ג'וזפה ורדי: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, יצירתיות

ג'וזפה ורדי

אחד הצבעים של דגל הרפובליקה האיטלקית הוא ירוק, ורדה, ורדי ... ההשגחה המופלאה בחרה אדם בעל שם עיצור, ג'וזפה ורדי, להיות סמל לאיחוד איטליה ומלחין, שבלעדיו האופרה לעולם לא תהיה מה שאנו מכירים אותה, ולכן בני דורם קראו בקולו של המאסטרו הארץ שלך. יצירותיו, המשקפות תקופה שלמה והופכות לשיא לא רק לאיטלקי, אלא גם לאופרה העולמית כולה, לאחר מאות שנים, הן הפופולריות ביותר והן מבוצעות על שלבי התיאטראות המוסיקליים הטובים ביותר. מתוך הביוגרפיה של ורדי תלמד שלמלחין היה גורל קשה, אבל, על כל קשיים בחיים, הוא השאיר יצירות יקרות לדורות הבאים.

ביוגרפיה קצרה ג'וזפה ורדי וכן עובדות מעניינות רבות על המלחין לקרוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של ורדי

ג'וזפה ורדי נולד ב -10 באוקטובר 1813 במשפחה גרועה של פונדקאי וטווה שחי בכפר רונקולה ליד העיירה בוסטו (כיום זה אזור אמיליה-רומניה). החל מגיל חמש, הילד מתחיל ללמוד תווים מוסיקליים ולנגן את האורגן בכנסייה המקומית. כבר ב -1823, כשרון עשיר, הבחין בכישרון צעיר, ובמקביל חבר באגודה הפילהרמונית של בוסטו, אנטוניו ברזי, שעד מותו היה תומך במלחין. הודות לעזרתו, ג'וזפה עבר לבוסטו ללמוד באולם ההתעמלות, וכעבור שנתיים הוא החל לקחת שיעורים מהקונטרפונקט. ורדי בן החמש כבר מחברם של הסימפוניה. לאחר שסיים את לימודיו בגימנסיה בשנת 1830, התיישב הצעיר בבית מיטיבו, שם הוא נותן שיעורי קול ופסנתר למרגריט, בתו של באךצי. בשנת 1836, נערה הופך את אשתו.

על פי הביוגרפיה של ורדי, ניסיון להיכנס לקונסרבטוריון מילאנו לא הצליח. אבל ג'וזפה לא יכול לחזור לבוסטו בראש מורכן. לאחר שהותו במילנו, הוא לוקח שיעורים פרטיים מאחד המורים הטובים ביותר ואת ראש התזמורת של לה סקאלה וינצ'נצו לאביני. בשל צירוף מקרים מוצלח, הוא מקבל פקודה מלה סקאלה על האופרה הראשונה שלו. בשנים שלאחר מכן, ילדים נולדים למלחין. עם זאת, אושר הוא מטעה. כיוון שלא חייתי שנה וחצי, הבת שלי מתה. ורדי נע עם משפחתו למילנו. העיר הזאת נועדה להעיד הן על התהילה הקולנית של המאסטרו והן על האבידות המר שלו. בשנת 1839, צעיר מת פתאום, ובתוך פחות משנה מת גם מרגריטה. וכך, בגיל עשרים ושש, איבד ורדי את כל משפחתו.

במשך כמעט שנתיים, ורדי היה בקושי יכול לגמור את החודש ורצה להפסיק את המוסיקה. אבל שוב התערבה התביעה, שבזכותה נולד נבוקו, לאחר הקרנת הבכורה שב- 1842, הגיעה אליו הצלחה מחרישת אוזניים והכרה פאן-אירופית. 40-50 שנה היו הפרודוקטיביים ביותר מבחינת יצירתיות: ורדי כתב 20 מתוך 26 האופרות שלו. מאז 1847, ג'וזפינה סטרפוני, הזמרת שביצעה את התפקיד של אביגיל בבכורה של נבוקו, הופכת לאשתו של המלחין. ורדי קרא לה בעדינות את פפינה, אבל נשא אותה רק כעבור 12 שנה. ג'וזפינה היתה מוטלת בספק, מנקודת המבט המוסרית של אותה תקופה, בעבר ושלושה ילדים מגברים שונים. לבני הזוג לא היו ילדים משותפים, ובשנת 1867 הם לקחו אחיינית קטנה.

מאז 1851 מתגורר ורדי בסנט אגאת, האחוזה שלו ליד בוסטו, העוסקת בחקלאות ובגידול סוסים. המלחין השתתף באופן פעיל בחייו הפוליטיים של ארצו: בשנת 1860 מונה לסגן הפרלמנט האיטלקי הראשון, ובשנת 1874 - סנטור ברומא. ב- 1899 נפתחה במילנו פנסיה שנבנתה תמורת כספו. ורדי, שנפטר במילנו ב -27 בינואר 1901, נקבר בקריפטה של ​​מוסד זה. הוא שרד את פפין שלו עד 13 שנה ... הלוויה שלו הפכה לתהלוכה גדולה, יותר מ 200,000 אנשים הגיעו למסע האחרון של המלחין.

עובדות מעניינות על ג'וזפה ורדי

• היריב האופראי הראשי ג 'ורדי - ריצ'רד וגנר - נולד איתו בשנה אחת, אך מת 18 שנים קודם לכן. ראוי לציין שבמהלך השנים כתב ורדי רק שתי אופרות -אותלוו "פלסטף"מלחינים מעולם לא נפגשו, אבל יש הרבה צמתים בגורלם, אחד מהם הוא ונציה, היו בעיר הבכירים בעיר".טרוויאטהו "ריגולטו", ואגנר נפטר בארמון ונדראמין קלרג'י, המפגש היפותטי של שני בני זמננו מוקדש לספר מאת פ 'ורפל" ורדי ". האופרה הרומית ".
• הכפר של המלחין נקרא עכשיו רשמית רונקול ורדי, ואת הקונסרבטוריון מילאנו נקרא גם על שמו, אשר המוזיקאי לא היה מסוגל להיכנס.
• האופרה החמישית של המלחין, ארנאני, הביאה לוורדי דמי שיא בעבורו, מה שאיפשר לו לחשוב על קניית האחוזה שלו.
• המלכה ויקטוריה, שביקרה בכורה של "השודדים", רשמה ביומנה שהמוסיקה "רועשת ובנאלית".
• המאסטרו כינה בצדק "ריגולטו" אופרת דואט, כמעט ללא אריות וגמר מקהלה מסורתיים.
• הוא האמין כי לא כל בית אופרה יכול להרשות לעצמו לשים "טרובדור"או"כדור מסכות"כי שניהם דורשים ארבעה קולות מפוארים בבת אחת - סופרן, מצו סופרן, טנור ובריטון.
• הסטטיסטיקה מראה שוורדי הוא מלחין האופרה המבוצע ביותר, והלה טרוויאטה היא האופרה המבוצעת ביותר על פני כדור הארץ.
• "Viva VERDI" מכבד הן את המלחין והן את ראשי התומכים באיחוד איטליה, שם התכוון VERDI: ויטוריו עמנואל רי ד'איטליה (ויקטור עמנואל הוא מלך איטליה).

• ישנם שני "דונה קרלוס" - צרפתית ואיטלקית. הם נבדלים לא רק בשפה של הליברית, אלא למעשה שתי גרסאות שונות של האופרה. אז מה נחשב "אמיתי" "דון קרלוס"? תשובה חד משמעית לשאלה זו היא בלתי אפשרית, שכן יש הבדלים גם בין הגרסה שהוצגה בבכורה בפאריס לבין זו שהוצגה בהופעה השנייה כעבור יומיים. אין גרסאות איטלקיות, אבל לפחות שלוש: הראשונה, שנוצרה לייצור בנאפולי ב -1872, הגרסה של ארבעת המערכות של לה סקאלה, גרסה של חמש גרסאות ללא הבלט של 1886 להופעה במודנה. המפורסם ביותר, ביצע ופורסם על הדיסקים היום הם הגירסה הצרפתית הקלאסית "מילאנו" איטלקית.
• מאז 1913, את ארנה די ורונה הפסטיבל השנתי של האופרה נערכה האמפיתיאטרון הרומי של ורונה. ההפקה הראשונה היתה "אאידה" לכבוד המאה ורדי. בשנת 2013, Aida היה גם מרכז הפסטיבל יום השנה התוכנית.

יצירתיות ג'וזפה ורדי

האופרה הראשונה "אוברטו, הרוזן סן באניפאציו", אושרה להיות מבוים עבור צדקה להראות La Scala. הקרנת הבכורה שלו היתה הצלחה, והתיאטרון חתם על חוזה עם סופר נודע לשלוש אופרות נוספות. אבל הבא, "המלך ליום אחד", סבלה מהכישלון המרסק. עבודה זו ניתנה לוורדי בקושי רב. איך לכתוב אופרה קומית, רק אחרי קבור ילד ואישה? כל הכאב שחווה המלחין מצא את דרכו אל המוסיקה אל הסיפור התנ"כי הדרמטי על נבוכדנאצר. ורדי קיבל את כתב היד של ליברטו על ידי טמיסטוקל סולרה, ופגש בטעות את האמרגן לה סקאלה ברחוב. ובתחילה רציתי לוותר עליו, אבל העלילה תפסה אותו עד כדי כך שהמוסיקה נבוקו הפך לאירוע מפואר. והמקהלה ממנו "Va, pensiero" הפכה להמנון הלא רשמי של איטליה, אשר האיטלקים עדיין יודעים בעל פה היום.

חזרה על ההצלחה של "נבוקו" נקראו "לומברדים במסע הצלב הראשון", אשר לה סקאלה הציג לציבור כעבור שנה. שנה לאחר מכן, הבכורה של האופרה, שהוזמנה על ידי תיאטרון יוקרתי ומשפיע נוסף, התקיימה - עבור הוונציאני לה פניצ'ה ורדי נוצר "ארני", שהפך לעבודת המפרק הראשונה של המלחין והליברטיסט פרנצ'סקו מריה פיאבה, ונציאנית, שעמה הם יצרו שבע עבודות נוספות. הרנני דיבר עם הקהל בשפה מוזיקלית שונה לחלוטין מעבודותיו הקודמות. זה היה סיפור על אישים ותשוקות בא לידי ביטוי כל כך חי ואמין כי הוא נקרא בצדק הראשון באמת "ורדי" אופרה. זה שבו נוצר הסגנון הייחודי של יוצר היוצר. הם איחדו את הסגנון ואת העבודות הבאות: "שני Foscari" ו "ז'אן ד'ארק".

התיאטרון האיטלקי החשוב ביותר של השנים האלה היה סאן קרלו הנפוליטני, שעליו כתב ורדי ב -1845 "Alzira" המבוססת על הטרגדיה של וולטייר. זה היה עבודה בשיתוף עם librettist ידוע סלבטורה Cammarano. עם זאת, האופרה היתה קשה לו וללא השראה, הוא היה חולה הרבה. זו כנראה הסיבה לכך שגורלה של הבמה היה קצר. זמן רב לאחר מכן, המאסטרו מזהה אותה אולי המצערת ביותר של יצירתו. הקבלה הטובה ביותר צפויה בכורה בוונציה "אטילה" בשנת 1846, למרות יצירתו גם לא להביא את המלחין סיפוק יצירתי. "שנות מאסרי" - כך הוא מאפיין את התקופה של 43-46, כאשר כתב 5 אופרות.

מתוך הביוגרפיה של ורדי אנו למדים כי לאחר התאוששות קצרה, המלחין לוקח שתי אופרות בבת אחת: "מקבת" עבור Florence ו "שודדים" עבור לונדון קובנט גארדן. ואם הוא עובד בהתלהבות על הראשון, השני הופך לנטל נוסף. הבא "Corsair" ו "הקרב על Legnano", בהשלמת סדרה של יצירות הגבורה ההרואיות של המאסטרו. "לואיז מילר", שהוקם בשנת 1849, היה המשך של הנושא "ארנני", שבו גורלות ורגשות אנושיים באים לידי ביטוי. היווצרותו של הסגנון האמיתי של ורדי ביססה את עבודתו הבאה, סטיפליו, ועד עצם היום הזה לא ידוע, לגמרי, עם זאת, לא הוגן. במקביל, המלחין מתחיל לחבר את יצירת המופת הראשונה שלו,ריגולטו".

"ריגולטו" מאז הבכורה בוונציה ב -1851, מעולם לא חדלה להופיע בבתי הקולנוע ברחבי העולם. ורדי העלה עלילה את מחזהו של המלך ויקטור הוגו "המלך משעשע אותו", שנלקח מתוך הקלעים הפריזאיים על ידי צנזורה מקומית על חוסר המוסריות של העלילה. האופרה כמעט סבלה מאותו גורל, אך פיווה ערך את המזימה, וההופעה יצאה לקהל, והפכה למהפכה כמעט באמנות האופראית: התזמורת כבר לא שיחקה כמכשיר נלוות אחד, והצליל שלה הפך לבעה ומורכב. "ריגולטו" מספר סיפור דרמטי שלם, כמעט בלי לשבור את קווי המתאר של הנרטיב לאריות מבודדות. האופרה פותחת את מה שמכונה "טרילוגיית הרומנטיקה", שהמשיכה "הטרובדור" ו"לה טרוויאטה ".

"טרובדור", שהועלתה ברומא ב -1853, הפכה לאחת האופרות הפופולריות ביותר בחייו של ורדי. הוא אוצר אמיתי של מנגינות מדהימות. ה"טרובדור "מעניין גם משום שאחד החלקים העיקריים נכתב עבור המצו-סופרן - קולות, שבדרך כלל היו להם תפקידים משניים. לאחר מכן, המלחין תיצור גלריה שלמה של גיבורות מפוארות לקול נשי נמוך: אולריקה, אבולי, אמנריס. בינתיים, דמיונו של המאסטרו כבר תפס את העלילה של אלכסנדר דיומאס-בון שפורסמה לאחרונה עם הגברת עם קמליאס, סיפור טרגי של אהבה והקרבה עצמית. ורדי עבד בלהט על האופרה הזאת, והמוזיקה נכתבה לגמרי ב -40 יום. "טרוויאטה" - זה מסגיר אישה, אולי זה מסירותו היצירתית של ורדי לחברו ג'וזפינה סטרפוני. קשה להעלות על הדעת, אבל יצירת המופת הבלתי מותנית הזאת חיכתה לכישלון מחריש אוזניים בבכורה בלה פניצ'ה. הציבור זעם על העובדה שגיבור האופרה היה גם הוא נפל, לא מגיל רחוק, אלא גם מעידן. עם זאת, זה הפיאסקו ורדי לוקח את זה רגוע יותר מאשר בעבר - הוא בטוח במוסיקה שלו, הגאונות שלה מגן במלואו על היוצר שלו. והמאסטרו צודק שוב: רק שנה תעבור, ואחרי שתעבור שינוי קטן, לה טרוויאטה תחזור לניצחון בסצנה הוונציאנית.

ההזמנה הבאה מגיעה מפריז, ובשנת 1855 על הבמה של האופרה הגדולה "תפילה סיציליאנית" על הליברית של המחזאי הצרפתי המפורסם יוג'ין הסופר. אופרה זו משמעותית גם משום שהמלחין מדבר שוב על חופש משועבדים, במהותה, על חירותה של איטליה, שבה מתעוררים רגשות מהפכניים. השנים הבאות הולכות לבריאה "סימון בוקנגרה"אשר מחכה גורל קשה. אחת התוכניות השאפתניות ביותר של המאסטרו, אחת האופרות האפלות ביותר שלו, אחת החשובות ביותר עבורו, לא זכתה להצלחה בציבור לאחר ההפקה הוונציאנית של 1857. הסיבה לכך היתה, ככל הנראה, העלילה האפלה והחשוכה עם התמקדות בקו הפוליטי, דמויות מדוכאות. המבקרים האשימו את המלחין במוסיקה כבדה, טיפול נועז בהרמוניה ובסגנון קולני גס. זה ייקח יותר מעשרים שנה, ורדי יחזור "בוקנגר", לגמרי מחדש את זה. גרסה חדשה זו עם הליברית אריגו בויטו הולך היום לתיאטראות.

הסופר ורדי פונה אל העלילה בפעם הבאה. הבחירה נפל "מסכה כדור" - סיפור מותו של המלך השוודי גוסטב השלישי. הצנזורה דחתה את הליברית, שכן לא יעלה על הדעת להראות בזירה רצח מלך מלכותי, בעל מרומה, ומה שקרה לאחרונה (האירוע האמיתי התרחש ב- 1792). כתוצאה מכך, היה צורך לשנות את הליברית - הפעולה הועברה לאמריקה, ומושל בוסטון, ריצ'רד, נפל קורבן לאדם הקנאי. ההצלחה לאחר ההפקה ברומא היתה מדהימה, האופרה נמכרה במהרה ל"היטים ", שאפילו העוברים והשבים ברחוב זמזמו. בשנת 1861, ורדי לבסוף מסכים להצעה נוספת מן התיאטרון הקיסרי של סנט פטרסבורג ובסוף אותה שנה מתגוררת בבירה הרוסית לייצור "כוחות הגורל"אשר בכורה התעכב עד 10 בנובמבר 1862 ממספר סיבות. האופרה היתה הצלחה, עם זאת, יותר בגלל השם של המלחין, ולא בגלל היתרונות שלו. אף על פי כן, למרות העלילה הסבוכה והנרטיב האפי המיושן, "כוחה של הגורל" הקים את עצמו כהצלחה ללא ספק גם בימי חייו של ורדי.

זה לוקח כמה שנים, אשר המלחין מבלה בסנט אגת עבור ענייני הכפר שגרתית ושינוי של "מקבת". רק בשנת 1866, ורדי לוקח עבודה חדשה, אשר יהיה הארוך ביותר. המקור המקורי משמש שוב מחזה של שילר, הפעם - "דון קרלוס". הליברית נוצרת בצרפתית, משום שהלקוח שלה הוא האופרה הגדולה של פאריס. ורדי עובד הרבה בהתלהבות, אבל הבכורה נפגשת על ידי קרירות של הציבור המבקרים. פריז לא העריכה את הסגנון המוזיקלי היוצא דופן של "דון קרלוס", אלא גם את הופעת הניצחון של האופרה על סצנות עולם עם ההפקה בלונדון, ב -1867.

בנובמבר 1870 מסיים המאסטרו אופרה שהזמינה ממשלת מצרים. "אאידה" יוצא לקהיר ובכמה חודשים בלבד - לה סקאלה. הבכורה האיטלקית הפכה לניצחון בלתי מסויג למלחין, והוא רואה בכך סוף מתאים לקריירה האופראית שלו. בשנת 1873 מת הסופר אלסנדרו מנזוני, ורדי העריץ אותו. לזכרו, ולרוסיני, שעם מותו של המלחין היה חלק מהמיסה, כתב ורדי את הרקוויאם, שהקדיש אותו לשני בני דור.

אחרי אידה, לא היה קל למשוך את ורדי בחזרה לתיאטרון. זה יכול להיעשות רק על ידי העלילה של שייקספיר אותלו. מאז 1879, המאסטרו עובד על אופרטו של הליברית, אריגו בוטו, שיצר את אחת ממסיבות הטנור המורכבות ביותר של המאה ה -19. באתלו, שליטתו של ורדי מוצאת את שלמותה, המוסיקה שלו מעולם לא היתה קשורה באופן בלתי נמנע לבסיס הדרמטי. שש שנים לאחר מכן, יחליט המלחין בן השמונים לפרוש ממש לבמה, להלחין אופרה קומית, השנייה בביוגרפיה שלו, שהופרדה מהראשון במשך כמעט חצי מאה. העלילה, שוב על ידי שייקספיר, הוצעה על ידי בויטו. ורדי, שבמשך שנים רבות זכה למוניטין כמנהל דרמה יוצא דופן, כשמסך הקריירה שלו מגדיר את עצמו כאמן קומדיה. שיאו של המלחין היה האופרה. פלסטף, מלא בשמחת החיים, שנמצאת רק ביצירות האמנות הגדולות ביותר.

המוסיקה של ורדי בסרטים

אתה יכול רשימת סרטים שבהם המוסיקה של ורדי היא אינסופית, יש יותר מאלף מהם, החדש ביותר והפופולרי:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• אני ההתחלה (2014)
• Django Unchained (2012)
• מדגסקר 3 (2012)
• דמדומים (2008)

נעלה על כמה גרסאות מסך מעניינות של האופרות של ורדי:

• סופיה לורן ניגנה את אאידה בסרט העלילתי של 1953, היא שרה עבור רנטה טבאלדי שלה.
• בשנת 1982, תמונה מדהימה של פרנקו זפירלי "La Traviata" עם תרזה Strathas ו פלסידו דומינגו יצא - יפה, מסוגנן, עם אותנטי תווים אותנטי, מקופח.
• Creative Union Domingo ו Zeffirelli מצאו המשך בעבודה ארבע שנים מאוחר יותר על הסתגלות הסרט של אותלו.
• סקרן הוא טרנספורמציה של דומינגו במשחק בריטון ריגולטו בסרט ריגולטו 2010 במנטובה, שנורה במבנים היסטוריים.

סרטים המבוססים על הביוגרפיה של ורדי, להיפך, לא כל כך. המפורסם שבהם הוא סדרת המיניסטיות של ורדי האיטלקית משנת 1982, שבה שיחק התפקיד הראשי על ידי השחקן הבריטי רונלד פיקופ, וג'וזפינה סטרפוני היתה הבלרינה המפורסמת קרלה פראצ'י. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка ורדי לא רק לא לאבד פופולריות, אלא גם מוצא את כל המאזינים החדשים. מה הסוד שלה? העובדה שזה נצחי ומדברת את שפת הרגשות האנושיים, מובנת לכל מי ששומע, ללא קשר לאומה, דת או תרבות. היא אוהבת וספקות, מזדהה ונוח, צוחקת ומבוגעת איתנו. אולי בזכות גורל כה קשה, שהלחין נתן לדורות רבים אושר מדהים להכיר את כישרונו האלמותי.