תרבות מוסיקלית בארוקית: אסתטיקה, דימויים אמנותיים, ז'אנרים, סגנון מוסיקלי, מלחינים

האם ידעת כי עידן זה נתן לנו באך ו הנדל נקרא "מפואר"? יתר על כן, הוא נקרא רחוק בהקשר חיובי. "הפנינה של הסדיר (מוזר) טופס" הוא אחד המשמעויות של המונח הבארוק. ובכל זאת, התרבות החדשה טעתה מנקודת המבט של האידיאלים של הרנסנס: הרמוניה, דימויים מורכבים וצורות החליפו את ההרמוניה, הפשטות והבהירות.

בארוק אסתטיקה

התרבות המוסיקלית של הבארוק הפחיתה את היפה והמכוער, הטרגדיה והקומדיה. "במגמה" היו "היפים הלא נכונים", והחליפו את טבעיות הרנסנס. העולם כבר לא נראה הוליסטי, אבל נתפס כעולם של ניגודים וסתירות, כעולם מלא טרגדיה ודרמה. עם זאת, זהו הסבר היסטורי.

תקופת הבארוק מכסה כ 150 שנה: מ 1600 עד 1750s. זהו זמן של תגליות גיאוגרפיות גדולות (זוכרים את תגליתה של אמריקה על ידי קולומבוס ואת מעגל המגליות של מגלן), תקופה של תגליות מדעיות מבריקות של גלילאו, קופרניקוס וניוטון, תקופה של מלחמות איומות באירופה. ההרמוניה של העולם קרסה לנגד עינינו, כשם שתמונת היקום עצמו השתנתה, מושגי הזמן והמרחב השתנו.

ז'אנרים הבארוק

אופנה חדשה ליומרנות הולידה צורות וז'אנרים חדשים. כדי להעביר את העולם המורכב של חוויות האדם יכול האופרהבעיקר באמצעות אריות רגשיות חיות. אביו של האופרה הראשונה הוא Jacopo Peri (אופרה "Eurydice"), אבל זה בדיוק כמו ז'אנר כי האופרה התגבשה יצירות של קלאודיו מונוורדי ("אורפיאוס"). בין השמות המפורסמים ביותר של ז'אנר האופרה הבארוק ידועים גם: א. סקרלטי (אופרה "נירון, שהפך לקיסר"), ג '. טולמן ("מריו"), ג 'פרסל ("דידו ואניאס"), י' ב 'ליולי ("ארמידה"), ג'. הנדל ("יוליוס קיסר"), י 'פרגוליסי ("המשרתת - גב 'ויואלדי ("פרנק").

כמעט כמו אופרה, רק בלי קישוטים ותלבושות, עם מזימה דתית, אוורטוריה תפס מקום חשוב בהיררכיה של ז'אנרים בסגנון הבארוק. ז'אנר רוחני כה גבוה כאורטוריה גם העביר את עומק הרגשות האנושיים. האורטוריום הבארוק המפורסם ביותר שנכתב על ידי G.F. הנדל ("משיח").

מתוך ז'אנרים של מוסיקה רוחנית, רוחנית קנטטות ו תשוקה (תשוקות הן "תשוקות", אולי לא דרך אגב, אבל רק במקרה, כולנו זוכרים מונח מוסיקלי מוכר אחד - appassionato, שפירושו "בלהט" כאשר מתורגם לרוסית). הנה הדקל שייך JS באך ("מתיו תשוקה").

עידן ז'אנר מרכזי נוסף - קונצרט. משחק חד של ניגודים, סולו ויריבות תזמורתית (רסיטל), או קבוצות שונות של התזמורת בינם לבין עצמם (ז'אנר קונצ'רטו גרוסו) - היטב הד אסתטיקה הבארוק. מאסטרו א. ויואלדי ("עונות השנה") פסק כאן, א. באך "קונצרטים ברדנבורג"), ג 'פ. הנדל וא' קורלי (קונצ'רטו גרוסו).

העיקרון המנוגד לסירוגין של חלקים שונים פותח לא רק בז'אנר של הקונצרט. הוא היווה את הבסיס סונטות (ד Scarlatti), סוויטות ופאריטות (א 'באך). יש לציין כי עיקרון זה היה קיים עוד קודם לכן, אך רק בעידן הבארוק הוא חדל להיות מקריים ורכש סדר של צורה.

אחד הניגודים העיקריים של התרבות המוסיקלית של הבארוק הוא כאוס סדר כסמלים של הזמן. תאונת החיים והמוות, הבלתי נשלט של סלע ובו בזמן ניצחון של "רציונליות", סדר בכל דבר. Etuantinomy המבריק הז'אנר המוסיקלי המבריק משחק מקדים (tokkaty, פנטזיות) פוגה. I.S. באך יצר מופת מופתית בז'אנר זה (פרלודים ופוגות עבור קלבייר מטופח, טוקטה ופוגה בד מינור).

כפי שסקירה זו, הניגוד של הבארוק בא לידי ביטוי גם בקנה מידה של ז 'אנרים. יחד עם קומפוזיציות volumetric, opous לקוניים נוצרו גם.

השפה המוסיקלית הבארוקית

עידן הבארוק תרם לפיתוח סגנון חדש של כתיבה. בזירה המוסיקלית הומופוניה עם חלוקה לקול הראשי וליווי.

בפרט, הפופולריות של ההומופוניה היא גם בשל העובדה כי הכנסייה עשה דרישות מיוחדות על כתיבת יצירות רוחניות: כל המילים חייב להיות בררנית. אז השירה הגיעה לקדמת הבמה, גדושה באותם הקישוטים המוזיקליים הרבים. נטייה הבארוק ליומרנות באה לידי ביטוי כאן.

מוסיקה אינסטרומנטלית היתה גם עשירה בקישוטים. בהקשר זה, חולק אימפרוביזציה: עידן פתוח של באסטי ostinatny (כלומר, חזר, ללא שינוי) בס נתן מקום פנטזיה עבור סדרה הרמונית נתון. במוזיקה ווקאלית, עם זאת, מקצבים ארוכים שרשראות של פורצלג ו trills לעתים קרובות מעוטר אריות אופראיות.

במקביל, פרחו ו פוליפוניה, אלא בכיוון אחר לגמרי. פוליפוניה הבארוק הוא פוליפוניה של סגנון חופשי, התפתחות counterpoint.

צעד חשוב בהתפתחותה של שפה מוסיקלית היה אימוץ מצב מתון והיווצרות טונאליות. מוגדרים בבירור שני סבלים גדולים - גדולים וקטנים.

תורת המשפיע

מאז המוסיקה של תקופת הבארוק שימש ביטוי של תשוקות אנושיות, מטרות של הרכב עודכנו. עכשיו כל עבודה היתה קשורה עם השפעה, כלומר, עם מצב נפשי מסוים. התיאוריה של השפעות אינה חדשה, היא חוזרת אל העת העתיקה. אבל בתקופת הבארוק, זה הפך נפוץ.

כעס, עצב, התעלות, אהבה, ענווה - השפעות אלה היו קשורות לשפה המוסיקלית של היצירות. לפיכך, ההשפעה המושלמת של שמחה וכיף באה לידי ביטוי בשימוש השלישי, הרביעי, קווינט, בורח קצב ושלושה חלקים בגודל במכתב. להיפך, השפעת העצב הושגה על ידי הכללת דיסוננסים, כרומטים וקצב איטי.

היה אפילו אפיון רגשי של טונאליות, שבו ה- E- עיקרי עבור זוג עם א- A- הגדולות מזועזע התנגדו A- קטין ומכרז G-Major.

במקום מסקנה ...

לתרבות המוסיקלית של הבארוק הייתה השפעה רבה על התפתחות העידן הבא של הקלאסיציזם. ולא רק את התקופה הזאת. גם עכשיו, הדים של בארוק נשמעות בז'אנרים של אופרה וקונצרט כי הם עדיין פופולריים היום. ציטוטים של המוסיקה של באך מופיעים בסלע רוק כבד, רוב שירי הפופ בנויים על "רצף הזהב" הבארוק, וג'אז אימץ במידה מסוימת את אמנות האלתור.

ואף אחד לא רואה את סגנון "מוזר" הבארוק, אבל מעריץ פנינים יקרות באמת שלה. אם כי צורה מהודרת.