שעליה יושב המוסיקאי. בעבר, התפקיד של kahon בוצע על ידי תיבות עץ גדולות המשמשים להובלת דגים מספרד לקובה. ברגע ששוחררו הקופסאות, הם נאספו על ידי חובבי מוסיקה מקומיים כדי לחלץ קולות רומבה נמוכים.

• רומבה הפך לסגנון הזר האחרון, שנכלל על ידי כוריאוגרפים סובייטים בתוכנית ריקודים סלוניים. המורים של ברית המועצות היו מבולבלים מהאופי הפרובוקטיבי של הסגנון.

• מעריץ את הביצועים של rumba בקולנוע אפשרי הודות קלטת הפופולרי "מסכה" (1994). תנועות התבערה של ג'ים קארי בסצינה עם המשטרה לא ניתן לצפות בעוד שנותר ללא ניע. הכתפיים מתחילות לנוע בעצמן.

• לגבי מקור השם של הסגנון יש כמה גרסאות. הראשון אומר כי המונח "rumboso orquestra" הוא הליבה שלה. בתחילת המאה ה XIX, שנקרא מוזיקאים מנגינות ריקוד. השנייה קשורה קשר הדוק לספרד, שם את המילה "rumbo" משמש מתכוון "הדרך".

המנגינות הטובות ביותר במקצבים של רומבה

• "Guantanamera" - אחד השירים הפופולריים ביותר שנוצרו בז'אנר רומבה. התאריך המדויק של הופעתה אינו ידוע. שירים נכתבו על ידי חוסה מארטי בסביבות 1891. ליווי מוסיקלי הופיע כמעט 40 שנה מאוחר יותר בזכות חוזה פרננדז דיאז. על מה השיר? על ילדה מ Guantanamo מי זורק את הדמות הראשית אחרי מערכת יחסים רומנטית.

"Guantanamera" (להקשיב)

• "La Paloma" או "יונה". קשה להאמין, אבל הרכב זה הוא מעל 150 שנה. למרות הגיל המתקדם שלה, היא מוכרת מן האקורדים הראשונים. זה נכתב על ידי סבסטיאן Iraradière, מלחין ספרדי. מה עוד מדהים על השיר הזה? העובדה כי כרגע מספר הרשומות שלה עולה על סימן בשנת 2000. בין המפורסמים שחקנים אשר שר "La Paloma" הם אלביס פרסלי, חוליו איגלסיאס ו Mireille Mathieu.

"La Paloma" (להקשיב)

• "Paxi Ni Ngongo" - שיר חושני ונרגש בביצועו של בונגה, מלחין אנגולי. ואף על פי שהזמר הזה נולד הרחק מאי החופש, גם המניעים האפריקאים והמאבק לעצמאות יכולים להתחקות ביצירתו. אחרי הכל, אנגולה, הממוקמת בדרום אפריקה, לחמה על חופש מן הפורטוגזית.

"Paxi Ni Ngongo" (להקשיב)

• "קנטינרו דה קובה" בביצוע הזמרת הקובנית ולפו גוטיירז. השיר הוא רווי ממש עם ההיסטוריה של העם הקובני, שאהב להירגע במסבאות. "טברנה בקובה" - כך בדיוק נזכר השיר, שנזכר במנגינה קלה ויפה.

"קנטינרו דה קובה" (להקשיב)

רומבה תמיד תהיה קשורה לקובה ולרוח החופש שבה מילאו הרקדנים הראשונים ממוצא אפריקאי וספרדי. רוח זו עדיין מתגוררת ברחובות הוואנה, שם קובנים כהי עור נהנים לרקוד לקולות מרגשים של תופים אפריקאים.