קמיל סן סנס: עובדות מעניינות, קטעי וידאו, ביוגרפיה

קמיל סן-סנס

קמיל סן- Saens - אחת הדמויות המשמעותיות ביותר מצטיינים בתחום האמנות הצרפתית של המחצית השנייה של המאה XIX. הוא היה איש חינוך מעולה, שלא רק הפך לפסנתרן, נגן עוגב ומלחין, אלא גם יצר אקדמיה למוסיקה שלו. סן-סנס הפך למורה של גבריאל פאורה ומוסיקאים מוכשרים רבים, והשאיר מאחוריו יצירות מבריקות רבות, ובהן הסוויטה "קרנבל בעלי חיים", השיר "ריקוד המוות" ו"הקדמה ורונדו קפריצ'יוסו "לכינור ולתזמורת הפכו פופולריים במיוחד.

ביוגרפיה קצרה של קמיל סן- Saens ועוד עובדות מעניינות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של סן-סנס

האב סן-סנס נולד בנורמנדי, אם - בשמפניה. סבו של המוסיקאי, ז'אן-בפטיסט-ניקולה סן-סנס, עסק בחקלאות והוביל את הכפר רומניל-בוטי. כל ילדיו, למעט שני בניו של קמיל וקטור, הלכו בעקבות אביהם והפכו לחקלאים. קמיל החלה לשרת בכנסייה, וויקטור התיישב במשרד.

למרות הכאב, ויקטור השיג במהירות הצלחה בקריירה שלו ונטל משרה גבוהה. בשנת 1834, גבר נשוי מדמואזל קלמנס קולן. הילדה היתה ממוצא יהודי, דודתה ודודתה הביאו אותה, שעמה נסע קלמנס לפריז.

לאחר שנישאו את החתונה, החלו הזוג הצעיר לחיות עם הוריהם קלמנס, עד מהרה האישה ילדה בן, שבעתיד יהפוך למוסיקאי ומלחין גאוני ביותר. הנער נקרא שם כפול - צ'ארלס-קמיל (לכבודו של דוד קמיל המנוח ודודתה הגדולה שרלוט, שהפכה לאמו השנייה). אחרי טבילתו של התינוק, המשפחה היתה באסון - בגלל הצריכה הקשה, ויקטור מת, אפילו לא להגיע לגיל 40. הילד נשאר בחינוכה של אם צעירה ודודה-גדולה.

ילדותו של המלחין העתידי ראויה לתשומת לב מיוחדת. מצד אחד, הילד בגיל כה צעיר איבד כמעט את כל קרוביו, לעומת זאת, שתי נשים הקיפו את הילד עם טיפול ותשומת לב מדהימים. ללא ספק, זה גורם שהפך את הילדות של המוסיקאי מאושר באמת ועיצב את שלוותו הרגועה והטובה.

אמה של סן-סנס ציירה תמונות בצבעי מים ומגיל צעיר לימדה את בנה להיות יצירתי ויפה. סבתא שרלוט היתה גם אדם יצירתי. שרלוט מסון היתה בעלת הפסנתר להפליא, ופיתחה מוסיקלית את נכדה המחונן.

לקמיל היתה בריאות לקויה, וזה מפחיד מאוד אצל הוריות, כי אביו ויקטור מת בגיל צעיר מספיק. הרופאים המליצו לשלוח את הילד לגור בכפר כדי לשפר את מצבו של התינוק. עד שנתיים, Camille חי באזור קטן Corbey על הסיין. בשובו לפאריס, ילד בן פחות מ -12 יצא לחופשות בוואסי (מקום הולדת אמו) מדי שנה. שם למד סן-סנס להקשיב לקולות הטבע והעריץ את הנוף הססגוני של הסביבה.

מתוך הביוגרפיה של סן-סנס, אנו למדים כי קמיל מגיל צעיר התעניין בצלילים מוזיקליים שונים ומנגינות יפות. כמבוגר, אדם נזכר לעתים קרובות מקשיב לכל "ערמומי" ואפילו עושה דלתות ישנות חורק כדי לשמוע את הצליל שלהם. סן-סאנס חיבב מאוד את רעש הקומקום הענקי, שהוצת מדי יום ביומו. המוסיקאי הצעיר התיישב לצדו וחיכה בקוצר רוח לקומקום להתחיל לשיר כל דקה בקול רם יותר ויותר, עד שהמים רותחים לגמרי. כך נוצרה האוזן המוסיקלית של המלחין לעתיד - היתה לו תשומת לב יוצאת דופן לאינטונציות החיים.

העבודה המוקדמת של קמיל סן-סנס

בשנת 1853, צעיר מוכשר בוגרת הקונסרבטוריון וקיבלתי עבודה כמו עוגב בבית המקדש סנט מרי הישן בפריז. בכנסייה היו הרבה קהילה, כ -26,000 איש. במהלך השנה, כ -200 חתונות התקיימו במקום קדוש, שבו שולמו מוסיקה. כמו כן גובים עמלות על עבודתו של האורגניסט בטקסי הלוויות, וכך, יחד עם מלגה קטנה, הצליח סן-סאן לזכות בפרס הגון. האורגן שבו שיחק קמיל נפגע קשות, זה יכול לשמש עבור שירותים פשוטים, אבל זה היה בבירור לא מספיק עבור קונצרטים הכנסייה המלא.

אז למוסיקאי הצעיר היה הרבה זמן פנוי, שאותו בילה לטובת עצמו. קמיל המשיך לנגן בפסנתר, ניסה את עצמו כמלחין וב- 1853 כתב את הסימפוניה הראשונה שלו. בהרכב השתתפו תרועות צבאיות וקבוצת כלי הקשה נרחבת, אשר זיהתה לחלוטין את הלך הרוח של אותם ימים. זה היה אז נפוליון השלישי עלה לשלטון, וצרפת החלה "לקום מברכיה". עבור הסימפוניה שלו, המלחין קיבל את הפרס הראשון של החברה של סנט ססיליה. המלחינים הגדולים של אותה תקופה, רוסיני, ברליוז וליסט, כמו גם השחקנית הפופולרית פולינה ויארדוט, העריכו מאוד את כישרונו של המוסיקאי הצעיר ותמכו ברעיונותיו היצירתיים. בשנת 1858, אדם לקח את עמדתו של עוגב בכנסיית מגדלן הקדוש.

סן-סנס נחשב מזמן למוסיקאי אמיתי במוסיקה, אבל הוא תמיד אהב את המגמות הנוכחיות. מלחינים רבים של אותה תקופה כתבו את יצירותיהם בהשפעת האופרות של ואגנר, אבל לקמיל היתה תמיד נקודת מבט משלו בעניין. לדברי המלחין, הוא בהערצה ובכבוד מטפל ביצירותיו המוזרות של ריצ'רד וגנר. לפי סן-סנס, כתבי וואגנר היו במובנים רבים מעולים מעבודתו, אבל הוא מעולם לא היה מעתיק את סגנונו המיוחד.

להילחם על פרס רומא

ב -1861 החל סן-סנס ללמד בבית ספר למוסיקה בבירת צרפת, שם הכשיר מוסיקאים מקצועיים לעבוד בכנסיות צרפתיות. כשמייסד בית הספר, לואי נידרמאייר, נפטר באביב 1861, קמיל נכנס לתפקידו כפרופסור לפסנתר. עמיתים שמרנים הופתעו מאוד כאשר נודע להם כי המורה כולל שיעורים על מוסיקה מודרנית בתהליך הלמידה. התלמיד המוכשר ביותר של סן-סנס - גבריאל פורט סיפר כי המורה שלו פתח לו עבודות מודרניות, שמעולם לא שמע בגלל תוכנית הלימודים המסורתית. פורט הודה שהוא נקשר אל כמיל, כאילו היה אביו שלו, זכה להערכה אמיתית כלפיו והודה למורהו כל חייו על השיעורים שלא יסולא בפז.

בשנת 1864, סן סנס הפתיע שוב את הציבור כאשר הוא הפך להיות חבר בפרס רומא. רוב המוסיקאים והמלחינים הפופולאריים אז נחשבו להחלטה מוזרה, משום שקמיל כבר הייתה אדם מכובד בחוגי המוסיקה. האיש שוב סבל מכישלון. ברליוז, ששפט את הפרס, כתב כי הפרס זכה לכישרון צעיר שלא ציפה לניצחונו כלל. השופטים היו בטוחים שהניצחון ילך לסנט-סנס, שנחשב בעיני כולם למלחין מבריק ולאמן גדול. אבל המתחרה המנצח, למרות גילו הצעיר, נראה כאילו נשרף באש מבפנים והיה לו קנאות מדהימה ליצירתיות. ברליוז הצביע לצעיר, אבל בפנים הוא היה נסער מאוד, כי המאסטרו הבין שסנט-סנס ייסער מאוד בגלל אובדנו. כתוצאה מכך, הזוכה בפרס הרומי - ויקטור זיג לא היה מסוגל לבנות קריירה מוסיקלית, ופרס זה היה ההישג הגדול ביותר שלו.

לאחר שעזב את בית הספר של נידרמן, המשיך קמיל את עבודתו. בשנת 1867, אדם קיבל פרס בתחרות הבינלאומית בפריז עבור קנטטה "Prometheus חתונה". בשנת 1868, הציג קמיל את עבודתו התזמורתית הראשונה לציבור.

סן-סאנס הגדול אורגניסט

לדברי המלחין עצמו, הוא היה מאוהב בטירוף לנגן את האורגן והרגיש מאוד בטוח לגבי המכשיר הזה. כאשר למד סן-סנס בקונסרבטוריון, הוא נפל לכיתה של המוסיקאי פרנסואה בנאו, שאותו כינה עוגב חלש, אבל מורה מעולה. סן-סאנס לא הפגין הצלחה רבה בבית הספר במשך זמן רב, וחבריו ללימודים צחקו במשחק של קמיל, אז הוא הודה לראשונה בכיתה כ"מאזין", ורק כעבור זמן מה הפך הצעיר לסטודנט מלא. ההתמדה והחריצות של הצעיר עשו את עבודתם, ועד סוף 1849 הוא כבר קיבל את הפרס השני לגוף. בשנת 1853, סן סנס שיחק את האורגן במשך מספר חודשים בכנסיית סן-צפון, ולאחר מכן שימש 5 שנים בכנסיית סן מרי. ארבע שנים מאוחר יותר, נבנה איבר חדש במקדש, בטקס הפתיחה של אותו מוזיקאי שיחק פנטזיה ב E-Flat הגדולות, אשר הפך את הרכב האיבר שפורסם לראשונה. המבקרים קראו לזה עבודה רצינית, אלגנטית ואפילו דתית.

אז במשך כמעט 20 שנה (מ 1858 עד 1877) סיינט סנס שירת בכנסייה המפוארת של מגדלן הקדוש, אשר היה ממוקם במרכז פריז. הכנסייה היתה מספר עצום של קהילות וחגים שופעים בקביעות. סן-סנס השתלט על האורגן, וכבר החל לאלתר באופן פעיל על המכשיר - הוא ניגן את הצלילים רק כשהרגיש רע. יכולתו לפנטזיה ולאלתור זכתה להערכה רבה על ידי מלחינים ידועים, בעוד שהקהילה וההנהלה לא תמיד היו מרוצים מהמחזה של המוסיקאי. בין בני הקהילה היו אנשים בעלי השפעה ועשירים שרצו לשמוע מוסיקה מוכרת ומוכרת בשירותים אלוהיים וחתונות. לביקורת מצד סן-סנס השיב שהוא מסכים לקיים מסורות מוסיקליות, אבל רק אם הטפה של הכומר תהיה דומה לדיאלוגים של אופרות קומיות.

בתחילת כהונתו בכנסיית מגדלן הקדוש, כתב המלחין את המחזה "ברכת חתונה", שבו הוא חש תענוג סודי ושמחה עילאית, מתחיל במשחק חריג של עיצורים, וממשיך במניע מלכותי, איטי ועקבי. ההצגה התבצעה במהלך חייו של המחבר, ולאחר מותו - למשל, היה זה הרכב של סן-סנס שנשמע בטקס החתונה של הנסיכה מריה (בתו של המלך ג'ורג 'ה -5 באנגליה) והנרי צ'רלס ג'ורג' (ויסקונט לאסל).

בשנת 1688, כתב קמיל 3 rahapsodies בסגנון של שירי עם ברטון. הרפסודים הקסימו את המאזין בפשטות ובקיצוניות והעבירו את מלוא תשומת לבו של המלחין למוסיקה עממית צרפתית. מנגינות שהמחבר השתמש בהן כששמע, שמע במהלך מסע הנהר של בריטני, כאשר בא לבקר את חברו גבריאל פאורה. לו הקדיש סאן-סנס את עבודתו.

האורגן הצרפתי המפורסם צ'ארלס ווידור אמר שגם באך וגם מוצרט ומנדלסון היו מרוצים ממשחק האיברים של סן-סנס. המוסיקאי הגיע לשיא כזה של שליטה, שההופעה באורגן של מחזה כתוב לא היתה שונה מאדם מאולתר. סן-סנס שיחק בצורה מבריקה פרלודים, פוגות, אלתורים, פנטזיות, יצירות אישיות.

החיים הפרטיים של סן-סנס

חייו האישיים של המלחין, בניגוד לחיים היצירתיים, היו מצערים מאוד. בגיל 40 התחתן עם אחותו של תלמידו, מריה טריפו, שהיתה בת 19 בלבד. שני ילדים היו בנישואים, אבל לסנט-סנס לא היה זמן לעסוק באופן מלא בחינוך שלהם. בתחילת חייהם יחד עם מריה, כתב האיש את האופרה שמשון ודלידה, את קונצרט הפסנתר מס '4, את האורטוריה המבולבלת ואת הסוויטה לתזמורת. הוא הצליח לנסוע לרוסיה עם קונצרט, לחיות בשווייץ, וחזר רק בשנת 1878. כשקמיל הגיע הביתה, חיכו לו חדשות איומות - בנו בן השנתיים אנדרה נפטר מהקומה הרביעית. חודש וחצי לאחר מכן, גם הילד השני מת ממחלה לא ידועה.

3 שנים לאחר הטרגדיה, משפחתם נפרדה לבסוף. כשסנט-סנס היה בחופשה עם אשתו הצעירה, הוא נעלם פתאום במקום כלשהו. התברר שהמלחין פשוט ברח. טריפו מעולם לא ראתה את בעלה לאחר מכן, אם כי מעולם לא התגרשה ממנו כל חייה (מריה מתה בגיל 85). לפי גרסה אחרת, לא רשמית, הסתובב בנו הקטן בעץ ראש השנה ונגע בו בטעות, ואחריו הבגדים על התינוק עלו באש. כאשר נשמעה קריאת לבו של הילד על ידי האם, כבר היה מאוחר מדי. אשה שבורת לב תפסה את הילד ושרפה אתו. בשובו הביתה ראה סן-סאנס שתי גופות חרוכות על הרצפה, ולאחר מכן החל להשתגע. רק אהבת המוסיקה נתנה לו את הכוח לחיות.

בשנים האחרונות לחייו ניגן המוסיקאי כל הזמן, מתנהג כפסנתרן ומנצח במולדתו ובארצות אחרות בעולם. הופעתו האחרונה של סנט-סנס על הבמה התקיימה בקיץ 1921. המלחין חי כמעט 90 שנה - באלג'יריה, הוא סבל מהתקף לב. גופתו של סן-סאנס הועברה לבית הקברות דה מונפרנס.

עובדות מעניינות על קמיל סן סנס

• הביוגרפיה של סן-סנס אומרת שהמלחין העתידי, מגיל 3, כבר למד לנגן בפסנתר, בגיל 5 הוא החל לכתוב את יצירותיו המוסיקליות הראשונות, ובגיל 10 הופיע בקונצרטים כפסנתרן.

• סן-סנס הקשיב באקסטזה למלחינים הרוסים מ. גלינקה, פ'צ'ייקובסקי. הוא הציג את צרפת בפני הצלב הרוסי של האופרה המבריקה "בוריס גודונוב" מאת מ'מוסורגסקי.
• סן-סנס הפך לחלוץ בהקלטה של ​​מוסיקה. בשנת 1904, חברת גרמופון, שנמצאת בלונדון, שלחה את הבמאי פרד גאסברג לפאריס כדי להקליט אריות מהאופרות אסכאנו ושמשון ודלילה יחד עם המלחין.
• המוסיקאי לא רק ניגן כלי נגינה וירטואוזיים, אלא גם יצר יצירות על התיאוריה המוסיקלית, ערך יצירות של סופרים ותיקים, ועסק בהנהגה.
• משנת 1870 הפך קמיל למבקר מוזיקה מקצועי. המאמרים המבריקים והמלהיבים שלו זכו לתגובה רבה מצד הקוראים.
• בשנת 1875, האגודה של המוסיקאים מרוסיה מזמין את המלחין להופיע בסנט פטרבורג. בבירה הצפונית, סן-סנס פוגשת את נ 'רובינשטיין ופ' צ'ייקובסקי.
• סן-סנס נלחם בקרבות נפש בזמן המלחמה הצרפתית-פרוסית. המלחין אמר כי במהלך הקרבות האכזריים לא הרגישה פאניקה, עוקפת אותו במהלך הופעות מול הקהל.
• המלחין סבל ממחלת עיניים ושחפת, אך אפילו איסורים רפואיים ומחלות מתקדמות לא יכלו לאלץ את סן-סנס להפסיק את עבודתו האהובה.
• בנוסף למוסיקה, המלחין היה מעוניין בצורות אחרות של אמנות, ההיסטוריה של צרפת, דת, מתמטיקה, אסטרונומיה וארכיאולוגיה.
• לפי הביוגרפיה של סן-סנס בשנת 1913, תכנן המלחין לארגן מופע פרידה ולסיים את הקריירה המוסיקלית שלו, אך המלחמה מנעה זאת. הוא דיבר פעמים רבות יותר וגייס סכומי כסף גדולים.
• כשהמאסטרו מת, העיתון "הטיימס" כתב שהעולם איבד לא רק מלחין וירטואוזי ומשפיע, אלא גם נציג של השינויים הגדולים של המוסיקה במאה ה XIX.

מוסיקה של סן-סאנס נשמעת בסרטים

לסן-סאנס היה רצון עז, הוא שלט לחלוטין ברגשותיו, ולכן לא היה אפשר לנחש מה מתרחש בנפשו. רבים מאמינים שלמרות הכישרון והגאונות שלו, המלחין כתב מעט מאוד עבודות מצטיינות, כי הוא נימק בצורה סבירה מדי. סן-סאנס הצליח לשמר את המסורות המוסיקליות הצרפתיות האמיתיות, שאיבדו אז את השפעתן בשל הרעיונות החדשניים של ואגנר. המלחין שמר על איזון בין המושגים השמרניים לבין הרעיונות הטריים, והעלה יורשים מוכשרים רבים. סן-סנס לא חשש להתנסות, הוא ביצע יצירות שונות לחלוטין, ולכן הוא הפך להיות דמות משמעותית של עידן זה בחיים המוזיקליים של צרפת ומדינות אחרות בעולם.