ויולה: עובדות מעניינות, קטעי וידאו, היסטוריה, תמונות, להקשיב

כלי נגינה: ויולה

המשפחה הישנה של כלי מיתר מחורזים עם צליל שקט ועדין ושירה פואטית - ויולה ... הם היו נפוצים בתקופת הרנסאנס: מלווה בשירותי הכנסייה, שמחו על השימוע המעודן של משפחות אריסטוקרטיות ונשמעו בכל החגים והפסטיבלים.

כלפי חוץ, הוויולות דומות מאוד לקבוצת הכינורות המודרנית הידועה לנו. וזה טבעי, כי הכלים קשורים. אבל "היחסים" ביניהם "משפחה" בקושי יכול להיקרא. היה זמן שבו נחשבו הפרות כלי נגינה נהדרים הראויים לחברה החילונית, וכינורות - "יריבים" רחמים וחצופים מהרחובות. לאחר מכן חדל הגוון הרך והשתיק של הוויולה להפוך למאזין רגיש, והוא העדיף לשמוע צלילי כינור מבריקים ועסיסיים. כך כינור לא רק "התברר" את קרובי משפחתו מהבמה, אלא גם שלח אותם לשכחה במשך מאה שנה.

קול

לוויולה, שנוצרה למען אקסטזה של אצילי שמיעה, היה צליל עדין, קטיפתי ורך. קולה היציב והצלול עם ויברטו קל היה תוצאה של תכונות העיצוב של הכלי, הקשת והחוטים. בנוסף לכלים המרכזיים, הותקנה מערכת שלמה של מיתרים מהדהדים על הויולה, שהרעידות שיצרו צליל יפה ועדין. המיתרים לא היו הדוקים מאוד וכל הזמן נדרשו כוונון תכופים.

אמצעי חשוב לביטוי בויולה הוא היכולת לנגן את הניואנסים המשובחים ביותר. מוסיקה עבור המכשיר על אופי דינמי היה מיושר, ללא עומס קול.

ויולה סיפור ללוות מן האוטה, אשר מכוון לתוך quarts, אבל עם השלישי במרכז: מחדש, מלח, לעשות, mi, la, re.

תמונה:

עובדות מעניינות:

• המלך האכזר והרודני של אנגליה הנרי השמיני היה מוכשר ומשכיל מאוד. בהיותו חובב מוסיקה גדול, הוא אהב מאוד לנגן בויולה. האוסף של המלך של מכשיר זה בזמן המוות היה 19 דגימות מפוארות.
• הצרפתי "מלך השמש" לואי ה -14 - מומחה גדול לסוגים שונים של אמנות, היה מוסיקלי מאוד. הוא ידע במיומנות לנגן כמה כלי נגינה, כולל הוויולה. אוסף הוויולה של לואי ה -14 כלל 24 כלי נגינה.
• הנסיך ההונגרי אסתרהזי, ששירת בשירותו של המלחין האוסטרי הגדול יוסף היידן, אהב לנגן את הבריטון גמבה. כלי שלא קיבל הרבה הפצה. הגאמבה הבריטונית נזכרת רק משום שהמלחין כתב לה 126 יצירות כדי לרצות את הנסיך.
• יוזמת הקמתה של משפחה של פגיעות בגדלים שונים, המתאימה לסוגים חדשים של הרכבים אינסטרומנטליים, היתה איזבלה ד'אסטה - בת זוגו של מרגרב מנטובה, שהיה ידוע כאמן גדול של אמנות ופטרונית של אמנים מפורסמים. קראו "פרימה דונה הרנסאנס", היא נחשבה לאחת הנשים המפורסמות ביותר של הרנסנס האיטלקי. איזבלה גם אספה תמונות שבהן הכלי מוצג על ידי אלגוריה שרמזה על מזג טוב ועל רעיונות ניאו-אפלטוניים על היופי.

• אחד האומנים הטובים ביותר שביצעו את הפרות היה האנגלי ג'ון רוז. כלי הנגינה שלו נבחנו לא רק בצלילם המתוחכם, אלא גם בצורותיהם האלגנטיות. מעוצבים באלגנטיות עם קישוטים פרחוניים על גבי הסיפון, המשקף את המעמד האריסטוקרטי של הבעלים של המכשירים. צמרות המכשירים מעוטרים בדרך כלל בראש מורכב של בעלי חיים או אנשים. כלים כאלה מוערכים מאוד.
• הצייר האנגלי המפורסם של המאה ה -18, תומאס גיינסבורו, היה חלום - לפרוש בכפר שקט וליהנות לנגן בוויולה. תשוקה זו והאהבה הגדולה למכשיר נודעו מן ההתכתבות עם ידידו הקרוב - המלחין והמקצוען קארל פרידריך אבל, שעל פי המשורר הגרמני הגדול א. גתה, היה הווירטואוז האחרון על הגמבה.

• המשורר האנגלי והמחזאי האנגלי וויליאם שייקספיר מזכיר פעמים רבות את הפרה במחזותיו, כולל קומדיה כמו "הלילה ה -12".
• ויולה וינטג 'ניתן לראות באוספים של מוזיאונים היסטוריים של כלי נגינה. ברוסיה, זהו מוזיאון של כלי נגינה בארמון שרמטייבסקי של סנט פטרסבורג, כמו גם במוזיאון של תרבות מוזיקלית בשם מ 'גלינקה במוסקבה. עם זאת, אוסף מגוונת ביותר נשמר במוזיאון המטרופוליטן בניו יורק, ארה"ב.
• במאה ה -18 בצרפת, כאשר כלי הנגינה של קבוצת הכינור החלו להחליף את הוויולות, נכתבה מסה "בהגנה על באס ויולה מהפרות והפרות של הצ'לו".
• כיום, מעריצים רבים של רנסנס אותנטי מוסיקה הבארוק מכורים למוסיקה שנכתבה עבור ויולות להשתתף באופן פעיל קונצרטים, אשר בדרך כלל מתקיימים באולמות קטנים כנסיות, המתאים ביותר לקול של מכשירים אלה. כיום ישנן חברות רבות המעוניינות בפגיעות. אחת מהן היא החברה הבינלאומית של ויולה דה גמבה.
• פאולו פנדולפו, מוסיקולוג איטלקי, מנצח ומבצע מוסיקה אירופית עתיקה, מלחין ומאלתר, נחשב לשחקנית ההימורים הטובה ביותר בזמננו.
• מייסד בית הספר התיכון הסובייטי על ויולה, הסולן המפורסם והמורה ואדים וסיליביץ 'בוריסובסקי, תרם תרומה שלא יסולא בפז ליצירתה מחדש של מוסיקה אותנטית. בהיותו עצמאי למד לנגן ויולה ד'אמור, הוא נתן קונצרטים שבהם ביצע יצירות מקוריות עבור המכשיר. בשנת 1937 הכין בגרמניה קטלוג של יצירות לויולה ד'אמור, שהוכן על ידי ו 'בוריסובסקי, יחד עם המוסיקאי מגרמניה ו' אלבטמן.

העיצוב של "ויולה דה גמבה"

הגמבות הראשונות היו בעלות צורות וגדלים שונים, ורק במאה ה -16 הם הפכו להיות יותר סטנדרטיים, מזכירים מאוד את הצ'לו של היום. עם זאת, ישנם הבדלים רבים בכלים, למשל, גמבה יש שטוח, לא מעוקל הסיפון התחתון, כתפיים משופע יותר, קליפות רחב חורים מהוד בצורת האות "C". גוף הויולה, שאורכו נע בין 65 ל -72 ס"מ, מקוצר באופן משמעותי ביחס לאורך המיתרים, שמספרם יכול להיות בין 5 ל -7. על ההמולה (האומנים המציאו טריק מסובך), מתחת למיתרי המעיים הרגילים, המתכת היתה מתוחה: הם לא נשחקו, אבל הם נשמעו מתנודות החוטים העליונים, מה שהופך את צליל הוויולה לרגיש במיוחד, חמים, מלהיב ומפנט - קרוב לקול האנושי. על צוואר רחב היו ממוקמים סורגים נעים מעל. הקשת היתה בעלת צורה מקומרת והושיטה את כף ידו. המבצע במהלך המשחק יכול להתאים את המתח של השיער על הקשת באצבעו.

זנים

למשפחתו הגדולה של ויולה היו כלים שונים, שונים זה מזה, מספר המיתרים, גודלם, פרופורציותיהם, בנייתם ​​ורשומם. הם חולקו לבס, לטנור, לאלטו ולסופרן. סוגים מסוימים של ויולות היו מאוד מבוקש כמו כלי סולו, אחרים לא היו פופולריים במיוחד עם אוהבי מוסיקה שימשו רק כמו הרכבים.

יחד עם הגמבה, הוויולה ד'אמור (או ד'אמור) היתה הכלי הפופולרי ביותר במשפחה, אשר פירושה האיטלקי פירושו של ויולה של אהבה. והיא הביטה בהתאם - במקום הראש המעוגל הרגיל של המכשיר, ראשו של קופידון היה מכוסה עיניים. אבל מכשיר זה לא זכה להערכה כזו בגלל האל שהוטבע בה. הקטור ברליוז, בספרו הגדול על המנגנון המודרני והתזמורת, כתב: "קול ויולה ד'אמור חלש ורך, יש בו משהו שמימי, המגיעים מהוויולה ומהוויוליות מהכינור, מתאים במיוחד למוזיקה זורמת, חולמנית מנגינות, ביטויים של רגשות נלהבים ודתיים ... אכן, יהיה עצוב מאוד לאבד את המכשיר היקר הזה ... "

יחד עם הוויולה ד'אמור והגרמבה, אני רוצה להדגיש את הכלים הבאים שהיו נערצים, ובמיוחד ביקוש בקרב חובבי מוסיקה:

• ממזר - היה גם מבנה, אבל היה קצת יותר גדול מאשר את הגמבה בגודל. פופולרי במיוחד היה באנגליה.
• כן ברדון - בריטון ויולה עם קול קצת משעמם. בנוסף 6-7 המיתרים העיקריים היו 15 מהוד מתכת. אפשר היה לשחק על זה לא רק עם קשת, אלא גם pizzicato.
• פומפוזה הוא מכשיר בעל חמישה מיתרים, קצת יותר מאלטו, שנעשה ביוזמת א.ס. באך, שקרא לו הצ'לו הפיקולו.
• פרדיוס - הוויולה הקטנה ביותר, בגודל של כינור. זה היה מאוד פופולרי בקרב אוהבי מוסיקה צרפתית נשים.
• סגול אנגלית - במבנה ובצליל דומה מאוד לוויולה ד'אמור.

יישום

מבחינת הפופולריות שלו, גמבה יכול כנראה להתווכח רק עם הצ'מבלו. ויולה נאהבה בכל מקום: מן הארמונות המלכותיים ועד לבתיהם של התושבים. קולה היוקרתי הדהד בבתים אצילים, בשירותי הכנסייה ובחגים הלאומיים. המכשיר שימש כסולן, כמו גם בהרכבים ובתזמורות. אם ניקח בחשבון את הביקוש הגדול עבור גמבי, המלחינים שנוצרו עבור עבודות קאמריות שונות שלה: Canzone, מדריגלים, סוויטות, richercar. בין המחברים הם כאלה אדונים כמו ג 'טלמן, JS באך, F. Couperin, ג' פרסל, O. Gibbons, U. Byrd. אבל התרומה המשמעותית ביותר להעשרת הרפרטואר לגמבי נעשתה על ידי המנגנים המוכרים - מלחינים: ג 'סימפסון, מ' מארה, א 'פרארבוסקו, א' וורקרה, ק 'אבל.

שחקנים

גמבה זכה להכרה מיוחדת במאות ה -16 וה -17, וכתוצאה מכך, בשלב זה, שיא השיא של ביצוע על הכלי. הופיעו מספר גמברים וירטואוזים מוכשרים, ביניהם רציתי במיוחד להדגיש את ד 'אורטיז, א' מוגאר, קו דה ארבלואה, ג'יי רוסו, ג'יי נודאו, א 'גיבונס, ס' דה בלנוויל, ד 'ג'קינס, ר' מארה, ד ' פאנק, א. שנק, א 'הס, מ' קנול, א 'רימן. ק 'סימפסון, מ' מארה, א 'פרארבוסקו, א' וורקרה וק 'הבל. בסוף המאה ה -18, הפופולריות של gamba החלה ירידה חדה והיה להטיל לתוך שכחה.

יותר ממאה שנים חלפו, וויולה דה גמבה הופיעה על במת הקונצרטים בתחילת המאה ה -20 הודות למאמציהם של חובבים ומוסיקאים אותנטיים. הכשרון שלא יסולא בפז בהחזרתו של המכשיר שייך לח 'דבריינרה, שהופיע לראשונה על ההמולה ב -1905, לאחר שביצע את הסונטות של C. Abel. באנגליה, גרמניה, צרפת, הופיעו בהופעות סולאריות של להקת גימולים, להרכבים שונים של ויולות. כיום ידועים שמותיהם של אמנים כאלה על הכלי כמו ויטוריה גילמי (איטליה), פאולו פנדולפו (איטליה), הילה פרל (גרמניה), ג'ורדי סאוול (ספרד), עמלי שימן (צרפת), ולדימיר וולקוב (רוסיה).

יצירות you

I.S. באך - סונטה לויולה דה גמבה וצ'מבלו ב- G Major (האזן)

G.F. טלמן - קונצ'רטו לויולה, מקליט ותזמורת (תקשיב)

היסטוריה של

המכשירים של משפחת הויולה מתחילים את תולדותיהם בימי הביניים המוקדמים, בתקופת הרנסנס. באותו זמן, הרכב של כלי נגינה מורחבת מאוד. מה המכשירים שקדמו לוויולה אינו ידוע בוודאות, אולי אבותיו היו החרב המושרשת בחוטי מיתר, שהתפתחה ושגשגה בארצות מערב אירופה או במנגנון הספרדי המרוטש. מאוחר יותר היא החלה לשחק קשת, וזה אפשרי והוביל להתפתחות של כלי נגינה חדש.

בסוף המאה ה -15 נבחר נציג השושלת הבורגנית הקתולית, האפיפיור אלכסנדר השישי, כראש הוותיקן. אירועים אלה הביאו לצמיחתה של התרבות הספרדית בבירה האיטלקית - רומא, ובהתאם לזרימה של מוסיקאים ספרדים, ועם כלי הנגינה שלהם. באיטליה, המאסטר של ייצור כלי נגינה ליטוגרפיים בסביבות 1600 הפך את הוייהואלה הספרדית, עוזב את המערכת הקודמת, הוא נתן לה צורה קצת שונה. האב עשה את המכשיר מתאים לא רק עבור ליווי, אלא גם עבור ביצועי סולו. בצורה זו, הוויולה, כשהמכשיר החל להיקרא, התקיימה במשך מאתיים השנים הבאות.

ויולה היתה בתחילה די גדולה, אז היא רק שיחקה על הישיבה, אוחזת בזרועותיה והחזיקה את ברכיה או נחה על מותניה. מכאן שמו של המכשיר - ויולה דה גמבה (רגל). בקרוב, מופיעים פגיעות קטנות יותר, ודרך המשחק השתנתה בהתאם, שכן המכשיר נמצא כעת על הכתף. הפרות כאלה נודעו בשם ויולה דה בראצ'ו, כלומר, אלה מאולפות. כבר בתחילת המאה ה -16, מכשירים נעשו בקבוצות שלמות: הנחה, אלטו, טנור ובס. בתחילה השתמשו בהרכבים כאלה כמלווים, ורק אז החלו לנגן מוסיקה אינסטרומנטלית.

ויולה עם קול אצילי ועדין שלהם זכה במהירות הפופולריות במדינות אירופה, במיוחד באנגליה וצרפת. הצרפתים החלו ליישם את הטכנולוגיה החדשה על מנת לסובב את מחרוזות הקטר עם חוט כסף כדי לשפר את צליל הגמבה, והמכשיר הרחיב את הטווח על ידי הוספת מחרוזת הבס השביעית.

עבור ההמולה, למען המעריצים המעולים של הכלי, יצרו המלחינים מספר רב של יצירות מוסיקליות. היו הרבה מוסיקאים מקצועיים, וירטואוזים הופיעו על ההמולה.

בתחילת המאה ה -17, כאשר מכשירים של כינור המשפחה החלו לתפוס מקום מיוחס באירופה, מצאו את הפליט מקלט האמיתי שלהם באנגליה. שם, בכל משפחה של מוסיקאים, היו מכשירים בגדלים שונים. מלחינים אנגליים הלחינו הרבה מוסיקה נהדרת במיוחד עבור המכשירים של משפחת הפרה. מאסטרס יצרה את הכלים הטובים ביותר. עם זאת, עד אמצע המאה ה -18, העניין של אוהבי מוסיקה בויולה החלה לרדת בחדות. זה כבר לא היה בשימוש על ידי מוסיקאים מקצועיים, ובהדרגה נשכח המכשיר במשך מאה שנים. רק בתחילת המאה הקודמת, העניין בויולה החל לצמוח שוב, והיא הופיעה שוב על במת הקונצרטים.

כיום, הפופולריות של הוויולה גדלה מאוד: שיעורים הנפתחים בקונסרבטוריונים ברחבי העולם, סולנים ואנסמבלים מבצעים מוסיקה עתיקה, ומלחינים מתעניינים בגמישות ובביצועים של המכשיר. עכשיו אף אחד לא מנסה לשפר את המכשיר האותנטי, אלא פשוט ללמוד את התכונות שלו, כי האמת היא כי עבור כל מכשיר הזמן והמקום שלה מוגדרים באופן ייחודי.