ל 'בטהובן "אל אליס": היסטוריה, תוכן, הערות, וידאו, עיבוד

ל. בטהובן "לאליז"

לפעמים, אנחנו אפילו לא חושבים על העובדה כי יצירות מוסיקליות ידועות ואהובות יש לפעמים היסטוריה קשה המראה שלהם עוטף סודות רבים מסתורין.

זה יכול להיות בגלל ההיסטוריה של הכתיבה, עם גילוי פתאומי של כתב היד אבוד, ולפעמים עם הכותרת. אחת היצירות הללו מוכרת לכל אחד מכם, פשוטו כמשמעו, את מחזה הפסנתר של ל 'בטהובן "לאליז". אגב, זה לא המקרה היחיד בעבודות של המלחין. "סונטת ליל ירח" בכלל לא אור ירח, ובטהובן עצמו היה כנראה מופתע מאוד לגלות שלעבודה יש ​​שם. למה הם מופתעים, לדעת את אופי נפץ! המאסטרו עצמו החליט לכתוב "סונטה ברוח הפנטזיה" ולהקדיש אותה לאהובה אחרת ג'ולייט גוצ'ארדי. השם "אור הירח" ניתן לו על ידי חברו לודוויג רלסטה.

ההיסטוריה של בטהובן "אל אליס" מיניאטורה ואת התוכן של העבודה ניתן למצוא בדף שלנו.

ההיסטוריה של הבריאה "אל אליז

ראוי לציין כי המיניאטורה לפסנתר "אל אליז" יכול בצדק להיקרא היצירה המפורסמת ביותר של בטהובן. במקור, המלחין זכאי לה בתור Bagatelle מס '25 ב A קטין, עצם השם "Für Elise" היה רק ​​כותרת משנה. מה גרם לפופולריות כזאת? קודם כל, זה קשור לשימוש רחב של המחזה כאשר לומדים לנגן בפסנתר. הוא נכלל בתוכנית החובה בבתי הספר למוזיקה. בנוסף, יפה, סנסורי ובו בזמן לא מסובך העבודה לא יכול ללכת מעיניהם ומיד התאהב בציבור.

המחזה פורסם בשנת 1867, רק 40 שנה לאחר מותו של בטהובן עצמו חוקר עבודתו. זה נחשב כי העבודה נוצרה בשנת 1810. בתקופה זו נוצרה יצירת המופת האחרת שלו, "מגילת אגמונט", שכותרתה נכתבה על אותו גיליון כמו הבגטל.

אבל בחזרה החידה החשובה ביותר של העבודה "אל אליז". זה ידוע כי הוא התגלה על ידי המוסיקולוג לודוויג זירו, שלמד את הביוגרפיה של המאסטרו. על גבי פיסת נייר נראתה כתובת מסתורית - הקדשתה של אליזה מסויים מאל"ף. בטהובן. אבל מי זה הזר המסתורי ומה התפקיד שהיא מילאה בחייו של גאון? אולי זו אותה תשוקה רחוקה או תשוקה חדשה של הסימפוניסט הגדול באהבה?

מאז התגלית, חוקרים רבים עובדים ללא לאות על העבודה. אז, בשנת 2009, לוקה Chiantore, שהיה מעורב זה שמונה שנים, אמר כי גרסה זו אין שום קשר עם המלחין. ללא תנאי, את הנושא ואת ההערות עצמן שייכים העט של המאסטרו, בזה אין ספק. Luka Chiantore אמר כי העלה עם מסירות מסתורית מעולם לא היה קיים. קצת מוקדם יותר, בשנת 1923, חוקר אחר, מקס אונגר, הציג גרסה שהתברר כי היצירה הופנתה אל הנאמן אמון תרזה מאלפטי פון רוהרבאך זו דאזה, שאיתו היה מאוהב. Luvig Zero פירש בטעות את הכתיבה על כתבי היד מבלי להבין את כתב היד. באישור של זה עולה כי היא היתה מי היה הערות אלה במשך זמן רב.

מוסיקולוג אחר, מרטין קופיץ, אמר כי "אל אליז" הופנה אל הסולנית אליזבת, שהיתה אחותו של ידידו הקרוב. לגרסה מעניינת יש גם מקום להיות, כמו כל האחרים.

אז מה עדיין לא מסובכת אליזבת רבים? כל הגרסאות הללו הופרכו על ידי החוקר הקנדית ריטה סטבלין, אשר לאחר שבחנה את החומר הזמין הגיעה למסקנה כי מדובר בשאלה של אליזה ברנספלד, תלמידת תרזה מאלפאט עצמה. היו לה יכולות קול מדהימות והתחילה לתת קונצרטים מוקדמים, ובטהובן הקדיש את המחזה לתלמיד הזה כדי לרצות את תרזה.

מי מבין החוקרים הרבים של חייו ועבודתו של בטהובן הוא 100 אחוז נכון אף אחד לא יכול לומר בוודאות, בשלב זה כל המוזיקולוגים נוטים לגרסה של ריטה סטבלין. אם זה נכון, אז כל התלמידים הרבים של כל בתי הספר למוסיקה לילדים, שתוכניות החובה שלהם הם חלק מ"קליז ", קיבלו תנופה נוספת ללמוד את העבודה, כי המחזה נכתב והוקדש לחבריהם.

"לאליז" - הערות:

הורד את גיליון הגיליונות

הורד את גיליון הגיליונות

תוכן "לאלייזה"

הוירטואוז הגדול ביותר שזיעזע את כל בני זמנו בכוח האלתור, בטהובן שלט בפסנתר באופן מושלם. ראוי לציין, כי אם היצירה הסימפונית של המלחין היתה תחום של דגמים מונומנטליים ומפורסמים, אז בעבודות הפסנתר שלו ניסה בטהובן לשקף את חייו הפנימיים של האדם, לחדור לעולם של רגשותיו וחוויותיו, אפילו את הסוד. ביצירות אלה הוא למעשה הביע את מה שחש. מוזיקת ​​הפסנתר של המלחין יכולה להיקרא היומן שלו, שבו הוא רשם בחריצות תצפיות חיים וכמובן חוויות.

אם כבר מדברים על התוכן של המחזה "כדי אלייזה" ראוי לציין כי במהלך הקמתה, את המילים של Beethoven לעתים קרובות יותר לחדור את המילים של רגשות. אלה החוויות הרוחניות האלה שניתן לשמוע בהרכב קטן אך משמעותי.

בואו ננסה לפרק אותו, כך שיהיה ברור מה בדיוק רצה בטהובן לומר. כאן, קודם כל, יש לציין שצורה של המחזה היא רונדו (מהמעגל האיטלקי), ובמקרה זה, הנושא המרכזי (הימנעות) משתנה עם פרקים שהם לרוב בעלי אופי שונה במקצת. עכשיו חושב, מה מילה היה לתאר באופן מלא את הנושא העיקרי? תקשיבי, אולי אהבה? אולי זה רק כל כך לירית, בעדינות, המלחין דמיין איך הוא מוכר בתחושות של המאהב הרחוק שלו. ומה עם הנושא השני, פרק? יש לה כבר אופי שונה במקצת, ונכון יותר להשוות אותה לתקווה של הדדיות או שמחה של ציפייה לפגישה מוקדמת עם אהובתה. האם אתה מסכים? הנושא המרכזי חוזר שוב, ועם זה את הרגשות של המלחין.

הנושא השלישי מתפרץ עם אינטונציות ומצבי רוח חדשים לגמרי. זה לא המילים הישנות, אלא הייסורים, הכאב הנפשי של החבר והפרידה הבלתי נמנעת. המחזה מסתיים בשובו של הנושא המרכזי - אהבה, אבל הוא כבר נתפס בצורה שונה במקצת.

למרבה ההפתעה, אם אתה מרגיש את העבודה הזאת, אתה יכול לצלול לתוך הדפים הסודיים של חייו של בטהובן, "לשמוע" את רגשותיו כי היה אהובתו ולהרגיש את רגשותיו האישיים של המלחין על אהבתו נכזבת.

עיבוד ועיבוד פופולריים "לאליז"

כמובן, עבודה כזו פופולרי כל הזמן נמשך אמנים ממדינות שונות ותקופות. מספר רב של הופעות מעניינות וטיפולים מקוריים נשמרו.

לדוגמה, להקה ידועה מהולנד, Shocking Blue, השתמשו בהרכב של בטהובן ב"לב השבור "היחיד שלהם, שנכלל באלבום של 1972.

עיבוד מתכת כבד ומעניין בוצע על ידי הצוות הגרמני, אשר הציג אותו ב -1985. קצת מאוחר יותר, המבצעים מנורווגיה, הידועים בשם Dimmu Borgir, הציגו את גרסת הכיסוי של הרכב זה, שבוצעה באותו סגנון.

חובבי מוסיקה רבים התאהבו בגרסת בלוז של "אל אליס", שנרשמה על ידי וולף הופמן ב -1997.

הפעל עיבוד מודרני:

קבל Fur Elise (מתכת הלב) (להקשיב)

מזעזע כחול - לב שבור (תקשיב)

וולף הופמן (האזנה)

בין הגרסאות הקלאסיות, הפופולריות ביותר בקרב אוהבי המוסיקה היתה ההצגה של הפסנתרן האמריקאי ממוצא אוקראיני, ולנטינה ליסיצה, בלונדון ב -2012, יחד עם התזמורת הפילהרמונית. יחד עם התזמורת, Bagatel בוצעה על ידי גיאורגי Cherkin בשנת 2010, וגם גרסה זו קיבלה הכרה רחבה מצד קהל גדול. אתה לא יכול להתעלם מהופעה "אל אלייזה" על ידי אלכסנדר מלכוס.

רק שימו לב, אותה עבודה, שבה לא שונתה אף הערה, נשמע שונה לחלוטין, מראה צדדים חדשים לגמרי של נשמת המאסטרו הגדולה!

לא כל מלחין מתגאה בעבודה כזו, אשר ידועה ממש בכל פינה של כדור הארץ. את היצירה הזאת אפשר לקרוא בבטחה את כרטיס הביקור של בטהובן, שמראה לנו מלחין אחר לגמרי, לא רפורמטור, אלא רומנטיקן רגיש יותר. אתה חייב להסכים שבוגרים רבים של בתי ספר למוסיקה, לא משנה באיזה מכשיר הם משחקים, נהנים לשחק את הסורגים הראשונים של היצירה הזאת, אבל לא כולם חושדים בעומק הרגשות ובדרמה של המלחין האישי מאחורי כל צליל של שטות.