זה קורה כי הכשרה טכנית מספקת אינו מאפשר פסנתרן לשחק מה שהוא רוצה. לכן, יש צורך לעשות תרגילים לפיתוח הטכנולוגיה כל יום, לפחות במשך חצי שעה. רק אז נפתר כל דבר מסובך ומתברר, וחופש טכני מתעורר, ומאפשר לשכוח את הקשיים ואת הכניעה המלאה להתגלמות הדימוי המוסיקלי.
במאמר זה נדבר על כמה שיטות יעילות להתגבר על קשיים טכניים. בהתחלה - הרעיון המרכזי. זהו זה: כל מורכבות מורכבת ממשהו פשוט. וזה לא סוד! המאפיין העיקרי של כל השיטות שתוצג בפניך הוא עבודה על פירוק מקומות מורכבים לאלמנטים פשוטים, עיבוד אלמנטים אלה בנפרד, ולאחר מכן השילוב הבא של דברים פשוטים בינם לבין עצמם. אני מקווה שלא מבולבל!
אז, מה שיטות עבודה טכנית על הפסנתר אנחנו הולכים לדבר? אודות שיטה של עצירה, מטמורפוזה קצב, שינוי של הידיים, על שיטת הצבירה ועל המשחק של סולמות. עכשיו הכל עקבי ויסודי. לא נדבר לשחק עם הידיים - כאן וכך הכל ברור: לשחק את המשחק בנפרד עם הידיים ימינה ושמאלה הוא חיוני.
שיטה "מפסיקה"
תרגיל רב משתני "עצור" הוא שהמעבר מחולק למספר חלקים (גם אם שניים). רק צריך לחלק לא נורא, אבל כל חלק בנפרד קל לשחק. בדרך כלל, הפתק הופך לנקודה של חלוקה, שבה האצבע הראשונה ממוקמת, או את המקום שבו אתה צריך להעביר את היד ברצינות (זה נקרא שינוי מיקום).
המספר שצוין של הערות הוא שיחק בקצב מהיר, ואז אנחנו עוצרים כדי לפקח על התנועות שלנו להכין את "המירוץ" הבא. העצירה עצמה משחררת את פרק היד ככל האפשר ומספקת זמן להתרכז לקראת המעבר הבא.
לפעמים עצירות נבחרות על פי תבנית קצבית של פיסת מוסיקה (לדוגמה, כל ארבע עשרה). במקרה זה, לאחר עבודה באמצעות שברי בודדים, הם יכולים להיות מודבקים יחד - כלומר, הם יכולים להיות מחוברים יחד כדי לעצור פעמיים פעמים פחות (לא יותר לאחר 4 הערות, אבל אחרי 8).
לפעמים עצירות נעשות מסיבות אחרות. לדוגמה, תחנת השליטה מול האצבע "בעיה". תגיד, האצבע הרביעית או השנייה לא מנגנת את ההערות שלה במסדרון, אז אנחנו בוחרים אותו במיוחד - אנחנו עוצרים לפניו ומכינים אותו: "סווינג", או סתם חזרות (כלומר, חוזר) מספר פעמים ("לשחק כבר כלב כזה! ").
במהלך השיעורים נדרשת ריכוז קיצוני - נפשית יש לייצג קבוצה (פנימייה מראש) כדי לא להפסיד. יחד עם זאת, היד צריכה להיות חופשית, החילוץ קול צריך להיות חלק, חד וקל. פעילות גופנית יכולה להיות מגוונת, היא תורמת לספיגה מהירה של טקסט ומישוש. תנועות הן אוטומטיות, חופש וווירטואוזיות בביצוע מופיעים.
עובר דרך המעבר, חשוב לא לצבוט את היד שלך, לא לדפוק ולא להחליק שטחי על המפתחות. כל עצירה צריך להיות עבד לפחות 5 פעמים (זה ייקח הרבה זמן, אבל זה ייתן את התוצאה הרצויה).
משחק הקשקשים בכל המפתחות והסוגים
הגאמאס נלמדים בזוגות - מקבילים קטנים וקטנים - ומשוחקים בקצב כלשהו באוקטבה, השלישית, השישית והדקית. יחד עם המאזניים, ארפגיוס קצרות וארוכות, נלמדים הערות כפולות ואקורדים שביעי עם ערעורים.
נניח סוד: המאזניים של הפסנתרן - הכל! כאן יש לך שתי שטף, כאן יש לך גם כוח, כאן יש לך גם סיבולת, בהירות, ואפילו, ועוד הרבה יותר שימושי. אז פשוט אוהב את העבודה על סולמות - זה באמת נעים. תאר לעצמך שזה עיסוי עבור האצבעות שלך. ואתה אוהב אותם? לשחק בקנה מידה אחד בכל מיני סוגים יומי, והכל יהיה נהדר! הדגש הוא על הטונאליות שבה נכתבים העבודות הנמצאות בתכנית כרגע.
הידיים במהלך ביצוע קשקשים לא צריך להיות clamped (הם אף פעם לא צריך להיות clamped בכלל), את הקול חזק (אבל מוסיקלי), את synchronicity מושלם. הכתפיים אינן מורמות, המרפקים אינם נלחצים לגוף (אלה הם סימנים של טעויות ושגיאות טכניות).
במשחק, arpeggios אסור לאפשר תנועות גוף "נוספות". העובדה היא שאותן תנועות של הגוף מחליפות את התנועות האמיתיות והכרחיות של הידיים. למה להעביר את הגוף? כי הם מנסים לנווט את המקלדת, מן אוקטבה קטנה עד הרביעי, עם המרפקים לחוצים אל הגוף. זה לא טוב! זה לא צריך להזיז את הגוף, צריך להזיז ידיים. תוך כדי משחק ארפג'יו, תנועת היד שלך צריכה להיות דומה לתנועה של הכנר ברגע שהוא מוביל בצורה חלקה את הקשת (רק נתיב התנועה של היד של הכנר הוא אלכסוני, ואת הנתיב שלך יהיה אופקי, אז זה כנראה טוב יותר להציץ תנועות אלה אפילו לא הכנרים וצ'לסטים).
להגדיל ולהקטין את הקצב
מי מסוגל לחשוב מהר הוא מסוגל לשחק! זוהי אמת פשוטה ואת המפתח למיומנות זו. אם אתה רוצה לשחק עבודה וירטואוזית מורכבת בקצב מהיר ללא כל "תאונות", אז אתה צריך ללמוד איך לשחק את זה אפילו מהר יותר מהנדרש, ואתה חייב להתבונן ניסוח, דיווש, דינמיקה וכל דבר אחר. המטרה העיקרית של שיטה זו היא ללמוד כיצד לשלוט על תהליך המשחק בקצב מהיר.
את כל העבודה ניתן לשחק בקצב גבוה יותר, ורק כמה קטעים קשים ניתן לעבד באותו אופן. עם זאת, יש תנאי אחד כלל. ב "המטבח" של הכיתות שלך צריך לשלטון הרמוניה וסדר. זה לא מקובל לשחק רק מהר או רק לאט. הכלל הוא זה: כמה פעמים את היצירה שיחק במהירות, כמו פעמים רבות אנו מאבדים אותו לאט!
כולנו יודעים על המשחק האיטי, אבל משום מה אנחנו לפעמים להזניח את זה כאשר נראה לנו כי הכל מתברר היטב. זכור: משחק איטי הוא משחק חכם. ואם אתה לא מסוגל לשחק את העבודה בזיכרון בהילוך איטי, זה אומר שאתה לא ללמוד את זה כמו שצריך! משימות רבות נפתרות בקצב איטי - סנכרון, פדליזציה, אינטונציה, ממשש, שליטה ושמיעה. בחר אחד בכל כיוון ולצפות בו את הירי "איטי".
חילופי ידיים
אם ביד שמאל (למשל) יש תמונה לא נוחה מבחינה טכנית, מומלץ לנגן אותה אוקטבה גבוהה יותר מימין, על מנת להתרכז במשפט זה. אפשרות נוספת היא שינוי מלא של הידיים (אבל זה לא מתאים לכל פיסת). כלומר, החלק של היד הימנית נלמד על ידי השמאל ולהיפך - האצבעות, כמובן, משתנות. פעילות גופנית היא קשה מאוד ודורשת הרבה סבלנות. כתוצאה מכך, "חסרונות" טכניים לא רק נהרס, אלא גם הבידול השמיעה מתרחשת - האוזן כמעט באופן אוטומטי מפריד את המנגינה מהליווי, מונע מהם לדכא אחד את השני.
שיטת הצטברות
כבר אמרנו כמה מילים על שיטת הצבירה כאשר דנו במשחק עם עצירות. זה מורכב מהעובדה כי המעבר אינו שיחק בבת אחת, אבל בהדרגה - הראשון 2-3 הערות, ואז הם מתווספים אחד אחד עד כל המעבר הוא שיחק בידיים נפרדות ויחד. Fingering, דינמיקה ו strokes הם בהחלט אותו (זכויות יוצרים או עריכה).
אגב, אפשר לצבור לא רק מתחילת המעבר, אלא גם מסופו. באופן כללי, כדאי ללמוד בנפרד את קצות המעברים. ובכן, אם עבדתם מקום קשה על ידי שיטת הצבירה משמאל לימין ומשמאל לימין, אז לא תיפגעו, גם אם אתם רוצים למעוד.
עזוב את ההערה שלך