וולץ: היסטוריה ותכונות של אחד מריקודי הנשפים המפורסמים ביותר
להיסטוריה של הוואלס יש יותר ממאתיים שנה. לפי סטנדרטים זמניים, זהו ריקוד צעיר וצעיר מאוד, אשר משתקף במלואו אופיו, מהיר, קל ועליז. אבל הוא תופס את העין לא רק באנרגיה. וולץ הוא ממש רווי רומנטיקה, אשר מורגש בכל תנועה של רקדנים. אין פלא שהוא הריקוד העיקרי בחתונה. כדי להרוויח מעמד כזה, תנועת הריקודים הזאת היתה צריכה לעבור הרבה. אנו מציעים לדעת בדיוק מה.
ההיסטוריה של ואלס והרבה עובדות מעניינות על ריקוד זה, לקרוא בדף שלנו.
מהו ואלס?
שמו של הריקוד מגיע מהמילה הגרמנית "וולצר", שפירושה ספינינג, ספינינג. הבסיס של הוואלס הוא בדיוק את החלקה חלקה, רציפה של הצמד עם תנועה בו זמנית סביב המסדרון. בדרך כלל רקדנים טירון מוצעים להציג נפשית ריבוע גדול, שבו הם כדי ואלס. אבל זה לא התכונה היחידה של הריקוד.
עבור מאפיין ואלס קלאסי:
מבנה מהיר וקצבי. "אחת, שתיים, שלוש, אחת, שתיים, שלוש" - כך מקצב קצב המדרגות של הוואלס.
שלושה חלקים בגודל מוסיקלי. משמעות הדבר היא כי כל צעד כולל שלושה פעימות, שבו תנועות נעשים;
הריקוד מתבצע במקום סגור כאשר השותפים עומדים זה מול זה. במקרה זה, האישה היא קצת ימינה;
יד אחת עומד על מותניו של בן זוגו. היא, מצידה, מניחה את ידה על כתפו. בידיים חופשיות, רקדנים סוגרים את הדמות כדי לבצע ואלס;
קלילות, אוורור וחן בכל תנועה.
וולץ מתייחס לריקוד סלוני, כלומר, הוא מבוצע על ידי שניים - גבר ואישה. אם לפני זה היה לרקוד בביצים, עכשיו זה באירועים חגיגיים ותחרויות. התוכנית האירופית של ספורט ריקודים סלוניים בהכרח כולל ואלסים איטיים וינאי.
פופולרי וולס
יוהן שטראוס "קולות אביב". הקומפוזיציה נכתבה ב -1882, אך לראשונה אוהבי המוסיקה יכלו לשמוע אותה רק כעבור שנה. היא נשמעה בקונצרט צדקה בתיאטרון הווינאי אן דר ויין.
יוהן שטראוס "קולות אביב" (האזנה)
פרדריק שופן "וולץ №.10". זהו ההודאה האמיתית של מלחין צעיר ומוכשר. המנגינה נכתבה על ידו בתחילת הקריירה שלו, כאשר פגש את קונסטנס גלדקובסקאיה. צעיר בן תשע-עשרה לא העז לעלות ולהכיר אדם מקסים, כך שהמוסיקה הפכה לו לישועה מפני עודף של רגשות גואים.
Frideric Chopin "וולץ №.10" (להקשיב)
P.I. צ'ייקובסקי "ואלס הפרחים" (בלט "מפצח האגוזים"), קומפוזיציה זו, שנכתבה במקצבי ואלס, נחשבת ליצירה המפורסמת ביותר של הסופרת, והיא ידועה גם לאלה שמעולם לא הגיעו לבלט - מנגינה נוגעת ללב, עדינה וקולנית בקריקטורה הסובייטית" מפצח האגוזים ".
P.I. צ'ייקובסקי "ואלס הפרחים" (תקשיב)
E.L מסטיף "חתונה וולס" (מתוך הסרט "החן שלי רך ועדין"). רק ליל קיץ אחד היה צורך ביבגני דמיטריביץ' לכתוב מסלול ואלס מקסים. הוא שילב רומנטיקה וטרגדיה - שתי הרגשות העיקריים שליוו את אולגה סקוורטסובה, גיבורת הסרט. המנגינה עדיין נחשבת המפורסמת ביותר בקרב הקינובלסוב, שנכתבה על ידי מלחינים סובייטים. היא נבחרת לעתים קרובות בתור הריקוד הראשון הטרי.
E.L דוגה "חתונה וולס" (להקשיב)
א. Dunaevsky "בית הספר וולץ". זה היה המנגינה שסימלה את סוף בית הספר לתלמידי בתי הספר הסובייטיים. השיר נכתב ב -1950. המכתב של המלחין למאמרה נבע ממכתב של תלמיד בית הספר וורונז'. היא וחבריה לכיתה לא יכלו לכתוב שיר שבו נשמעו דברי הכרת תודה למורה. אייזק אוסיפוביץ' לא הצליח. במקום זאת, הוא כתב בית הספר וולץ, אשר שיחק בכל בית ספר, ולא רק אחד של וורונז '.
א. Dunaevsky "בית הספר וולץ" (להקשיב)
ההיסטוריה של הוואלס או "הו פעמים, הו מוסר!"
ביטוי זה, המבטא על ידי ההוגה הרומי העתיק מארק טוליוס קיקרו, מתאר באופן מושלם את רגע הלידה וההתפתחות של הוואלס. אריסטוקרטים ומנהיגי כנסיות ראו בו מגונה ומבישה. בייחוד בריטית נועזת. איך זה יכול להיות, לחבק את הגברת הצעירה על המותניים מול כולם! לכן, כמעט כל XIX המאה הוואלס בכדורים האירופיים נאסר. אפילו קתרין השנייה לא זיהתה אותו.
דעתם של הדרגים הגבוהים לא ממש עניינה את האנשים הפשוטים, שביניהם התעורר ואלס. אוירבך לב דווידוביץ ', מוסיקולוג סובייטי, מתייחס ללידתו בשנות ה -70 של המאה ה -18. עם זאת, לא ניתן לכנות את המדינה היחידה האשמה בחברה "משחיתה". את מקור הוואלס ניתן למצוא בשלוש ריקודים לאומיים לפחות:
צ 'כית furiant - מופע אמיתי, שבו גבר צעיר גאה מצייר ילדה על מותניו ומתחיל לרקוד איתה שירים מצחיקים;
הצרפתי וולט הוא זוג ריקוד, אשר מאופיין בתורות שונות;
המטוס האוסטרי היה במקור טקס השידוכים, אך מאוחר יותר הפך לריקוד מהיר, שם סובב הצעיר את הנערה שהוא אוהב סביבו.
מתברר שוואלס חייב את הופעתו לריקודים רבים. עם זאת, אוסטריה נחשבת הבירה שלה בגלל הדמיון גדול יותר של צעדי הריקוד עם לנדלר.
ראוי לציין כי הן foriant ואת וולט ואת Landler הם ריקודים עממיים. כלומר, הם רקדו בכפרים ובכפרים בחגים שונים. איך הגיעו לבית המשפט הקיסרי? הארכידוכס של אוסטריה מריה תרזה עזרה לה להתפשט בשכבות הגבוהות ביותר של החברה. היא אהבה את הלנדלר עד כדי כך שהחליטה להעביר אותו לחדרים המפוארים של ארמון. אז מייסד הוואלס היה מוקד האירופאים. מוסרי החברה הגבוהה החלו להיות מוחלפים על ידי הפשטות של תנועות וחופש ביטוי של רגשות. בהדרגה השתנה הריקוד והפך לגרסה שעדיין מדברים עליה.
הגבלות זמן, איסור מוחלט, כל מיני רדיפות - כל זה היה בהיסטוריה של הוואלס. בעוד שהחברה החילונית מתחה ביקורת על הוואלס, היא נהנתה מן הבורגנות הצרפתית ומקטעים אחרים של האוכלוסייה האירופית, שהיו רחוקים מאופנות האצולה. אפילו האמריקאים הצליחו לאמץ זאת.
בה בעת, הריקוד השפיע רבות על התפתחותם של ז 'אנרים מוסיקליים שונים: האופרה, את הבלטסוויטה במיוחד עבור זוגות וואטז, מנגינות יפה ומפוארת נעשו שהפכו לקלאסיקה בעולם.
וולס חופש מלא רכשה בשנת 1888 תודה וילהלם השני, הקיסר הגרמני האחרון. עכשיו, אוהבי יכול ליהנות ריקוד האהובים עליהם ללא כל מבוכה מעגל אינסופית סביב אולמות מפוארים.
נכון לעכשיו, עניין ואלס אינו בהיר כמו בימים ההם. ריקוד זה מתעניין יותר רקדנים מקצועיים אסתטים אמיתיים. בתי ספר, אולפנים נפרדים נוצרים, שבו כל אחד יכול ללמוד לבצע תנועות וואלס. הם משמשים קבוצות ריקוד קונצרט תחרותי. עם זאת, מורים רבים לרקוד אוהבים ואלס עבור תאימותו עם ז'אנרים אחרים - התוצאה היא ביצועים יפים, שבו ההיסטוריה משולבת עם המודרניות.
עובדות מעניינות
וולץ הוא ממש קשור על ידי נישואים של ליאו טולסטוי סופיה Andreevna בירס. העובדה היא כי הגרף עדיין לא יכול להחליט להציע הצעה אהובתו. כאשר הוא התלבט בחוסר החלטיות בביתו של סופיה אנדריבנה, הוא ניחש: אם אחותה הצעירה טטיאנה שרה היטב את הפתק העליון בנשיקה של ארדיטי, הוא יגיש מיד הצעה. טניה לא נתנה לה לרדת - אחרי 5 דקות הפכה סוניה לכלתו של סופר גדול.
במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, מלחינים לא שכחו על ואלסים, הטילו מוסיקה נוגעת ללב על שירי המשוררים. "ביער החזית" של מ 'בלנטר, "שיר על הפנס" מאת ד' שוסטקוביץ ', "בסירה" של ק' ליסטובה - כמה דוגמאות לקומפוזיציות שנכתבו בז'אנר זה כדי לשפר את המורל.
המשורר האנגלי ג'ורג 'ביירון דיבר באירוניה בתחילת המאה ה -19 על הוואלס. הוא אפילו חיבר שיר של אותו שם, שם הוא לועג למגמות האופנה.
כתיבת ואלסים בהשפעת החוויה החושנית, אהבה ורכות היו ברוחו של פרידריק שופן. על הדרך היצירתית שלו, כמה מוזות נפגש: קונסטנטיה Gladkovskaya, דלפינה Pototskaya, ומריה וודזינסקה.
ידועה רבים המחזה "Dog Waltz" אין שום קשר עם ז'אנר כאמור בכותרת. הרכב בגודל יותר כמו פולקה.
מהו ריקוד הוואלס?
כדי להבין מה קוד הלבוש של ואלס נחשב קלאסי, זה מספיק כדי להיות לפחות פעם אחת את כדור האופרה של וינה. הנה שולט אידיליה של תקופות אחרות, שנוצרו על ידי מומחי אמת של ריקוד אהוב רבים.
מעיל שמלה שחור עם זנב מאורך מאחור, חולצה לבנה ועניבת פרפר באותו צבע הם אלמנטים חובה של בגדים לגברים. על הרגליים של דגמים קלאסיים בלבד של נעליים - oxfords או נעלי עם שכמי מאורך. של אביזרים, חפתים זהב, מטפחת לבנה, שעון כיס על שרשרת וכפפות לבנות מותר. בעבר, אישה יכולה לסרב אביר ב ריקוד אם הוא עמד מולה ללא כפפות.
עבור נשים, הקפד להתלבש על הרצפה עם חצאית רכה לתנועה קלה סביב החדר. במקרה זה, רצוי כי הכתפיים היו חשופים, ואת הצוואר היה להבחין על ידי צוואר עמוק. הצבעים הם שונים מאוד, למעט לבן. תלבושת לבנה שלג היא זכותם של אלה שהגיעו לראשונה לכדור. משלימים את התמונה של נעלי עקב, תכשיטים נוצצים, כפפות ותיק מיניאטורי. יש לאסוף את השיער ולפתוח את הצוואר.
סוגי ואלס
וינה וואלס. 17 בנובמבר 1786 בתיאטרון הווינאי "בורגתיאטר", שנחשב לאחד היוקרתיים ביותר באוסטריה, התקיימה הבכורה של האופרה "נדיר". תקוות גדולות הוצמדו לעבודה החדשה, שכן התיאטרון היה במשבר. המופע של האמנים הרשים את הקהל. אבל יותר מכל, מומחי התיאטרון ידעו את סיום המערכה השנייה, שבה רקדו הנערות למוסיקה בשם "ואלס". זו היתה תחילתו של הוואלס הווינאי, שכבש את העולם כולו ביופיו.
גוף מתוח, שום רמז לגינונים, לקלות ואלגנטיות בתנועות - כל זה אופייני לסוג זה של ואלס. נראה כי הצמד נראה מרחף באוויר, בקושי נוגע ברצפה. שותפים בעדינות בו זמנית לזוז במהירות סביב המסדרון, קסום אלה סביבם עם החסד שלהם.
מעניין, עד כה כל שנה, אנשי וינה לחזור אל העבר כדי ליהנות ואלס ולשלם כבוד למסורות. עונת הריקודים פותחת את הכדור הקיסרי, שבו האורחים בלבוש מפואר מתחילים להסתובב סביב האולם. תשומת לב מיוחדת מוקדש לשמירה על נימוסים סלוניים: מתוך מבחר אביזרים לתלבושת מזמין את השותף שלך לרקוד. אמנם יש מקומות שבהם הקלאסי מפנה את מקומו לאווירה לא רשמית.
וולץ בוסטון. באחד מימי 1834 התכנסו אנשים נכבדים רבים באחוזת בוסטון של גברת אוטיס. הסיבה לפגישה היתה היכרות עם כיוון מחול חדש, ואלס. הרעיון להביא פיסת תרבות וינאית בארצות הברית שייכת ללורנצו פאפאנטי, מורה למחול בוסטון. אבל שלא כמו במקור, הוא הציג את הציבור בתנועות וואט.
כיצד הגיב הציבור האמריקני למסורת האירופית? בתחילה שלילית. דרגה גבוהה יותר נקראת כיבוש ואלס. אבל באמצע XIX העולם החדש נכבש, והריקוד קיבל את שמו - ואלס בוסטון.
בכיוון זה יש עוד שם - אנגלית ואלס. העובדה היא שהגרסה האמריקנית ניסתה יותר מרגע אחד לנצח את האירופים, שהתנשאו ל"זר ". ורק בתחילת המאה ה -20 התאהב הוואלס-בוסטון באהבת תושבי העולם הישן. הוא נהנה מפופולאריות מיוחדת בלונדון, שם צמחו באטיות כמה סוגים מדהימים של ריקוד זה. כל רקדנית ניסתה ליצור גרסה משלו, היפה והיפה ביותר.
וולץ-בוסטון איפוק מובנה ואלגנטיות בתנועות. שותפים נעים בקצב איטי, עושה צעדים ארוכים, מחליקים. זה מה שמבדיל אותו מזנים אחרים.
וואלס. אמצע המאה העשרים לברית המועצות היתה תקופה של התפתחות תעשייתית מהירה. הארץ התאוששה ממלחמה איומה. אל תשכח את המנהיגות ואת הצד התרבותי של החיים של העם הסובייטי. על פי המועצה העליונה, האזרחים היו צריכים ללמוד לרקוד בצורה סובייטית. לשם כך פותחה תוכנית ריקודים סלונית, שכללה דמות ואלס.
דמות הוואלס היא גרסה פשוטה של וינה. הוא משולל תנועות מסובכות. בסיס הריקוד בנוי על סחרור. במקרה זה, השותף רשאי לעמוד על ברך אחת ולסובב את חברו סביבו. בשל פשטותו ורומנטיקה, סוג זה של ואלס הפך לריקוד הראשון של הזוג הצעיר בחתונה.
ואלס ומוסיקה
ריקוד מהיר רומנטי הצליח לנצח את לבם של לא רק החילונים של אירופה, אלא גם מלחינים. זה היה הוואלס שהפך למוזה של אישים מפורסמים רבים, שחייו מלאים במוסיקה.
פרנץ שוברט הוא אהב לרצות את חבריו בפסנתר מהנה ששיחק באחד מבתי המרזח הווינאיים. הוא אילתר מנגינות שונות, שבהן נשמע הוואלס לעתים קרובות. בעוד פרנץ נוגע במקלדת, המרקדים שמסביב. הוא לא שאף לתעד את כל הקומפוזיציות המורכבות בזבוב. רק המבריק והבלתי נשכח ביותר, שהמחבר לא נתן לו שמות, נשאר על הנייר. זה לא מנע את הוואלס של שוברט מלהיות מורשת מוסיקלית.
להכיר את הצעירים פרדריק שופן עם ואלס, ככל הנראה, התרחש בכפר Šafarne, שם הוא בילה את חופשת הקיץ שלו. מנוחה ובלי חופשה כפרית, שהנוער הדהד תחת צלילי כינור לא הצליח. פרדריק גם קיבל את הכבוד לרקוד עם ציור קיר צעיר. מעתה ואילך היה עולמו מלא ואלס. בסך הכל הוא חיבר 17 יצירות, או ליתר דיוק, רק הגיעו אלינו בדפוס.
אלכסנדר סרגייביץ 'גריבוידוב היה מלא תשוקה לשני סוגים של אמנות: ספרות ומוסיקה. ואם הקומדיה "ואוו מ וויט" ידועה מאז ימי בית הספר, אז שני הוואלס שלו עבור חלק נעלמו מעיניהם. למה יש רק שניים? למרבה הצער, אלכסנדר סרגייביץ 'רשם רק לעתים נדירות את יצירותיו על נייר מוסיקלי, למרות שהיה פופולרי במוסקבה ובסנט פטרבורג.
כנרת צעירה יוהאן שטראוס הוא למד עם הנגנים ששיחקו במסבאה של אביו. אבל פרנץ שטראוס היה נגד בנו מנגן מוזיקה - הילד נשלח כתלמיד לכומר הספרים. אבל למרות הכל, החיים הביאו אותו לעולם המוסיקה. שטראוס הלחין ואלסים מקוריים ושיחק אותם במקור במסבאה "על התרנגול הבוער". בסך הכל הוא כתב יותר מ -150 ואלסים והפך לאחד ממקימי וולץ הוינה.
מלחין-מחזאי פיטר איליץ 'צ'ייקובסקי בהנאה חיברתי ואלסים לאופרות, לבלטים, לרומנים ולסוויטות. בזכותו, הז'אנר רכש צליל אחר: הוא הפך לא רק תירוץ לריקודים, אלא גם אמצעי ביטוי. עם קורות הוואלס של צ'ייקובסקי, סצנות צבעוניות נפרשות לפני הקהל, מלאות פרטים שונים של משק הבית.
האם אפשר לתאר את חייהם של עובדי המפעל עם ואלס? כן זה הצליח דמיטרי דמיטריביץ 'שוסטקוביץ'. הוא כתב שני ואלסים בסגנון הישן עבור הסרט "הרי הזהב" על עובדי המפעל סנט פטרסבורג. שוסטקוביץ 'חלם תמיד על כתיבת מוסיקה קלה וזמינה. וולץ עזר לו להגשים את החלום הזה.
Ss פרוקופייב, א. חצ'טוריאן, הקטור ברליוז, מוריס ראוול... אפשר לרשום את שמות המלחינים שחיברו ואלס במשך זמן רב. עדיף ליהנות מעבודותיהם ולאפשר לעצמך להסתובב בזמן עם המוסיקה.
וולץ שינה את עולם הריקודים. הוא עורר בו הבעה רבה יותר ונינוח יותר, יותר לירי ולבבי יותר. אולי בגלל זה הוא ממשיך לחיות בלבם של מיליוני אנשים.
עזוב את ההערה שלך