I.S. באך "HTK" (Clavier טוב מזג)
"Clavier מטופח" על ידי I.S. באך יכול להיחשב כאחד ההישגים הגבוהים ביותר בעולם המוסיקה. מחזור זה, המורכב פרלודים ופוגות, הוא עבודה מונומנטלית אמיתית שנעשתה על ידי המלחין. לאחר מכן, שני כרכים של "HTK" היתה השפעה עצומה על כל הנגנים, מרוכבים בעתיד וווירטואוזים ממדינות שונות של העולם.
היסטוריה של הבריאה
העבודה על "HTK" באך החלה בווימאר, שם המלחין נשאר בין השנים 1708-1717. הכרך הראשון יצא לאור בשנת 1722, כאשר יוהן סבסטיאן גר בקוטן. המלחין רשם בדף השער, והסביר מדוע התכוון לעבודתו. נראה כי הוא נועד ללמד צעירים, כמו גם לנגן למוסיקאים שכבר מומשו. הכרך השני כתב באך בלייפציג בשנת 1744, שנים רבות אחרי הראשון. "HTK" מורכב משני כרכים, שכל אחד מהם מכיל 24 פרלודים ופוגות, שנכתבו במפתחות שונים. איך מסדר אותם המלחין?
אוקטבה מורכב 12 קולות, אשר מבוססים על המאסטרו. הוא כתב את לולאות המיני שלו לכל צליל אוקטבה במפתחות גדולים וקטנים. לפיכך, התברר כי שני הכרכים מכילים בדיוק 24 פרלודים ופוגות.
האווירה הקלוורה במדרג מתון, שהוכנס רק במאה ה -18, אפשרה לגלם מיזם דומה. בעבר השתמשו במערכת אחרת - פיתגורס, לא מאפשר לחבר יצירות בכל המפתחות. זאת בשל העובדה שבמבנה הטבעי נשמעו קולות אפופיים רק כמה טונאליות, כי המרחק הקצר ביותר בין הצלילים לא היה זהה. הצלילים נוצרו על ידי חלוקת המחרוזת, לא אוקטבה. כמה חוקרים בעבודתו של באך בטוחים שהוא לא נקט במזג מחמיר כבסיס, אלא "למזג הטוב של וורקמיסטר". זה מצוין בעקיפין על ידי שם מחזור באך. Werkmaster השתמשו 4 סוגים של "מזג טוב" עם שליש טהור.
התעלומה העיקרית של HTK וערך
באך כתב את חיבורו בעיקר לבני-זמנים שהשתמשו רק בכלים העומדים לרשותם: קלויצ'ורד, איבר וצ'מבלו. כידוע לך, הפסנתר עדיין לא היה מושלם. המסתורין העיקרי הוא אם המלחין שמע את יצירותיו כמו גם אנחנו שומעים אותן עכשיו? עובדה היא כי הקול הוא הוציא על ידי קמצוץ על הצ'מבלו ולא ניתן לשחק על legato על זה, אבל על clavichord זה היה בלתי אפשרי לשנות את עוצמת הקול. מתברר כי באך היה יכול לחזות מה תהיה המוסיקה במשך מאות שנים ואיך "HTK" היה משחק פסנתר יוצא דופן כזה, אשר בקרוב החליף לחלוטין את קודמיו. אי אפשר להתעלם מהעובדה שבאך השתמש בסמנטיקה של טונאליות מאוד. פרלודים ופוגות מלאים תמונות וסמלים נסתרים, שגם הם מסתורין.
השפעה לא יסולא בפז של "HTK" על מלחינים של כל הדורות הבאים. עבור מלחינים דגולים רבים, עבודתו של באך הפכה לספר התייחסות: באוסף זה הם למדו את יסודות ההרכב, הקונטרפונקט. מוזיקאים אחרים ניסו לגלם מיזם דומה (כדי להשתמש בכל טווח של tonalities בתוך המחזור). לדוגמה, פ 'שופן חיבר 24 פרלודים ושני אופוסים של אטיודים. ד 'שוסטקוביץ', פ 'הינדמית ור' שצ'דרין שייכים למחזורים של פרלודים ופוגות.
עובדות מעניינות
- יש גרסה מוזרה של העובדה כי החלק הראשון של "HTK" באך מורכב בזמן הקצר ביותר האפשרי, שכן הוא היה באופן זמני ללא כלי ולא ידע מה לעשות.
- מעניין, קודם לכן מלחינים אחרים ניסו לכתוב משהו דומה. זהו האורגניסט יוהאנה פישר, שחיבר ופרסם אוסף של 10 פרלודים ופוגות שנכתבו בעשרה מפתחות גדולים ו -9 מפתחות קטנים, ואחד מהם שייך לסגנון הפריגיאני. באך אפילו לווה נושא עבור Fugue E-dur II מאוסף זה.
- הפסנתר הומצא במהלך חייו של באך, אך המלחין לא העריך זאת, בהתחשב בכך שהמכשיר אינו מושלם וכל הזמן מבקר אותו.
- עותקים בכתב יד של "HTK" התפשטו במהירות בקרב המוסיקאים של אותה תקופה וזכו לפופולריות אמיתית במחצית השנייה של המאה ה -18. בעיתונות הודפסו הערות בשנת 1801.
- מזג הוא סוג של מהפכה בעולם המוסיקה. במילים אחרות, קנה המידה המזגתי שילב את המפתחות של חד ודירה באחד, קודם לכן הם היו מיועדים אחרת. שיפור כזה אפשר להשתמש במעגל ארוך יותר של טונאליות, אפילו אלה שבהם היו סימנים רבים וזה נשמע גם הרמוני.
- באך יצר מעגל של פרלודים ופוגות כדי להכיר מוזיקאים עתידיים בכל הטונאליות הקיימת, המוכיחים שכל אחד מהם נשמע מושלם.
- בשני חלקי האוסף, פרלודים ו fugues מסודרים בזוגות, מיני מחזורי מוזר, מאוחדים על ידי טונליות אחת ונשמעת בניגוד זה לזה.
ביצוע ופרשנות
למרבה הצער, אין הרבה רשומות של "HTK". זאת בשל מורכבות טכנית ואמנותית. לדוגמה, אמיל גלילס לא השלים את מלאכתו של באך, הקלטות רבות אחרות אינן מוכרות על ידי המבקרים כמצליחים (וולטר Gizeking).
מחזור המחזור הראשון על הקלויצ'ורד נעשה בשנות השלושים על ידי ארנולד דולמך. על הצ'מבלו נרשמה בשנים 1949-1953 ונדה לנדובסקה. ההקלטה הראשונה הוקרנה בפסנתר בזכות הפסנתרן אדווין פישר באמצע שנות השלושים. ראוי לציין כי עד כה, פרשנות זו מוערכת מאוד על ידי מומחים, כאחד המושלם ביותר.
מוזיקאי משמעותי נוסף שרשם את "HTK" היה סביאטוסלב ריכטר בשנים 1972-1973. כמעט באותו רעיון, הצית את המוזיקאי הגרמני פרידריך גולד. הקריאה שלו על המחזור הוא גם מוערך מאוד על ידי מוזיקאים, והוא מאופיין על ידי משחק בסדר עדין במיוחד.
ראלף קירקפטריק, שבאותו זמן נחשב למומחה אמיתי למוסיקה של תקופת הבארוק, הציג את ההקלטה של "CTC" על clavichord, אשר הוא ביצע בהצלחה בשנת 1963.
מוזיקאי הג'אז, קית 'ג'ארט, חיבב גם את יצירותיו של באך, משכלל את האלתור שלו. בשל כך, ב -1987 הופיע על הפסנתר הקלטה של קריאתו של "HTK", וב -1990 רשם את הכרך השני בצ'מבלו.
מקום מיוחד הוא תפוס על ידי הפרויקט שהוכן על ידי באך קולגיום בשטוטגרט. מומחה על עבודתו של באך הלמוט רילינג הוציא הקלטה ייחודית של כמעט כל יצירותיו של המלחין. הקלטות של גלן גולד מ 1962 עד 1971 פופולריים מאוד עם מוזיקאים ומאזינים.
פרלודים
פרלודים ופוגות הביאו את באך לשלמות האמנותית הגבוהה ביותר. כל אחד מהחלקים הוא יחיד ויש לו דרך ייחודית משלו. ראוי לציין כי בעידן של באך, פרלודים שימש מבוא אילתור, ולכן הם לא היו ניחן בצורה קפדנית. המלחין גיוון והרחיב את האפשרויות של המחזה הזה. במחזור שלו יש שונים לחלוטין זה מזה ודגמים בודדים במיוחד. לפיכך, ההקדמה ל- c-moll ו- Es-dur תהיה נכונה יותר לייחס סוג איבר tccata. ההקדמה כמו דור נושאת את המאפיינים הבהירים של ריקודי העם, ואת es-moll, להיפך, הוא קרוב לצורת השיר. רבים מהם מושווים בדרך כלל עם המצאות (a-moll, Cis-dur). כל המבשרים של "HTK" ניתן לחלק לשתי קבוצות:
- אימפרוביזציה או מתפתח בחופשיות
- שנבנתה על פי העיקרון של שני החלקים הישנים
אנחנו צריכים גם להזכיר את פרלוד C-dur מן הכרך הראשון, אשר נחשב מעין הקדמה לאוסף כולו. עם אמצעים צנועים מאוד, באך הצליח ליצור תמונה מדהימה. המלודיה מפוזרת ומרופפת באקורדים המחליפים זה את זה ברציפות. המרקם מזכיר את המשחק על הקבר, אשר מעביר את המאזינים את התמונה של מלאכים מחזיקים את כלי נגינה אלה בידיהם. בנוסף לכך, בחירה זו של מרקם מכילה משמעות נסתרת, והיא מורכבת משלושה מישורים: שמים-אדמה-אדם.
פרלוד C-dur (להקשיב)
פוגה
הפוגות משני הכרכים של "קלאווייר המזורגגים" מראות את כל דמיונו היצירתי הבלתי נדלה של המלחין. כל אחד מהם הוא אינדיווידואלי מאוד, בעל תכונות אופייניות לו. בפאגותיו מראה באך את העומק והמגוון של יצירות פוליפוניות. הוא חלק מהם עם החזקות של הנושא עם struttings, משתמש 3, 4 ואפילו 5 fugues קול, שכל אחד מהם מכיל מספר רב של טכניקות פוליפוניות מורכבות.
באך השתמש בסימבוליזם מוזיקלי ביצירותיו, ציטט מנגינות של דתות פרוטסטנטיות, השתמש בדמויות רטוריות מוסיקליות. בנוסף, ניתן ליצור קשרים עם יצירות כוראליות אחרות של המלחין (מסות, תשוקות, קנטטות). אם אתה שם לב לנושאים של פוגה bolloll ו- es-moll, מתברר כי הם שאלו מן המקהלה "מתוך תהום של צרות אני בוכה לך." כל זה עוזר לחשוף בצורה מדויקת ביותר את התוכן של fugues. חוקרים רבים בעבודתו של באך ציינו כי קיימת תוכנית נסתרת ב "CTC", ותוכן המעגל היה קשור ישירות לנושא המקראי, הברית הישנה והברית החדשה. כל אחד מחזורים מיני מייצג תמונה מקראית מסוימת.
לדוגמה, הקדמה ופרוגה C-dur מן הכרך הראשון קשורה עם הדימוי של "הבשורה". נושא הפוגה מבוסס על המקהלה "מה שה 'עושה לטובה".
הסעודה האחרונה מוצגת בהקדמה ובפוגה של הפוגה מהכרך השני. הקדמה עצמה מתחילה עם סמל של חמלה, מסתיים עם סמל של גורל, אשר מזהיר מפני הבלתי נמנע של כל האירועים הקרובים. נושא הפוגה מכיל את המוטיבים של המקהלה "הו אלוהים, אלוהים הטוב".
ההקדמה והספה הפוגה, המזוהה עם הדימוי של "הירידה מן הצלב", היא תמונה לירית להפליא. אם ההקדמה עצמה בנויה על קצב סרבנד, שבו אפשר לשמוע בבירור את הקריאות האבליות ואת הפעמונים, אז הפוגה היא שיר עצוב. חוקרים רבים ציינו את הדמיון של השפה המלודית עם המנגינות הרוסיות.
מחזורים אחרים מסומנים בצבעים דוממים דומים: cis-moll, b-moll. הפוגה h-moll הוא "תהלוכה כדי גולגולת", זה מזכיר את הקהל של הסבל של ישו. בנושא שלה, באך שלוש פעמים כולל את סמל הצלב.
"HTK" הוא לא רק אוסף של תרגילים, הוא אוסף רב עוצמה ומפואר של פרלודים ופוגות. אין פלא שהמלחין המפורסם ל. בטהובן כינה את עבודתו של באך "תנ"ך מוסיקלי" אמיתי. דורות רבים של מוסיקאים מוכשרים הועלו על יצירותיו של אורגניסט מבריק. אין בית הספר למוזיקה יכול לעשות בלי preludes ו fugues מ "HTK" בתוכניות שלהם. לא ניתן לתאר באופן מלא את השפעתה של העבודה על הדורות הבאים של המוסיקאים ועל התרבות המוסיקלית העולמית כולה.
עזוב את ההערה שלך