סלסה הוא ריקוד לטיני אמריקאי פופולרי עם אופי חד.
במדינות מסוימות, סלסה נקראת "מוסיקה של הטרופיים", כל כך חיה זה מרגיש את התרבות של מדינות קריבי חם. זה רק ריקוד פשוט ונינוח, שהוא כמעט אף אחד לא שולט. אבל לפני שתמשיך לתרגל, אנו מציעים ללמוד יותר על סגנון זה ולהרגיש את יופיו באמצעות מנגינות פופולריות.
ההיסטוריה של סלסה: קודם היתה מוסיקה
האם כריסטופר קולומבוס יכול לחשוב מה יהיה הגורם העיקרי להופעתו של מכלול שלם של ריקודי אמריקה הלטינית, ובמיוחד סלסה? בקושי. בתחילת המאה ה -15, מגלה זה עסק במטרה שונה לחלוטין - לפתוח נתיב ימי קצר יותר לאסיה. יחד עם הצוות שלו, הוא יצא למסע ארוך ממערב ו ... הגיע לחופי קובה. אירוע זה התרחש בשנת 1492 - שינויים גדולים חיכו לתרבות הקובנית.
האדמות החדשות שהתגלו מיהרו לתפוס את הקולוניאליסטים הספרדים. במרדף אחר השטח, הם הרסו את האינדיאנים המקומיים, מבלי לחשוב שמישהו יצטרך לעבד שטחים עצומים. שאלה זו נפתרה בעזרת השחורים: שיירות של ספינות עם עבדים מאפריקה נשארו ליד חופי קובה ואיים אחרים של הקאריביים במשך כמעט שלוש מאות שנים.
נראה שהגורל עצמו העדיף אחדות של שלוש תרבויות: אירופיות, קובניות ואפריקניות. במיוחד עבור המיזוג הזה היה 1886 - תאריך ביטול העבדות על ליברטי איילנד. מכאן ואילך, ההשפעה של התרבות האפריקאית עולה, להגיע אפוגי שלה בשנת 1895, כאשר קובה הוכרה כמדינה עצמאית. מסורות הריקוד של האי החלו להתפתח בעולם נטול דעות קדומות גזעניות. המקצבים הטקסיים של העבדים השחורים לשעבר חדרו באופן בלתי מורגש לתרבות הקובנית, שבה אנגלית סותרת כבר שולטת בכדור. כל זה הוביל להופעתו של דנסון, צ'ה-צ'ה-צ'ה, בן, רומבה וריקודים קובניים לאומיים אחרים, ש"מועברים" לאמריקה.
מה עם סלסה? הופעתה קשורה לירידה של תרבות הריקודים הלטינו-אמריקאית בארצות הברית. בשנות ה -60 החל העניין במקצבים הקובניים בקרב בני הארלם הספרדי - פזורה גדולה של אמריקה הלטינית במנהטן - להתפוגג. כל האשמה היתה רוק אנד רול, שעליה השתגעו נערים ונערות אמריקנים. גם הקהילה באמריקה הלטינית דרשה משהו חדש. אז היה ז 'אנר שנקרא boogaloo.
הכיוון החדש לא נועד להתקיים זמן רב, למרות הפופולריות הגבוהה והקצב המודרני. שלוש שנים לאחר הופעתה, וזה קרה ב -1966, הבולגלי פינה את מקומו לסלסה, שהתפתחה במקביל לה. אביו של הסגנון היה ג 'וני פאצ'קו, אשר בהשראת הרעיון של יצירת מותג חדש באמריקה הלטינית.
ב- 1962 היה ג'וני חלילן למדי במעגלים שלו. אבל שלא כמו מוזיקאים אחרים, הוא לא רצה לנגן יצירות של אנשים אחרים כל חייו. פאצ'קו שיתף את רעיונותיו השאפתניים לגבי המותג החדש עם עורך דין ג'רי מסוצ'י. הוא התעניין ולקח על עצמו את השאלה הפיננסית של הגשמת החלום של ג'וני. אז, בשנת 1964, חברת התקליטים פניה רשומות הופיע בניו יורק.
פאצ'קו הימר על המסורות המוסיקליות של קובה: חלום, גוארצ'ה ועוד. על ידי הוספת צבע מודרני לתרבות הקובנית שכבר התמשכה כבר באמריקה, המוזיקאי המוכשר משך את תשומת הלב של קהילת אמריקה הלטינית, שכבר היתה עייפה מאוד מהבולגום, שנשללה מן הנימה הפיקנטית של אי ליברטי.
מתברר כי סלסה נולד באמריקה, אבל שורשיו להיכנס עמוק לתוך ההיסטוריה של העם הקובני עם ההתערבויות האירופיות שלה. דרך אגב, סלסה וריקודים רוקדים בקובה החלו לאחר הופעתה בניו יורק.
ממוסיקה לריקוד
ג'וני פאצ'קו יצר מוסיקה בסגנון הסלסה, והאנשים שהתעסקו בהרכב ריקוד. עם זאת, לא היו תנועות תנועה "סטנדרטיות" האופייניות למגמה זו בשנות השבעים והשמונים. תושבי כל מדינה השייכת לקאריביים רקדו סלסה בדרכם שלהם, עם מגע לאומי משלהם. לכן, בקובה, הסגנון דומה לחלום, ובפורטו ריקו - ממבו.
נקודת מפנה בהתפתחות סלסה, כז'אנר ריקודים מקובל, הושמעה שוב על ידי אמריקה, ליתר דיוק ניו יורק, שבה נמצא מועדון הריקוד הפופולרי "פלדיום". זה כאן, כי אמריקה הלטינית, כולל קובנים, הוכיח את כישרון הריקוד שלהם.
בשנות ה -60 המוקדמות, אדי טורס בן ה -12 ביקר בפלדיום, שרצה ללמוד לרקוד למען נערה אחת. הילד היה מאושר עם ריקודי אמריקה הלטינית והפך למשתתף קבוע בדיסקוטים, שם התאמנו את הסגנון הזה. אחרי 8 שנים, הוא קיבל את הכותרת של אחד הרקדנים הטובים ביותר סלסה בניו יורק. בימוי ריקודים לקולנוע, ההוראה היתה מה שאדי ציפה.
בשנת 1995, טורס מתעדת את קורס ההדרכה לסלסה מועדון לילה, אשר מסתובב ברחבי העולם. ההתקדמות הטכנולוגית מילאה תפקיד משמעותי בפופולריות של הריקוד: באותו זמן היה קשה להפתיע מישהו עם נוכחות של מקליט וידאו מקומי. באופן כללי, התנאים היו כאלה אדי טורס סלסה הפך את תקן מאוד כי הוא נפוץ המכונה "ניו יורק סלסה".
סגנון הסלסה הקובני נוצר בהשפעת גורמים חברתיים-כלכליים. בתחילה, אנשים של חופש האי לחלוטין הצליח ללא כל הסטנדרטים. הם לא היו נחוצים כי סלסה היה רקד בחגים עם מכרים וחברים. אבל זרם התיירים אילץ את האוכלוסייה המקומית ליצור אמת מידה מסוימת של הז'אנר כדי להרוויח כסף ממנו.
הצגת עולם ריקודים מודרני ללא סלסה היא כמעט בלתי אפשרית. ולמרות הסגנון אינו נכלל בתוכנית חובה של ריקודים סלוניים באמריקה הלטינית, עניין זה לא דוהה. במדינות רבות בעולם נפתחו בתי ספר שבהם נלמדים אוהדי הסלסה של הז'אנר מכל הגילאים. וכל זה אנו חייבים לעם הקובני.
פופולרי סלסה מקצבים
"לה מרידה"זהו אחד הקומפוזיציות המפורסמות ביותר של המוסיקאי הקולומביאני ג'ו ארויו, על אף שהשיר מכיל מילים על עבדות נצחית ועל גורל השחורים הבלתי מעורער, המנגינה חדורה במקצבים של ריקודים ותזמורות, ומתחתיה אתה רוצה לרקוד לנצח.
"La Rebelion" (תקשיב)
"לה וידה לא קרנבל"ביצעה סיליה קרוז, קובה במקור, סיליה שיחררה 20 תקליטים וזכתה בשני פרסי גראמי, בשיר הזה היא שרה על אהבת החיים, שאותה היא משווה עם קרנבל.
"La Vida Es Un Carnaval" (תקשיב)
"El Cantante"ההרכב הוקלט בשנת 1978 על ידי הזמר פורטוריקני אקטור לאו, שיר זה היה הלהיט העיקרי שלו ושימש כאותו סרט, שנורה לכבודו.
"El Cantante" (להקשיב)
"אידליו"היצירה הזאת שייכת לעבודתו של וילי קולון, יליד ניו יורק, בדרום הברונקס, ההרמוניה של מקצבי אמריקה הלטינית וניו יורק הביאה את הזמרת והפופולריות של הזמרת.
"Idilio" (להקשיב)
"לה קרטרה"בביצוע לארי הארלו, שעבודתו ידועה לכל חובב סלסה, זהו הרכב קל ונינוח, מלא מוטיבים קובניים, האם אתה רוצה לרקוד אליו?
"La Cartera" (להקשיב)
מה זה סלסה?
זהו ריקודי עם קובניים וז'אנר מוסיקלי. במקביל, מסורות ריקוד התפתח יחד עם המוסיקה. נערות ונערים פשוט הסתגלו בקצב החדש, והכניסו תנועות חדשות לסגנונות הריקוד המוכרים. אילו מהם? זה תלוי במגוון סלסה.
הקזינו הקובני או הסלסה. תנועותיו של השותף ניחשות על ידי כוריאוגרפיה של סונה, עוד ריקוד קובני, אביה של סלסה. התמונה בנויה על סימוכין מעגלי. אדם מבצע הרבה תנועות קליט בידיו, כאילו מחקה שיער מחליק. אישה מנסה לרקוד עם ידיים רגועות.
סלסה דומיניקנית. הכוריאוגרפיה מבוססת גם על יכולת מעגלית. המוזיקה היא מהירה, אשר מאפשר לך ליהנות באופן מלא את "דחף", תנועות קצובות של שותפים. זהו ההבדל העיקרי בין הסלסה הדומיניקנית.
סלסה ניו יורק. הנה דפוס הריקוד הוא ליניארי, מהיר ודינמי. בה בעת, התנועות רכות, חלקות, מזכירות במקצת הרגלי "חתול". אוהדים של ז'אנר מאמינים כי מגוון זה נועד להראות את החסד ואת הפלסטיות של השותף בכל התהילה שלה. זאת בשל העובדה כי האישה הראשונה עושה צעד קדימה.
סלסה לוס אנג'לס. זהו סגנון מודרני שבו דיוק הביצועים של כל האלמנטים הכוריאוגרפיים מוערך. תנועה באותו זמן פשוט ומהיר להחליף אחד את השני. למרות זאת, צעדים אקרובטיים משמשים בכיוון זה, אשר נותן לז'אנר אפקט מיוחד.
סלסה היא בהכרח ריקוד זוג. אחרי הכל, כדי לספר סיפור מלא תשוקה, רומנטיקה לפלרטט דורש שני אנשים - הוא והיא. קיימות מספר גירסאות של מקור שם הסגנון. הראשון שולח אותנו למועדון מיאמי קטן, שממנו זורמים מנגינות קובניות מהמקום. המוזיקה של אי החופש בפומבי עד כדי כך שהיא החלה לשיר "סלסה סלסה!". סלסה, רוטב חריף, במוסד הזה מתובל מנות שונות.
הגרסה השנייה לוקחת אותנו לארה"ב, במדיסון סקוור גארדן. כאן בשנות ה -60 נערך קונצרט גדול, שהוקם על ידי חברת התקליטים Fania Records. הקהל הוצג במוסיקה שבה נשמעו מקצבים של בוגאל, בנים, צ'ה-צ'ה, ממבו וכיוונים אחרים. כששמע את תערובת הצלילים הזאת, קרא טיטו פואנטה, מלך המאמבו: "אסטו אס אונה גראן סלסה! מתורגם לרוסית, ביטוי זה אומר: "רוטב נהדר!".
האפשרות השלישית קשורה עם השם Izzy Sanabria, שעבד כמעצב בחברת Fania Records. באולפן זה התערבו סגנונות שונים של מוסיקה קובנית בלי לתת את המנגינה האולטימטיבית של שם מסוים. ואז איזי החליט לתקן את המצב הזה, קורא את הקצב החדש סלסה, כלומר רוטב או חצוף.
מתברר, סלסה היא ריקוד מתובל, מלוח, מתובל עם רופף ותחושה של חופש.
עובדות מעניינות
בהיותו מעורב בפופולריזציה של הסלסה, ג'וני פאצ'קו הוכיח את עצמו כמנהל נבון למדי. הוא הבין שמוסיקה חדשה לא צפויה להיות מבוקשת במיוחד בחנויות מיוחדות בגלל שוליים גבוהים. בלי לחשוב פעמיים, ג'וני ושותפו, ג'רי מסוצ'י, העמיסו את נעל המכונית ברשומות שהוקלטו באולפן ההקלטות שלהם והלכו אל האנשים בהארלם הספרדית. במקומות צפופים, הם הפעילו את המוסיקה שלהם ומכרו אותה בזול לכל מי שמעוניין בכך.
סלסה לוקח את המקום הרביעי אחרי היפ הופ, ג 'אז ברז על השפעה חיובית על הבריאות. אלו הן תוצאות מחקר של המרכזים האמריקאים לבקרת מחלות ומניעתן.
האגדה מספרת כי סלסה נולד במטבח הלטיני אמריקאי צפוף. במהלך החגים הגדולים, עקרות הבית היו צריכים לתמרן בין האורחים, לבצע תנועות גוף מרהיבות. ניסיונות לשמור על שיווי המשקל, מבלי להפיל מידיהם של מנות חמות, והפך לבסיס ליצירת ריקוד. אבל זה רק גרסה מעניינת.
ב -2005 התקיימה אליפות הסלסה הראשונה בעולם. מרכז האטרקציה של אוהדי הז'אנר הפך לאס וגאס, אשר ממשיך לחבק כל שנה את כל מי שאינו אדיש לריקוד הקובני.
אנחנו חייבים את התפשטות סלסה לרוסיה לסטודנטים קובנים שהחלו להגיע לארצנו בשנות ה -90.
הקולומביאנים הביאו את הריקוד לאנגליה בשנות ה -80, כאשר הבריטים הבוגדים שינו את מדיניות ההגירה שלהם כדי לחסל את בעיית המחסור בכוח העבודה.
הרשימה של רקדני הסלסה המפורסמים ביותר כוללת את השמות הבאים: Magna Gopal, שון בריסטול, ג'וני ואסקז, חואן מטוס, ליאון רוז.
אתה יכול לדבר על סלסה במשך שעות, אבל עדיף ליהנות ממנו בביצועים של שחקנים שונים. בסרט "The Singer" (2006), מארק אנתוני מכוסה שירים רבים של הקטור Laveau, אחד הזמרים סלסה המפורסם ביותר. אתה יכול להעריץ ריקודים בסרטים Born Romantic (2000), סלסה המלכה (2001) ו דאנס איתי (1998).
זהו טיול קצר לתוך העולם של סלסה. בעולם שבו בכל תנועה אדם מרגיש קלילות וחופש, תשוקה וקלות, הרצון לרקוד ללא קשר למציאות הסובבת.
עזוב את ההערה שלך