ביצוע מורה בכיתה - יוצר או אומן? (המוקדש לכל המורים של שיעורים אינסטרומנטליים)

הפדגוגיה המוסיקלית והאינסטרומנטלית היא מדע מוזר מאוד. רק מי שעבר את מערכת החינוך המוזיקלי יכול לענות על השאלה: "מה זה?".

החינוך באוניברסיטה המוסיקלית מבוסס על שני עמודים. מצד אחד, מורה מומחה מקבל "חיסון" של ידע המורכב משיטות, טכניקות ודרכי עבודה שונות עם תלמידים. ידע זה נותן למורה את הזכות לעבוד עם ילדים וללמד. מצד שני, המורה העתידי מרוויח את חווית הביצוע.

מוסיקאי מפתח את ניסיונו לאורך השנים של פעילויות מוסיקליות וביצועיות שמטרתן ללמוד פוליפוניה, מחזות ואטודים, בעלי צורה גדולה. לאחר ששיחק חבורה של "אקדמאים" ובחינות, המורה-מוסיקאי מקבל את התעודה היקרה שלו, שבה נוסף עוד "חניך" - "אמן"!

עמיתים יקרים, האם תהית אי פעם כמה שנים השקעת בחינוך שלך?

7 שנים - בבית ספר למוסיקה, 4 שנים - בבית ספר למוסיקה ועוד 5 שנים באוניברסיטה. סה"כ - 16! זה הדמות! אני תוהה אם כל מומחה אחר יכול להתפאר בחינוך כזה?

מהי התוצאה? האם אתה מקבל סיפוק מהעבודה שלך ואת העבודה שלך?

בואו לא נדבר על הצד הכספי של בעיה זו! בחירת המקצוע הזה, ידעת מה קורה! השאלה היא, האם אתה מקבל שמחה על תהליך של פדגוגיה, שמחה מעיני הילדים בנאמנות מביט בך, מתוך הנאה של ההצלחות הראשונות של הילדים הביצועים?

למרבה הצער, לא כל המורים חווים שמחה כזו. עבור מורים רבים, תהליך הלמידה הפך לעבודה קשה. היום כל כך הרבה אתה יכול לשמוע:

• "ילדים הם לא י הם לא רוצים לעשות כלום!"
• "תלמיד בינוני, לא מבין כלום!"
• "לא משנה איך אתה מלמד אותו, הוא לא עושה כלום!"
• "בחינות שוב, אבל אנחנו לא מוכנים לשום דבר ... איך נמאס לי!"
• "שוב, הבחירה של הרפרטואר י מה הוא ייתן לשחק?"
• "טוב, שוב נכשלתי במבחן, בורות!"

ובכן, איך !? אקטואלי, לא? למרבה הצער, הגישה האומנותית במקצוע שלנו אינה בדיה!

למה זה קורה?

הפדגוגיה היא LABOR! עבודה מעולה! ההוראה היא לא רק לספר את מה שאתה יודע. כדי ללמד - זה אומר ללמד ולפרש ידע, כך התלמיד יכול להשתמש בהם באופן עצמאי. הידע צריך להיות חלק מניסיון התלמידים!

הפדגוגיה המוסיקלית והאינסטרומנטלית היא ART! ART, שסודו לא נמצא איך איך אתה משחק, אבל איך אתה למד!

לעתים קרובות מורה צעיר עם "תעודה אדומה" של הקונסרבטוריון אינו מוכן לחלוטין לעבודה פדגוגית. וכל זה כי הוא יודע איך לשחק, אבל לא יכול ללמד! את התלמידות הוא מציף, בלבו הוא צועק לילד: "איך זה לא עובד, אבל אני מצליח". והוא צודק בדרכו שלו! במשך 16 שנים הוא לימד באך, בטהובן, שופן, לימד וביצע ללא אנוכיות! ובאימונים, חשוב להסביר איך הוא עושה את זה. לא כולם יכולים להעביר על מה "בזרועות" - "בזרועות" של האחר. הוראה היא כישרון!

זה קורה גם כי המורה עם ניסיון עייף, "מותשת"! אתה מציץ כבדרך אגב לתוך הכיתה שלו, ושם עומד התלמיד יושב ומלמד מעבר קשה, בעוד המורה מסתכל מהורהר מהחלון!

יש דברים ואיומים! זה כאשר מורה רואה את התלמידים כמו "צינור": אותן תוכניות משנה לשנה, אותן טעויות, אותן תלונות!

מה לעשות?

כדי ללמד ילד לבצע הוא ללמד ילד להבין מוסיקה. באמצעות דמיון ויצירתיות, אתה יכול להגיע לכל תלמיד "בינוני מאוד".

לשנות את החזון שלך של העולם של חינוך מוסיקה! למה ללמוד אם אתה יכול לעבוד ביחד?

סטודנט הוא בד, ומה הצבעים שהוא משחק יהיה תלוי בך! התלמיד משחק כפי שהוא נלמד, כפי שהם דורשים ממנו, כפי שהוא רשאי לבצע!

מוסיקה היא אחד מסוגים רבים של אמנות העולם, מינים המשלימים זה את זה. ליצור אגדות מוסיקליות, לכתוב שירים למוסיקה, לצייר תמונות, להלחין ולאלתר, להשתתף קונצרטים יחד, לארגן צורות מעניינות של קונצרטים אקדמיים.

המעבר הקשה ביותר הופך להיות קל אם דמיון ותחכום משמשים כאשר לומדים אותו, והכי חשוב, עניין! אם זה יהיה מעניין אותך - זה יהיה מעניין גם את התלמיד! לדבר עם התלמיד, לספר על עצמך, על הניסיון שלך. להיות חבר סטודנט, מנטור בכיר! להתגבר על קשיים ביחד!

הרצון שלך ליצור, לפנטז, הניסוי יהיה מדבק לתלמידים שלך!